1、,主讲：赵万斌,电视画面编辑,第一章 对电视画面的认识,本章内容提要：电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。,了解电视节目编辑流程，掌握粗编、精编、平剪、串剪等专业知识。电视编辑受到影视艺术视听表达规律和大众传播规律的双重影响，在熟练掌握影视剪辑技巧的同时，要充分重视电视传播特性以及由此形成的电视独特表达方式的作用。,大众传播学家施拉姆曾经提出：电视的发明是人类智慧了不起的成就，但是如何运用电视，却是对人类智慧的更大考验。影视创造了影像的世界，影像的表达方式日益深度地影响人类的思维习惯
2、。,本教程探讨的是电视画面表达的基础原理和基本技巧。电视表达是利用画面、解说词和音乐音响等多种视听元素的综合作用完成的，由于设有专门课程分别研究这些视听元素，所以本教程着重于画面的编辑基础研究。,有人认为，编辑电视节目无需像故事片那样考虑情节或连贯性要求，而是只要把镜头接在一起，配上解说词，就可以了。其实，绝大多数情况下，电视编辑要从一堆杂乱无章的镜头里剪辑出流畅的画面、适宜的节奏、以及动人的情绪，并非易事。即使是形式最简单的新闻报道，它同样存在着如何用镜头和声画配合来表述的问题。,另外，需要强调的是，原理被认为是经过实践和时间验证的有效的方式，一个优秀的电视编辑应该是精通原理和形式的，但是，
3、他不会将原理视为必须遵守的唯一的准则，相反，他能够依循原理，根据创作的具体情况灵活加以运用。这一思想贯穿在本教程所有技巧原则的分析阐述中。,认识电视编辑工作性质和任务，了解编辑工作流程，知晓电视语言的特殊性及其对节目创作所产生的影响，是我们进入电视编辑领域的第一步。在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。,作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、
4、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕剪辑进行的。,第一节 电视编辑工作的性质,什么是电视编辑工作？在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。,作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立
5、完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕剪辑进行的。,剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部影视片只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与表达效果，主要依赖于画面组接的质量。,在概念的表达上，编辑侧重思维意义表述，而剪辑侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。,电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。在不同的创作观念
6、和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。,第二节 电视编辑的工作流程,电视编辑就像是一个作家，从一大堆的词汇中，找到组合正确句子、段落的方式，这种选择和重新组织的过程是复杂而细致的，因为一个镜头是由若干分秒组成的，1秒由25帧构成，电视节目就是在帧秒之中连接起来的，有时，1秒长度内可能包涵了几个镜头，需要完成几次剪辑。,整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑、合成这三个阶段。具体如下：1、准
7、备阶段：修改脚本-熟悉素材-选择素材-确定风格基调-撰写编辑提纲；2、剪辑阶段：选择素材-剪辑（粗编、精编）-检查声音画面,3、合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效-合成为播出版 一、准备阶段 在正式进入后期编辑前，做好准备工作很有必要，准备得越细致，编辑时会越顺利，也可能越节省时间。,在创作之初，创作者一般对节目的主题、内容、风格等大致会有较完整的构思，并且会拟订大致的拍摄提纲，有些电视片甚至会有文字脚本。,在这一阶段，编辑人员需要反复观看拍摄素材，熟悉原始的图像和声音素材，这是很重要的，它至少有以下作用：1、通过熟悉素材，想象可能的编辑效果，在脑海里建立起初步的形象系统；2、原始素材常常能
8、激发创作灵感，有利于调整构思，保证素材的最有效利用；,3、可以发现现有素材不足，以便尽快补拍或寻找相关声像素材；4、对素材进行整理分类，做详尽的场记单，场记单包括素材带编号、每个镜头的内容、长度、质量效果，以便编辑时查找。,编辑提纲是剪辑的依据，它包括总体结构、各段落的具体镜头、时间长度的分配等内容。可以说，完成一个完善的编辑提纲，就等于完成节目的一半，它具有诸多好处：1、保证素材被充分利用，不遗漏最适宜的镜头；,2、有利于安排结构和各段落比例；3、大大提高编辑效率；4、保证节目时间的精确。,三、检查合成阶段节目初步完成后，都应进行检查，除了推敲意义表述外，还需检查编辑的技术质量，如是否有夹帧
9、现象、剪接点是否恰当、声音过渡是否连贯、声画是否同步、图像质量是否达到播出要求等。上字幕后，还需检查是否有错字、漏字，一旦发现问题，必须更正。,消息类节目的编辑有时会先写解说词配音，再插入相关画面，这样做通常基于这两种情况，一是解说稿被要求表述准确严谨，需要有关部门审看，二是可以加快编辑速度。但是，严格来说，即便采用此方式，也应该事先十分熟悉素材，基本上已做到心中有形象，其前提仍是画面为先。因此，对于电视编辑来说，建立画面意识十分重要,第三节 电视编辑的双重影响因素,一、直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础影视语言表达方式的相似性至少可以体现在：1、形象化地自由表现时间、空间运动；2
10、、画面运动均受到屏幕或荧屏平面画框制约；,3、可以采取不同拍摄角度和视点；4、利用镜头组合和声音组合传情达意。由于相同的影像表现方式，电视可以继承电影从视听规律出发所建立的一整套语法规则，即通过高度自由的素材组合，调动光线、色彩、运动、节奏、声音画面配合等多种手段进行艺术创作，这是视听语言的共通性。,尽管现代科技发展在一定程度上弥补了影视在诸如清晰度等量化指标上的差异，电视电影的出现似乎在一定程度上表明影视合流，但是，这一切并不能改变影视带给观众迥异的审美感受：电影是在相对封闭的黑暗的环境里欣赏的艺术，而电视则是在随意收看状态下的以传播各类信息（包括新闻资讯、文化娱乐、服务教育等）为己任的大众
11、媒介，是面对大众的双向的谈话方式。,二、电视的大众传播特性对编辑影响影视的差异决定了电视创作必定行走在遵从声画综合表现和大众传播特性的双轨上，尤其在后期编辑时，这双重性质共同决定着镜头素材的取舍组合，决定着编辑的价值取向。,尽管电视创作涉及到各种类型、不同体裁的节目，其编辑要求各有侧重，但是，电视传播特性对节目编辑的影响大体可归为以下几方面：1、重视制作节目的真实性 除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况，这一点深刻影响着人们对于电视叙事的基本判断。,2、重视电视媒体的特性 电视媒体有着与电影相同的语言表达方式和不同的传播特性。比如，线
12、性传播转瞬即逝、手段多样样式丰富、时效性强、现场感强、收视随意，这些传播特性赋予电视独有的表达要求。,电视语言相形于电影而言，更为丰富，特别是现代电脑技术，为电视带来了崭新的视觉效果，电视编辑应该勇于尝试现代编辑技术为电视创作带来的各种可能性。,3、重视节目的受众观念 一个好的电视编辑在制作节目的时候，既要考虑镜头语言表达的流畅性与艺术性，又要在每一组镜头组合和声画配合上，不断追问：观众是否看明白了？这样编辑的传播效果如何？电视编辑如果单凭自己的兴趣，而不考虑观众的接受程度，单纯追求阳春白雪的艺术探索，这在大众传播中是难以生存的。,电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有
13、针对性要求。电视受众由于年龄、性别、学识、爱好等不同，对于不同栏目、不同风格、不同视点的节目会有不同程度的认同，一个电视节目很难顾及到所有层次的观众，因此在制作节目过程中，需要确定根据受众对象确立节目定位，在题材的选择、表现的深度、节目的风格、编辑的节奏等方面都考虑到特定对象特定播出时段可能的特定需求。,三、电视编辑的基本素养电视节目创作中的双重影响因素也决定了一个电视编辑需要有多方面的知识与素养：在艺术素养上，电视编辑要具有丰富的想象力和创造力，要注意培养多方面的知识积累和审美理想。,在技术素养上，电视编辑应该精通影视视听语言，掌握画面编辑的娴熟技巧。在新闻素养上，电视编辑应该培养自己对事物
14、的敏锐洞察力和准确判断力，因为编辑人员观察社会现象和从纷繁复杂的社会现象中捕捉社会动向的能力，直接影响着创作的结果。,第四节 现代电视编辑观念,一、重视建立电视特有的现场纪实感 电视是现今最能保持现实生活素材完整性和原始性的媒介，其画面语言直观记录了生活中正在发生、正在进行的事件的存在方式和运动形态，包括形象、声音、氛围、环境、表情、动作，这种声画同步的记录方式赋予观众最大程度的现场感和参与感。,现场是电视语言的独特构成元素。在其他媒介的表达中，现场并不是直接出现的，比如，文字描写现场，广播以现场录音刺激听众想象现场，电影更是虚拟现场，只有电视直接呈现现场，记录事物运动的原始面貌，从而显示非同
15、一般的真实的感染力。,电视编辑应该认识到：电视画面具有独一无二的同步记录性，在节目创作中，从叙事需要和激发观众参与目的出发，从信息传递综合效果出发，充分重视现场元素的应用，力求从素材中找出那些充分反映现场情境、信息量丰富、段落相对完整的画面编入节目之中，以便观众产生身临其境的真实感，参与其中，立体感悟。,电视叙事的真实性、电视记录生活的本质以及摄像技术的小型化便利化使得电视节目制作趋向生活化，不是高高在上，不求一锤定音，以开放的结构纳入观众的参与，同时对事件的表述保持延伸的形态，比如连续与系列模式、解说词的意犹未尽等，这既为后续节目奠定基础，又使节目本身就此融入生活，犹如生活流中的一个片段。,
16、二、重视多元素综合运用和立体化编辑 作为传播媒介，电视如果只满足于单纯展示原始状态的视听形象，是完成不了传播任务的，只有将零乱的原始素材加以整理加工，才能形成结构有序的信息系统。,从目前技术为其电视语言构成提供的优势看，电视语言是“多元共生的形态”，其基本语言元素包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。,对重要画面信息附加恰当的字幕、图示及文字资料是电视节目的独特编辑方式。,电视传播要求明了易懂，而文字图表与画面形象、各类型声音共同构成了复合表意结构，视觉引导听觉，听觉加强视觉的
17、立体化编辑可以在短时间内强化重点信息，同时文字图表又将声音内容重点或一时无法讲清的内容明示于屏幕，增加信息的准确度、强度和被理解速度。,三、重视文字图像的共时性传播 一方面，在编辑画面时，除了依据结构选择合适的素材之外，还必须考虑到解说内容，镜头长短取舍要考虑为解说词提供画面空间，否则，画面剪辑流畅而信息量不足，解说词又无足够的承载空间，必要信息得不到传达，而且，富有意蕴的画面和形象组合常常能激发解说词理性升华或情感抒发的灵感。,另一方面，如有解说词的初步构想，编辑的任务不是以画面简单对位于解说，解说构想只是提供大致画面编辑的结构方向，最终解说词还需根据画面实际进行修改，而且画面编辑的一个重要
18、方面是必须考虑如何使抽象理念或情绪视觉化，也就是说如何以最吻合的画面形象形象组合完成意义情绪的表达。,四、重视特技构成的视觉表现所谓特技，即是镜头与镜头组合或者画面构成不是通过直接切换，而是利用电子切换台、数字特技处理和电脑动画等技术完成，经特技处理的文字、图像等改变了原有素材形态或画面构成，伴随着各种镜头连接方式、运动方式诸如翻转、移动、缩小、放大、旋转、变色、变速等，呈现出多种多样的视觉效果。,目前，电子特技主要使用键控特技和数字特技。键控特技是运用较早、目前仍普遍使用的方式，相对数字特技而言，简便易行。,特技也是电视语言的一种表达方式，对于特技的研究不能仅停留在运用便利、画面丰富的层次上
19、，只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力。,特别注意：电视特技忌讳电影般“以假乱真”，而是追求“以新求变”，更多着眼于画面样式与叙事手段的变化多样，技巧运用也主要体现在加强信息传播效果、弥补素材缺陷、激发内心情感、变化视觉节奏以及丰富视觉表现力等方面。技术与艺术的结合在电视领域已成明显的发展趋势，,本章思考题：1、什么是电视画面编辑？电视画面编辑有哪几个阶段？每个阶段要做哪些工作？2、电视是一种大众媒介，在编辑电视节目时怎样做到与传播规律相结合？,第二章 影视中的蒙太奇思维,本章内容提要：蒙太奇基本上可归为三
20、方面意思 1、基本结构手段与技巧的总称。在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这个最基本意义的镜头组接，被称为是蒙太奇。,蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词，原意是构成、装配，被电影借用后就成为组接之意。它既指节目（影片）的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。,2、影视特有的思维方式即蒙太奇思维。它是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。这种思维方式是影视创作出发点，贯穿于从构思到制作的整个创作过程，它指导演、摄像及编辑人员建立连贯明晰的形象体系、。,3、美学理论。特指以爱森斯坦为代表的早期苏联
21、电影学派创立的蒙太奇理论。,第一节 蒙太奇语言的由来与发展,蒙太奇表意的基本特点：1、单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义；2、不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。,这是影像语言及其语法规则的构成基础。一生从事电影评论工作的法国学者安德烈巴赞将这种电影表现手法上升到美学观念，向蒙太奇理论提出了挑战。,他强调电影语言的演进应该向现实主义即真实的方向发展，要如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性，反对传统蒙太奇对电影时间、空间的割裂，主张保持戏剧空间的统一和时间的真实延续，强调电影叙事结构的真实，事件的完整性应受到尊重，在局部表现上，可以用动作真实、细节完整来代替
22、传统的省略法。,可以看出，巴赞理论和蒙太奇理论的区别，前者强调事实，重视叙述；后者强调思维，着重表现。由于长镜头和景深镜头最适合表现这种美学理念，因此，一般称之为长镜头理论，这一理论对现代电影创作影响很大，对电视纪实性节目也很有借鉴价值。,第二节 蒙太奇的画面基础,如果说蒙太奇是影视语言的语法，那么画面就是最基础的词汇 我们来分析影视画面的独特表意性是怎样起作用的。,一、客观视像的再现所谓客观视像的再现，是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音，而且，电视原本记录的就是现实生活，不是虚构的故事，因此，电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时，也具有电
23、影画面所缺少的亲近性。,电视画面内所展示的就象是生活中某处正在发生的，并且从总体上如同现实生活那般，保持着一种永不终止的流动状态，于是，在电视提出走入生活的时候，电视画面、节目形态都在赋予观众越来越强的参与感。,二、画外意义的延伸所谓画外意义的延伸，是指摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。,蒙太奇又令画面具有外在的辨证关系，而且在蒙太奇画面组接中，画面的引申意义会更为丰富。其原因在于：1、画面并不只有一种引申意义。比如，蜡烛，可以表示夜幕降临，也可以隐喻燃烧自己照亮他人的精神，甚至可以代表命运的衰败，忧伤的情绪等等；这种不确定性使蒙太奇充
24、满了创造力，而不是机械地画面连接。,2、有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。,正是因为人类的思维活动常常会自觉在彼此孤立的事物之中寻找联系，从而求得对事物的总体把握，因此，编辑要注意画面形象表意功能的挖掘，在蒙太奇的上下文关系中寻找深蕴着的思想或情绪感染力-这是蒙太奇魅力与创造力的体现。,三、画面解释的随机性单一的影视画面客观记录了现实具象，但是它展现的只是具体的有限的事物存在形态，并不能提供画面无法表现的内容，也就是马赛尔 马尔丹在电影语言中所概括的，画面本身是在展现，它并不论证。,一方面，画外的解说词解释常常是非常重要
25、的，除了它是画面信息的必要补充外，对画面采取什么样的解释方式，有时会影响观众对画面的感悟。,另一方面，画面的随机解释可能会削弱真实感的表达。这也是为什么时空连续的能够全面再现客观对象形态、声音、氛围等立体信息的现代电视纪实画面更易受到青睐。,四、画面造型的审美性影视画面造型的构成因素丰富，它既纳入了传统平面绘画或照片所具有的构图、色彩、影调等造型要素，同时又包括了运动、景别、节奏、剪辑以及声音等。,在电视节目的创作中，画面的经营、色彩光线的处理、运动节奏的快慢以及不同声音的造型效果，都会引导人们感受更为细腻的情感和更为深沉的意境，这些都是电视节目传达情感与理念、树立个性风格的重要元素。,艺术地
26、利用色彩同样是电视表情达意的重要方式。一则国外儿童电视台的形象广告就是利用带有怀旧情绪的浅褐色为基调，在画面内容、音乐的共同作用下，表达了追求传统高尚的价值观家庭观的宗旨。,从以上对电视画面表意特性的分析可以看出，电视画面尽管在呈现状态上是对现实影像的再现，其代表意义似乎也就是其直观可见的本身，但是由于多种因素的参与，电视画面已潜藏语言思维的基质和多种表现的可能性，这是蒙太奇表现具有创造力的基础。,第三节 蒙太奇的表现功能与蒙太奇效果,一般来说，蒙太奇的表现功能大致可以归为以下几种：1、选择概括 通过镜头、段落的分解组合，可以对素材进行有机地取舍，强调重点，突出富有表现力的细节，从而使内容表现
27、主次分明，实现高度概括；,2、引导关注 由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解；3、结构时空 通过对时空重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境；,4、创造节奏 利用镜头外部的运动关系，使镜头按有机变化的长度和幅度不断调整视听冲击力，并作用于观众心理，使之产生共鸣；5、创造悬念 通过镜头组接的顺序变化和速度变化，加强情节张力，激发观众的期待情绪，造成紧张的戏剧效果；,6、创造情绪 通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨；7、创造思想 通过镜头间的逻辑关联，形成观念性的思想意义，形象表达抽象概念或隐喻。,蒙太奇的表现功能为蒙太奇效果
28、的实现提供了前提，利用画面蒙太奇组接，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，这是蒙太奇效果充满动人魅力之所在。随着影视艺术发展，蒙太奇效果已经远远不是两个画面的1+1 2，而是具有更加多样化的表现。,具体而言，“蒙太奇效果”的形成大致有以下几种情况：1、镜头+镜头例1 镜头（1）旭日东升+镜头（2）国旗班升起五星红旗例2 镜头（1）某位老人打开戴在耳朵上的助听器，骤然响起球场比赛声音+球场比赛（风光片丹麦交响曲）,2、一个镜头内：A、普通镜头例1 背景是庄重的紫禁城，前景是风情万种的时装表演例2 走在工厂机器中穿绿衣的女人（电影红色沙漠）,B、长镜头：在场面调度中产生对比关系例1 落叶与
29、信件在空中飞舞，从街道飞至谢利家的门口，读信人的女声由少女的稚嫩转为中年的沧桑。（电影紫色）,3、声音+声音例1 声音（1）米店老板在店内气急败坏地指着今日售米告示问：这是谁干的声音（2）潘冬子的爷爷在游击队驻地说：这是咱们冬子干的（电影闪闪红星）例2 声音（1）女声的美妙歌唱（2）巨大的机器噪音,4、一个声音之中例1 纯净的宗教音乐中，八国联军在屠杀义和团（文献纪录片百年中国）例2 在广播中传出国际歌声中，一群文革中的孩子在打架。（电影阳光灿烂的日子）,5、段落+段落例1 段落1：70年代末美国电视广告片：群山之巅上，美女在新款轿车上引吭高歌；段落2：80年代初动画片：日本小轿车如昆虫般密密
30、麻麻爬上山头；段落3：80年代美国电视台新闻资料：（现场报道）美国人砸日本轿车（衬以辉煌的古典音乐）（纪录片谁杀了陈果仁）,第四节 镜头内部蒙太奇“长镜头”,所谓镜头内部蒙太奇，又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。,蒙太奇与镜头内部蒙太奇是影视语言的两种基本形态，无所谓好坏优劣之分，只有使用合适与否。长镜头在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中，深受青睐，因为在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，具有独特
31、的纪实魅力。,运动性长镜头比较容易完成内部蒙太奇的调度，而且只有含有内部蒙太奇元素的长镜头才具有足够的信息量。如果单纯将长镜头理解为时间长度概念，显然不符合长镜头的真实内涵，也会弱化长镜头表现力。,一些纪录片、故事片导演不仅主张不轻易切换镜头，而且不做无根据的移摄，即人的肉眼习惯来处理画面，大量采用静止性长镜头（固定视点的长镜头），这类长镜头基本上都含有主体的运动元素，并且更加强调以场面的调度来增加画面的生动性和动感，也就是说，镜头内部蒙太奇仍然在起作用，否则会给人以沉闷、拖沓之感。,镜头内部蒙太奇之所以在纪实节目创作中深受重视，是因为它在叙事结构方面和视听感受方面有着特殊的优势：第一、镜头内
32、部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给了观众。,第二、镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。第三、镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。,镜头内部蒙太奇（简称长镜头）与分切式蒙太奇分别代表着两种美学观念，在剪辑效果上也各有春秋：1、蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。2、蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。,3、蒙太奇是是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。4、蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。,因此，有专家提出蒙太奇是思维，
33、长镜头是眼睛，有了眼睛能够看清真实事件，而动用逻辑思维，则可以对事件做理性判断。两者对于影视创作来说，都是十分重要的。,在目前的纪实创作中，有这样的问题存在，一些制作者很少考虑观众的收视体验或者没有真正理解长镜头运用实质，更有甚者，处于一种惰性，为长镜头而长镜头地盲目跟随，冗长单调，结果节目成了注水的空间。,任何技巧的运用都必须根据作品题材、风格、形式等来选择取舍，都必须建立在最终的屏幕效果的检验上。,本章思考题:1、什么是蒙太奇？蒙太奇的由来与发展？2、形象思维与文字思维有什么不同？3、如何理解电视的屏幕造型？电视节目中的图像与声音的关系怎样？2、电视画面在表意上有什么特性？,第三章 电视叙事中的时间和空间,根据不同的需要，电视叙事中的时间可以延伸、压缩、冻结、加速、追溯等多种形式。构成空间是将一系列记录着真实空间的片断，经过选择、取舍、组合后构成的空间形态。,第一节 电视叙事中的时间,
