1、高中音乐说课稿四篇可编辑高中音乐说课稿四篇 高中音乐说课稿 篇1一、教学目标(1)情感目标：引导学生通过欣赏第九交响曲片段、悲怆奏鸣曲第三乐章，了解贝多芬的音乐并喜爱贝多芬的音乐。(2)过程与方法：1.通过教师介绍以及引导学生聆听及浅析，以第九交响曲片段、悲怆奏鸣曲片段来了解贝多芬的音乐创作。2.通过引导学生对作品及创作背景人物生平等的研究激发学生对于贝多芬的喜爱(3)知识与技能目标：1.对贝多芬的第九交响曲以及悲怆奏鸣曲第三乐章有初步的体验2.引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式3.引导学生真正认识贝多芬第九交响曲的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献二、教学重点引导学生真正认识贝多芬
2、第九交响曲的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献。三、教学难点引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式。四、教法启发开放式教学法、体验式教学法、讲解式教学法五、教学过程（1）导入：导入目标：让学生产生对于贝多芬作品的学习兴趣。导入方式：音乐导入导入内容：范唱欢乐颂合唱主题。引出贝多芬及其作品第九（合唱）交响曲导入策略：通过范唱，以及对欢乐颂词曲作者的介绍，引出这首歌的词曲作者，并简要介绍该曲的曲作者贝多芬。（2）精讲：精讲目标：使学生初步了解交响乐的相关知识内容，对贝多芬的第九交响曲有初步的体验，精讲内容：1、 介绍交响乐的相关知识及交响乐团的队形和编制2、 第九交响乐的基本曲式结构。播放电
3、影复制贝多芬交响乐公演片段，重点让学生赏析：前两个乐章的感情基调，主题的出现意义及发展，第三乐章的柔版男女声部旋律的交替运动，第四乐章最后的高潮，光明动机和黑暗动机的数次交织和碰撞。3、 从第九交响曲中探究贝多芬音乐的革命性和斗争性4、 结合视频最终的观众特写镜头及相关历史时期的介绍，提炼贝多芬第九合唱交响曲的划时代意义。精讲方式：体验法、提问法与讲解法相结合精讲策略：1、先介绍交响乐和第九交响曲的大致结构特征（几个乐章组成，交响乐团的演出形式和编制示意图）。2、播放电影复制贝多芬片段，教师在几处关键点进行讲解，带领学生浅析各乐章的主要动机，调性色彩和主题的出现、柔版旋律男女声部的旋律交替运动
4、的意义以及最后全曲的高潮。3、从第三乐章之后强调光明和黑暗两动机的碰撞。让学生最大程度的理解作者在每一个乐章中所想要表达出的斗争性和革命性。3、探究这部交响乐的时代意义。对于贝多芬这个作曲家有一个新的更加具体的认识。（3）略讲：奏鸣曲讲解目标：让学生们感受奏鸣曲，进一步体会贝多芬奏鸣曲的结构并且能够哼唱悲怆奏鸣曲的主题。讲解方式：体验式教学法 启发开放式教学法讲解内容：首先介绍悲怆奏鸣曲的大致结构形式和各乐章调性，通过播放软件分解过的音块图像。讲解贝多芬悲怆奏鸣曲的第三乐章，让学生体验奏鸣曲风格，主题的两次出现有何区别。并找同学尝试哼唱第三乐章的主题部分。六、课堂小结与课后作业今天我们了解了贝
5、多芬第九交响曲的有关内容交响乐和奏鸣曲的结构形式以及这部作品和贝多芬这个音乐巨匠做出的划时代的贡献，毫无疑问，他的作品都是伟大的，经典的，那么到底什么样的音乐作品才是经典的音乐作品呢？给出优秀的音乐作品的定义并做一定程度的引申和升华。布置作业：作业1：欣赏热情奏鸣曲，背唱热情奏鸣曲的主题。 作业2：搜集贝多芬的名人轶事一两件，充分了解贝多芬的性格特点。高中音乐说课稿 篇2一、说教材飘逸的南国风 是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵多彩的民歌”的最后一节，根据 普通高中音乐课程标准的基本理念之一 “弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活
6、的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。二、说学情学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知
7、识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。三、说教学目标【情感态度价值观目标】通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。【过程与方法目标】聆听弥渡山歌、对鸟、幸福歌，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。【知识与技能目标】学唱过程中，深
8、入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。四、教学重难点【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。五、说教学方法为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。六、说学法学生是学
9、习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。七、说教学过程环节一：导入新课课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?3、民歌的民族风格
10、及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)环节二：新课教学1、分析探究南方山歌的风格特征(1)首先播放弥渡山歌的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长
11、音在南方民歌中常见。(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。(3)播放配套课件中脚夫调的视频材料。问题：南北方山歌的区高中音乐说课稿 篇3一，说教材教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节欧洲民间音乐风笛，排萧本课是
12、这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱鸟儿在歌唱和风笛演奏优雅，还有的就是排萧演奏森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习二，说教法根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐三，说学法学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重
13、要的在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题欧洲音乐这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识四，说教学目标和重难点本课的教学目标；，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛排萧的音乐特点本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐
14、的特点难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器五，说教学过程这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣在这里我主要应用欣赏法与谈话法）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐
15、不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题在这里我应用的教学方法是谈话法）完整播放鸟儿在歌唱，并请几位学生来说说这首曲子的特点他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象）完整播放优雅并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识完了之后，多媒体再弹出一个画面，是
16、中国的竹笛通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣）完整播放森林的多伊那和妇女的饿舞蹈，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈完了之后，提问，主要由那种乐器
17、演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充这里我主要应用的是谈话法，总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动
18、，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题高中音乐说课稿 篇4一、说大纲我设计的课堂教学内容是非洲音乐，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。二、说教材教材分析：本课内容是高中音乐鉴赏第五单元亚非音乐神韵第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对
19、黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。三、说教学目标本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正
20、确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。四、说教法与学法这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐
21、知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要
22、组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。五、说教学过程(略)六、说反思在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。
