1、中国民族器乐音乐与生活课型：综合课教材分析：学生通过几首音乐作品的欣赏，对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解，使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用，并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理。教学设想：针对中学生“好奇”的特点，利用多媒体教学，从视、听等多个角度，给学生丰富、直观、形象的画面，一方面激起学生的学习热情，另一方面也力求解决学习中的难点。教学目的：1能识别乐曲中的情绪，利用听觉和视觉产生创造想象力。2了解音乐在生活中的作用，并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”，初步能为生活中不同场景配制背景音乐。教学难点：通过音乐欣
2、赏了解音乐中的情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。教学过程：一、听音乐进教室1学生听欢迎进行曲，有节奏地进入教室。2师生相互问好。二、提问、引导进入课题1请同学谈一谈对音乐的感受？师：其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连，如：古代帝王则用音乐来进行政治教化，诗经2音乐是一种艺术是人类精神产品，它是人们心理活动的产物，音乐不仅有一定欣赏，审美价值，同时作为一种应用科学，音乐逐渐被社会和医学界所接受，并日趋成熟。3今天老师要和同学们一起来学习和研究音乐与生活。三、播放多媒体:1教师解释实用音乐，（用音乐来烘托气愤，配合完成某想项具体任务，这种音乐一般称为“实用音乐”。例如：仪式音乐，治疗音乐
3、等。）2播放欢迎进行曲，师问：A段音乐的情绪是怎样？听B段旋律你产生一种什么联象？3播放摇篮曲，教师板书提问：1本乐曲和欢迎进行曲在音乐情绪上有什么异同？乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象？（同学讨论回答）。4播放婚礼进行曲教师简单说明乐曲的情绪：A段音乐宏伟庄严，描绘了辉煌的婚礼场面；B段旋律温柔活泼，带有一种歌唱性，表现了温和愉悦的气氛。5总结（1）上面三首乐曲为“实用音乐”，（2）请同学讨论后举出三首实用音乐的例子？四、播放多媒体：1教师解释“背景音乐”：（背景音乐又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。）请同学读出“背景音乐”的特
4、点（加深印象）2课件打一个即将开业的商厦，播放一段配音，教师准备四首乐曲片段。师问：请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”（分组讨论回答并说出理由）。3鼠标点击页面出现一例快速行驶的列车。播放一段配音，教师准备四首乐曲。师问：假如你是一位旅游列车车长，请根据“背景音乐”的特点，选择最适合旅客心理特征的音乐？（同学分组讨论回答并说明理由）。六、“背景音乐”还可以在综合医院里，急诊室或输液他厅应用，有人研究表明，人们在一种声级较低的优美柔和的音乐背景下会感到，轻松与愉悦不易疲劳，对病人和家属而言能减轻消除他们不良情绪，改善其心理和生理状态，并进一步起到镇定作用。总结、今天我们共同学习
5、了音乐与生活中“背景音乐”和“实用音乐”希望同学能分清并会运用，使音乐能够更好为生活服务。使我们的生活更加美好。七、课外作业：1请同学们从生活中找出2首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。2请同学们为校食堂配2首“背景音乐”。八、结束：1音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炼，它使我们生活的更加丰富多彩。2播放课件中的“美国乡村音乐”，与学生话别，让同学们踏子着音乐离开教室。中国民族器乐课时三课时课型 欣赏课教学手段 多媒体教学目标1、通过本课的学习从理论上初步认识中国民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识2、通过欣赏几段中国民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解
6、中国民族器乐以及传统的演奏形式。3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中国民族器乐的发展前景。教学过程一、简介中国民族器乐。可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听1、历史：中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲高山和流水等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后
7、，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。2、分类：民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。 吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。 弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。 打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。 3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏
8、形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。 二、认识各种乐器、辨别音色。（一）吹奏类：笛、萧、笙、管子、唢呐、埙（二）拉弦类：各种胡琴（三）弹拨类：筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴（四）打击类：各种鼓。三、认识传统的民族器乐演奏形式听辩、对比、思考、讨论、反馈、总结、观赏等教学方法（一）江南丝竹 1、欣赏：欢乐歌、中花六板、三六 2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是
9、专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧。明朗。欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即欢乐歌、中花六板、慢六板、三六、慢三六、云庆、行街和四和如意等。（二）广东音乐1、欣赏：雨打芭蕉、彩云追月、娱乐生平2、简介广东音乐： 行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有
10、关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。（三）吹打乐可设计一些有趣的打击乐活动 吹打乐是“吹”吹管乐器与“打”打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打
11、，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：1浙东锣鼓2苏南吹打 3河北吹歌4、晋北鼓乐5、潮州大锣鼓（四）清锣鼓乐 清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有鸭子拌嘴， 生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。 （五）民族管弦乐与西洋管弦乐进行对比 目前，民族管弦乐队多由吹管乐器组、弹拨乐器组，拉弦乐器组，打击乐器组等四组乐器组合而成。 吹管乐乐器组：笛、管、唢呐、高、中、低音笙、箫。 弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、
12、秦琴、扬琴、古筝。 拉弦乐器组：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡 。 打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃 。 四、民族器乐在流行音乐中的运用。让学生课前搜集些具有民族器乐风格的流行歌曲，在课上聆听并鉴赏，讨论民族器乐在流行歌曲中的艺术表现力五、新民乐1、女子十二乐坊：刘三姐、新古典主义、维多利亚的笑容 2、芳华十八：眼睛、但愿人长久。 3、讨论“新民乐”新在哪里？4、探究：新民乐现象六、总结。中国京剧课型欣赏课教学目标1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。2、通过对京剧中唱、念、做、
13、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法1、引导学生做多种形式的参与和感受。2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。教学过程一、组织教学：学生听京调音乐走进教室。二、导入：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，
14、正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶所以有人说，一位无产者可以凭借着国际歌找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝我们的京剧艺术。三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示
15、生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。1、唱：a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”
16、居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏玉堂春中苏三起解选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱苏三起解的唱段。d.欣赏唱脸谱，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱唱脸谱。2、念：a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。b.欣赏拾玉镯中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活
17、中的对话一样？c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。3、做：a.戏曲除了通
18、过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。4、打：a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难
19、度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及
20、“手绢功”，并让学生欣赏。5、京剧伴奏乐器：a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“
21、做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。6、总结：京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请
22、同学们欣赏一首京剧是诗这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：领：一声“苦哇”！合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板 ，合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。领：一举杯，合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身，合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：“哇呀”，合：花脸的怒吼，领：“喂呀”，合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。领：就说手吧，女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。领：并拢四指，合：庄重领：张开五指，合：豪放领：松弛的手指，合：苍老领：兰花指，合：
23、描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）合：在灵感中浑然一体。领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧音乐与生活生活之音教 学 设 计对 象高一时间：课 题第一单元音乐与生活生活之音课 时第三课时教 学 目
24、 标知 识能 力目 标1. 通过欣赏和创作活动，感受音乐这种听觉的艺术2.了解李斯特、穆索尔斯基、谭盾等音乐家过 程方 法从听音乐找图切入情感态度价值观能够对我们身边的音乐感兴趣，对作品所要表达的音乐内容能概括和展开想象重点欣赏本课的音乐作品难点让学生在欣赏时候展开联想，积极回答问题教学策略教 法学 法启发式、引导式、讨论式、提问式教 具媒 体使 用钢琴、多媒体、VCD、投影仪课 程资 源利 用教材配套教师用书、网络资源、自制课件教学评价反思本课的课件制作简单实用，学生基本能配合欣赏内容回答问题。教学过程课前意境：播放轻音乐一、组织课堂检查出勤情况二、聆听与鉴赏1、听几首音乐参照课四副图来对号
25、入座，时钟打字机盖邮戳打蚊子2、请学生谈谈联想到的场景，简单描述一下三、钟1、欣赏一遍2、作品简介原曲为帕格尼尼(Paganini)的小提琴协奏曲，当时李斯特首次听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品，旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为不可能弹奏。短短4分钟的音乐中，不断出现轮奏(左右手交替弹奏)快速双8度及极大音程跳动的断奏等部份。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。(注：一般人的指距约为一个8度)3、李斯特简介弗朗兹李斯特 （Franz Liszt,18111886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义
26、大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 他作有塔索、匈牙利、前奏曲、玛捷帕、普罗米修斯等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等。，大大开拓了钢琴音乐的表现力。李斯特生于甸牙利的莱依丁
27、库。父亲在一个公爵专家当管家，他爱好音乐，还会弹钢琴。李斯特从小在爸爸的指导下学习钢琴，九岁时就举行了演奏会，引起了很多人的注意。李斯特的父亲看到儿子在音乐上的才能，决心让他前往音乐家的摇篮-维也纳深造，于是他们举家迁往维也纳。在维也纳学习了一年后，十一岁的李斯特举行了演奏会，轰动了维也纳的音乐界。后来，李斯特又前往巴黎学习音乐，开始了侨居法国二十六年的生活。 李斯特的演奏技巧、弹琴艺术具有一种魔力，被誉为欧洲第一钢琴家和钢琴之王。他也是一位才能卓著的作曲家，著名的作品有浮士德交响乐、匈牙利狂想曲、但丁神曲等。 这是发生在德国一个小城市里的事:有一位姑娘要开音乐会，她在海报上说自己是著名钢琴家
28、、作曲家李斯特的学生。不料，就在音乐会的前一天，李斯特突然出现在姑娘面前。姑娘吓得浑身颤抖，脸色苍白，好半天才抽泣着诉说了自己艰苦的孤儿身世，冒称李斯特的学生完全是为了生计。她跪在李斯特面前，请求宽恕。 噢!原来是这样。李斯特把姑娘扶起来，和蔼地对她说。让我们来看看有没有可以补救的办法。姑娘看李斯特这么和蔼可亲，激动得不知说甚么好。李斯特要她把晚间演奏的曲子弹一遍给他听，并且边听边给以指点。末了，李斯特爽快地说:好了，晚上你大胆地上台演奏吧，现在你已经是我的学生了。为了证明这一熙，你可以向剧场经理宣布，晚会增加一个节目，是由你的老师-我，为我的学生演奏的。 第二天，音乐会如期举行。临近结束的时
29、候，听众突然、欢呼起来，原来，弹奏最后一支曲子的不是学生，而是老师李斯特。 1831年，萧邦从波兰流亡到巴黎。当时，李斯特已是名声沸扬的音乐家，而萧邦则只是个默默无闻的小人物。然而，李斯特对萧邦的才华深为赞赏。怎样才能使萧邦在观众面前赢得声誉呢?那时候，在演奏钢琴时，往往要把剧场的灯，熄灭，一片黑暗，以便观众能够聚精会神地听演奏。李斯特坐在钢琴前面，当灯一熄灭，就悄悄地让萧邦过来代替自己演奏。观众被琴声征服了。 演奏完毕，灯亮了，观众看到舞台上坐着萧邦，大为惊愕。人们既为出现了一颗灿烂的钢琴演奏新星而高兴，又对李斯特推荐艺术新秀的高尚行为表示钦佩。四、永恒的水1、作品简介永恒的水使用了不同的发
30、声用具，运用不同的方法制造出音响各异的水声。2、欣赏后请学生回答听到音乐受到什么启发3、介绍作曲家谭盾五、里莫日的集市1、作品简介2、欣赏3、作曲家穆索尔斯基简介六、赶摆路上1、作品简介2、回答问题曲中具有傣族风格的旋律？唱词的特点？音乐生动地刻画了？七、布置课后作业八、教师总结九、组织下课非洲歌舞音乐一、说大纲我设计的课堂教学内容是非洲音乐，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。二、说教材教材分析：本课内容是高中音乐鉴赏第五单元亚非音乐神韵第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作
