1、视 听 语 言,QQ:1037531249,导 言 认识视听语言,一、视听语言的基础幻觉1.电影的发端“视觉暂留”和似动现象 照相术摄影术 心理补偿机制 真正的连贯不是视觉现象，而是心理认同,2.影像的特质 纪录性“物质现实的复原”“现实的渐近线”幻觉性看的幻觉（摄影机眼睛）听的幻觉（录音机耳朵）幻觉产生在接受者的思想中3.视听语言与心理学 视听结合的生理心理效应 第二层次的幻觉模拟人的感知和主观思维运动,二、视听语言的含义1.文学语言和视听语言 字-词-词组-单句-群,文学语言的层级性,镜头一镜头组一镜头句一镜头段,影视语言的层级性,视听语言的表意功能,1.叙述人际沟通、文化传承、心理平衡2
2、.议论人类自我意识及语言支配世界的渴望3.说明较文字和图画，更严谨、朴实和生动4.抒情人的内心对万物存在和行为的感知与触觉5.虚构影视语言最特别的功能之一，用于表现 实际并不存在的思维构成，如梦境,2.视听思维 人的视听感知经验：感觉 知觉（整体性、选择性 理解性、恒常性）注意力、记忆力、想象力、理解力 人的心理状态、个性、气质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语言表达的因素,第一章 影 像,第一节 基本概念一、影像的基本单位镜头1.物理学：摄影机上的光学透镜组例：长焦镜头、广角镜头2.实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面3.剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面,马赛尔.马
3、尔丹（电影语言的作者）关于镜头的定义：A、从拍摄角度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；B、从剪辑角度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。C、从观众角度：镜头是两个镜头之间的那段胶片。,二、形成影像的基本元素,机位.画框.构图.景别.角度.焦距 摄影机运动.照明.色彩.场面调度 上述各元素并非孤立存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等,三、分析影像的基本方法,文本分析：1.分镜头分析2.截图、截取片断分析3.机位图分析背景资料阅读：1.导演的个人背景2.作品创作的背景3.文本的时代背景,第二节 画框与构图 画 框,1.画框的概念又叫“景框”，
4、封闭的四边框，相当于镜头的取景框,辛德勒的名单,阿飞正传,2.画内空间与画外空间,构成画外空间的主要方法（场面调度）：（1）拍摄对象出、入画（2）人物指向画外的视线或者动作（3）画外的人物或者物体投射在画内的影子（4）利用镜子等有反射功能的物体或平面,闪灵,（5）画外人物有局部出现在画内（6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。（7）摄影机的运动（8）打破画面内的一些空间隔断,小城之春,（9）画外音,构 图,1.构图的概念 即画面的结构、布局，是各形象元素的联结关系 画框的存在是构图的基础（1）线条,巴顿将军,战舰波将金,（2）几何形状,公民凯恩,（3）水平与垂直的关系,两个只能活一个,（
5、4）位置、重心、平衡,偷自行车的人,（5）各元素的长短、大小、面积的对比,断臂山1,断臂山2,（6）光影、颜色的变化,偷心,2.构图的原则,（1）美学原则（2）主题服务原则（3）变化原则,美学原则：（1）主体不要居中,美学原则：（2）水平线不要上下居中，避免一分为二的分割画面,（3）色调、布光等不要一分为二的平分画面,美学原则：（4）主体不要过分孤单,（5）主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主,（6）人或物的断续线不应一字排开，应该高低起伏、错落有致,（7）人或物之间的距离不应均等，应有疏有密,（8）水平线及景物连天线不应歪斜不稳,（9）人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度,主题服务原
6、则：（1）为了表现好主题，努力设计最适合、最舒服、最具有视觉美感 的构图。如对比、均衡、对称、集中等,（2）为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”（3）如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，必须忍痛割爱,辛德勒的名单,变化原则：对于由千万个单个画格组成的整部影片的构图而言，所要遵循的原则是变化原则景别、角度、运动、照明、色彩等都属于构图形式的变化,第三节 景别与角度,1.机位也叫“镜位”，决定拍摄景别和角度；景别和角度是构成影像的基础机位的选择与设置 建立镜头、主镜头、切入镜头、双人镜头反拍镜头、过肩镜头、反应镜头,
7、2.景别,指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面 景别的完整序列：大远景远景大全景全景（人物全景）中景近景特写大特写景别的划分与功能 划分标准：一、被摄主体在画面所占的面积大小；二、成年人在画面中所占位置大小,远景：广阔的场面全景：人物的全身中景：膝盖以上部分近景：胸部以上部分 特写：颈脖以上部位 或被摄物体的细部,（1）大远景适于展示大的空间、环境、交待背景，展示规模和气氛，表现多层次的景物,情书,这个杀手不太冷,（2）远景,以景物为主要拍摄对象，表现主体与环境的关系；强调空间的具体感和主体在其中的位置感,巴顿将军,（3）全景,展现环境全貌、人物全体及人与环境的关
8、系等；可大可小，具有叙事、描写功能，侧重交待、说明,巴顿将军,（4）中景,既能交待环境，又能专注于主体的细部，如人物的形体和表情，人与人的交流关系等,巴顿将军,（5）近景和中近景 指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于面部表情的刻画，揭示人物性格，强调和暗示细节不同寻常的意义,巴顿将军,（6）特写与大特写,主要用于拍摄重要的细节和人物瞬间的神态变化，表现主体的细微表情；视觉上具有强制性，风格较为极端，和远景、大远景并称为“两极镜头”表达特定的、特殊的观点,巴顿将军,迷魂记,公民凯恩,3.角度,指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。,1正面,求求你，表扬我,2侧面,撞车,3背面,
9、闪灵,3.俯视,东京物语,2.仰视,公民凯恩,1.平视,大红灯笼高高挂,拍摄角度的作用：,1.叙事的作用。选择一种什么样的角度，首先要考虑的是能不能更完美地刻画人物、叙述情节，能不能把场面表现好。随着叙事的展开，选择最佳的角度，并且不断调整角度，对于完成叙事至关重要。2.特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。3.有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。不同的角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。,第四节 焦距与景深一、焦距 即焦点距离，指光学透镜的 中央点至焦点 之间的距离,衍伸概念：1.变焦：焦点和焦距的相应调整2.对焦：调整焦点，使被摄物位于焦距
10、内，成像清晰3.失焦：被摄物偏离出焦距以外，成像模糊4.选焦：选择景深中某个层面清晰对焦，其他层面 成像模糊（失焦）5.跟焦：改变焦点，使移动的人物位于焦距之内6.拉焦：焦点由一处重点移到另一处，速度相当突然,二、定焦镜头划分,焦距的长短决定镜头视野和景深范围，景物的透视关系也会受到影响1.中焦镜头（又称标准镜头）焦距接近或等于画面画幅的对角线长度的镜头，通常指35-50mm的镜头拍摄的画面。,2.长焦镜头（俗称“望远镜头”）,焦距长于50mm的镜头，通常为50-250mm。视野较窄景深较小，适合呈现远处的主体细微状态或让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。,毕业生,我的父亲母亲,3.短焦镜头
11、（俗称“广角镜头”）,焦距小于35mm的镜头。视野开阔。景深较大，适合呈现大范围的视域和主观化、戏剧化的影像风格。,公民凯恩,堕落天使,三、变焦镜头（伸缩镜头）,1.前伸/伸进：由短焦距调整为长焦距 2.后缩/缩出：由长焦距调整为短焦距 变焦摄影 1.焦距推向或离开一个静态对象（摄影机和被摄对象位置不变，景别、景深改变）2.拍摄运动中的对象（摄影机位置不变，被摄对象处于运动中，调整 角度和焦距避免失焦）3.摄影机移动的同时变焦（机位、焦距不断相应调整，难度较大）,变焦摄影的速度1.正常的变焦速度2.慢速的变焦（借景抒情）3.快速的变焦（制造震惊的视觉效果）,闪灵,毕业生,四、景深,距离镜头最近
12、的清晰影像到 最远的清晰影像之间的距离 大景深镜头（全景焦点镜头），又称“深焦距、全景深”，例：公民凯恩 景深大小取决因素：光圈、焦距、物距 1.光圈越小，景深越长；光圈越大，景深越短 2.短焦距镜头景深长于长焦距镜头 3.物距越短，景深越浅；物距越长，景深越长,五、景深空间,指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间，主要分为浅景空间和深度空间浅景空间：浅景深、焦距较长，表意单一 景物清晰的范围控制在有限距离内，只对被摄的几件物体对焦，吸引注意深度空间：深景深、焦距较短，表意含混 前后景之间较大范围都在焦距内，诸多 物体被对焦，讯息同时包含在各层面,六、焦距和景深的运用,1.叙事,
13、海上钢琴师,2.抒情,情人,甜蜜蜜,3.人眼视点例：毕业生、精神病患者4.美学效果例：公民凯恩景深表现现实的多重性和丰富性；景深的处理拓展了空间；景深镜头可以起到对比或暗示的作用,第五节 镜头运动一.固定镜头 摄影机不改变机位，不改变构图形式，只有被摄物调度变化。可分为长固定镜头和短固定镜头。二.运动镜头 按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动，升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。,1.推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄(1)突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中“逻辑重音”的作用相当
14、。例：这是我的书。强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的“感情音阶”概念。如图：,快推表现兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪，慢推能表现低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪(3)进入人的内心世界，或进入了一个未知的神秘世界(4)模拟人的视线2.拉：与推镜头恰好相反，成为一对矛盾的对立体,(1)拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系(2)建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系,(3)拉出意外之物，创造戏剧效果(4)结束一次叙述，进行“换场”或是收尾,3摇：摄影机在一个固定的支点上，镜头沿水平轴 或垂直轴做扇形或圆形运动,4移：摄影机架在运动的工具上，一边移动一边拍摄。可分为前跟、
15、后跟、侧跟；地面移动和空中移动等,5.升、降：升、降镜头在本质上等同于移镜头中的“侧跟”，只是方向由水平运动变为竖直上下,移动镜头：镜头位置改变 直线方向的运动(水平推拉/垂直升降)复杂的运动轨迹(地面地面移动/空中空中移动)摇摄镜头：镜头角度改变 正常速度摇 快速度甩,三、基本机械装置,1.固定与摇摄镜头装置三脚架、云头、液压式云头2.推轨与摄影台3.推车4.升降臂台5.其他复杂的机械支架6.手持摄影机,四、镜头运动的风格与作用,黑暗中的舞者,大象,1.叙事2.抒情3.塑造三维时空4.缝合视点5.导演喜好,第六节 长镜头（Long take）一、“长镜头理论”安德烈.巴赞强调电影的照相本体性
16、1.长时间镜头和大景深镜头，保持“透明”和多义的生活真实2.尊重时空的连贯性，减少创作者主观干预3.按照美学表现，长镜头可以分为：纪录式/叙事性/时间长镜头,二、纪录式长镜头客观的方法讲述虚构的故事冷冽、含蓄的电影美学形式例：生生长流三、叙事性长镜头镜头运动和人物调度都有明显意图完整再现时空、体现单镜头内的戏剧性例：红色、四百下四、时间长镜头贯穿全片的静观和凝视态度镜头就是时间和人生的见证者,第七节 视点（Point of view）从什么位置看？看的方式？看的感受？好莱坞经典叙事技巧“视点缝合”建立叙事中的视觉幻觉,镜头视点的分类 1.客观视点摄影机对场景的记录 中立镜头、全知视点、空镜头（
17、景物镜头）2.主观视点摄影机对场景的介入（画面变形、色彩变幻、焦点变化）3.导演视点引导观众怎样看4.间接主观视点接近动作、卷入情节,第八节 场面调度（mise-en-scene）,原意：“摆在适当的位置”或“放在场景中”指视听各元素的综合调度、安排引申：电影空间的精确组合含义：单个镜头的调度；整场戏的总体调度 一、场面调度的依据1.生活的逻辑2.情感的流向3.文化的依托,二、演员与摄影机的调度 1.演员的调度（1）人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物 与环境的关系,沉默的羔羊,这个杀手不太冷,（2）多个出场人物时，各自的主次、相互关系的调度,这个杀手不太冷,（3）人物的行动空间，以及在
18、该空间的行动路线的调度 横向调度 正向或背向调度 向上或向下调度 斜向调度 斜向上或斜向下调度 环形调度 无定形调度,2.摄影机的调度（1）固定镜头的调度,东京物语,（2）运动镜头的调度,a.纵深调度：在多层次的空间中，运用演员调度的多种形式，使其运动在透视关系上具有或近、或远的动态感,重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现,对比调度：运用各种对比形式，如动静、快慢的强烈对比，音响上强弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，增强艺术效果,饮食男女,三、轴线与机位轴线：被摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成的一条假象的直线1.视线方向
19、的轴线2.运动方向的轴线3.人物关系的轴线(11处机位)跳轴与反跳轴“反跳轴原则”：在同一场景中拍摄相连的镜头，为了保证被摄对象在画面空间中位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和顺序，需在一侧的180度之内设置摄影角度,第九节 光的运用一、光线是塑造形象的基本手段例：罗生门-“摄影机初进森林”末代皇帝二、灯光照明的作用1.曝光：增强胶片的感光效果2.造型：塑造人物或环境的视觉形象与质感,3.构图：勾画平面、雕塑空间,17C,荷.伦勃朗蒂尔普医生的解剖课,无间道2,乱民全讲,4.强调,5.抒情,无间道1,十诫之杀人短片,6.其他作用,（1）光的性质 直射光（硬光）-反差大、阴影明显 例：室
20、外阳光直射 室内聚光灯、碘钨灯,散射光（软光或柔光）-反差小、阴影弱化,例：阳光被云雾或高大建筑物遮挡、呈散射状照明；太阳还没升起和刚刚落下的这段时间；阴天和雨雪天；直射光加用散光物质遮挡后产生的照明效果,公民凯恩,（2）光的主次 主光，多用硬光 补光（辅助光），多用软光,补光的方向和亮度，依中心光源的影调结构而定，必须符合照明系统的总体格局,（3）光的方位水平：正面、侧面、逆光垂直：平角、顶光、底光,水平方向,垂直方向,毕业生,公民凯恩,沉默的羔羊,金色池塘,三、光的处理方法1.好莱坞经典美学“三点布光法”主光、补光、逆光,确立主光位置；布置辅助光；布置轮廓光；设置背景光；勾勒眼神光,公民凯
21、恩,辛德勒的名单,2.室内光线3.室外光线4.人物运动时的光线5.处理光的影调,影调的技术指标和情绪关系表,小武,末代皇帝,四、用光观念1.再现派 自然光 例：阿尔芒都克莱默夫妇 最后一班地铁 2.表现派人工光 例：斯特拉罗末代皇帝、月亮 巴黎最后的探戈、现代启示录,第十节 色彩色调一、色彩的物理原理和基本常识1.色相（或色别）由波长决定的不同种类的色彩 例：红橙黄绿青蓝紫2.色值（或明度）色彩的亮度指标，也叫色彩的明度、亮度例：高光、低光、中性、极暗、暗、低暗3.色彩纯度（或饱和度）例：1/4，1/2/，3/4，完全饱和,4.色温即测量光源色彩值的指标蓝色光-高色温 红色、黄色-低色温例：日
22、光型彩色片的色温为5000K 灯光型彩色片的色温为3200K,当照明光源色温与彩色胶片的平衡色温一致时，被摄对象得到正常还原;当照明光源色温高于彩色胶片的色温时,色调偏蓝;反之,色调偏红,二、色彩的情绪性暖色：红 橙 黄 黄绿冷色：淡绿 青 蓝 蓝紫暖色不安、暴力、刺激、活力 突出、前进的感觉冷色安静、孤独、隐蔽 后退、收缩的视觉联想,夜宴,红色：生命、血、朝气、激情、暴力、革命吉祥、喜庆、温暖、热烈、旺盛、昂扬、亢奋,红高粱,红色沙漠,绿色：自然、安宁、稳定、和平、成长 希望、赏心悦目、生机勃勃,末代皇帝,黄色：光明、丰收、喜悦、轻松、高贵 辉煌、尊严、鼓舞、热情洋溢,恋恋风尘,这个杀手不太
23、冷,蓝色：寒冷的海水、浩瀚的星空 悲苦、凄凉、冷漠、理智、忧郁、绝望,凡.高星夜图,毕加索生命,蓝色,白色：纯洁、安宁、病态、冷漠、高贵、圣洁 和平、镇定、浪漫、梦幻,魔戒,黑色：神秘、阴郁、恐怖 邪恶、凶险、悲观 绝望、死亡、庄重 严肃、压抑、自闭,爱德华.蒙克呐喊,三、色彩的特殊原理1.色反差 2.色对比,天使爱米丽,四、色调（色彩基调）1.定义：彩色影视画面中总的色彩组织或配置以某种颜色为主导,使画面呈现一定的色彩倾向2.表现功能：展现空间作为场景视觉风格的一种修饰；使场景、画面和谐一致或实现某种对比，具有表达的意义3.运用,末代皇帝,情书,五、色彩/色调手段1.和谐例：小鞋子2.对比例
24、：暗恋桃花源3.主题色（1）主题色呈现频率和面积例：红（2）同时对比与相继对比中突出主题色例：红色沙漠（3）视觉元素的色彩控制例：蓝,第二章 声音第一节 声音概述一、影视声音的发展历程1927爵士歌王有声电影诞生二、影视声音的特征1.可见的和不可见的声音2.声音的时空属性 例：公民凯恩声音塑造三维空间电影语言成熟的标志之一,三、声音在影视创作中的作用1.声音的发明使电影更具有真实感2.声音描绘人的内心世界，实现主观表达例：重庆森林3.声音推动剧情发展例：花样年华、海上钢琴师4.声音扩展画面表现范围例：城南旧事,第二节 影视声音的分类及其功能一、基本分类1.声源特点：人声、自然音响、音乐2.录制
25、方式：同期声对白、自然音响、动作音响配音对白配音、解说和画外音、动效、音乐,二、人声 即人物的语言，表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音可分为：对话、独白、旁白人声的作用：（1）配合影像交待说明叙事例：这个杀手不太冷（2）表现人物的心境和情感例：教父（3）塑造人物特殊的性格例：电视剧（4）直接表达创作者的观点和作品主题,1.对白：又称对话，人物之间交流的语言，是影视作品中使用最多、最重要的语言内容（1）交待剧情例：黑客帝国2（2）塑造人物形象、展现人物性格例：亚瑟王（3）传达潜台词的丰富内涵例：手机,2.旁白：影视作品中最为客观的声音，和内心独白同属于画外
26、音（声源在画面以外的声音）类型：（1）剧中人的主观叙述例：阳光灿烂的日子、英雄（2）局外人的客观叙述（多为第三人称，全知全能视角；或第一人称不参与叙事）例：越王勾践、红高粱,作用：（1）叙事功能 例：我的父亲母亲a.全知叙事叙事者人物b.限知叙事叙事者人物（2）对于时间和空间的转换例：阳光灿烂的日子（3）体现导演的个人风格例：小城之春,3.独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的 自我表述类型：（1）自我交流为对象自言自语例：重庆森林（2）有其他交流对象例：巴顿,作用：（1）人物在超越叙事时空中的内心声音 例：王子复仇记（2）人物兼叙述者（第一人称）在非叙事 时空中对事件的主观评价例：城南旧事
27、一封陌生女人的来信我和爸爸,三、音响 指除了人声（语言）音乐以外,在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称1.分类：(1)动作音响（人和动物行动所产生的声音）(2)自然音响（自然界中非人的行为所发出 的声音）(3)背景音响（作为环境和背景出现的嘈杂人声或音乐等）(4)机械音响（机械设备运行发出的声音）(5)特殊音响（经过变形处理非自然界的音 响）,2.作用：(1)增强环境的真实性例：拯救大兵瑞恩猎鹿人(2)渲染画面气氛例：精神病患者黑客帝国碟中谍(3)表现人物心境例：雷雨(4)增强紧张感、恐怖感例：七宗罪(5)超现实的象征和隐喻例：大红灯笼高高挂放大野草莓,李.R.波布克电影的
28、元素声音元素：对白、叙述和旁白、音响效果、音乐、寂静“静场”（无声）的作用：死亡、不安、紧张、危险例：甜蜜蜜 拯救大兵瑞恩 黑暗中的舞者 英雄,3.声音的录制（1）前期录音例：歌舞片、音乐片、戏曲片（2）后期录音（配音）例：常规电影录音方法（3）同期录音例：人物语言,四、音乐1.影视音乐的他律性质他律：受其他因素的限制（1）分段陈述、间断的不连贯状态（2）创作受制约，为剧情服务（3）与影片声音总谱风格统一，服从整体2.影视音乐的形式（1）相对完整性：主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐、背景音乐,（2）影视音乐的出现方式a.有声源音乐/无声源音乐（画内音乐）/（画外音乐）例：辛德勒的名单 英雄罗拉
29、快跑b.声乐/器乐例：城南旧事人证（3）音乐片、歌舞片、音乐家传记片例：翠堤春晓莫扎特聂耳,3.影视音乐的功能（1）抒情例：日瓦戈医生阳光灿烂的日子城南旧事肖申克救赎七武士（2）象征例：发条橙2001漫游太空这个杀手不太冷（3）表现人物性格例：雨中曲（4）带动剧情例：甜蜜蜜蓝（5）展现独特地域特征例：罗生门花样年华,第三节 声画关系一、声画同步（合一）指声音和画面严格匹配，同步出现或消失，两者吻合一致二、声画分立（或分离、平行）指声音和画面所表达的内容有各自的独立性，呈现两条平行发展的关系三、声画对位 指声音和画面各自独立又相互作用，属于声画分立的范畴，前者强调形式的差别，而声画对位强调内容的
30、对比、冲突、矛盾，表现现实和心理的呼应关系,例：红高粱-声画同步 闪灵 这个杀手不太冷 童年往事-声画分立 辛德勒的名单 魂断蓝桥 碟中谍-声画对位,第三章 剪 辑,第一节 剪辑的历史1.早期的电影没有剪辑例：火车进站、工厂大门,婴儿的早餐,2.剪辑手法的意外发现和非自觉运用 A）梅里爱：马车变灵柩事件“停机再拍”B）爱德温.鲍特（Edwin.S.Poter）一个美国消防队员的生活-自由空间的探索（The life of an American Fireman,20mins,20 shots,1903）火车大劫案-时间的自由支配（The Great Train Robbery,12mins,1
31、4 shots,1903）,例：火车大劫案,1.强盗进入树林,2.遇袭的报务员,3.谷仓跳舞,4.人群在树林里搜索劫匪,3.格里菲斯和剪辑手法的基本成型 A）闪回的运用目的：交待过去、解释现在作用：丰富叙事、加强悬念B）“平行剪辑”和“最后一分钟营救”平行剪辑：同一时间、不同空间的情节 交替出现C）加速剪辑的运用,第二节 认识剪辑1.剪辑工作的意义(1)分镜头拍摄和剪辑选择需要的镜头时间被裁剪决定镜头的长度戏剧性节奏和强度，引导观众情绪安排镜头的关系讲述故事或表达思想（并置/平行/因果等）(2)时间游戏剪辑对时间的造型功能例：心理时间,A.时间被延长例：一个国家的诞生“最后一分钟营救”例：战舰
32、波将金“敖德萨阶梯”,延长一个戏剧性场面的时间强调与震惊例：精神病患者延迟重要时刻的发生时间建构和提升悬念例：大白鲨 B.时间被压缩例：公民凯恩,（3）剪辑推进叙事A.格里菲斯（D.W.Griffith）一个国家的诞生（The Birth of a Nation）剪辑不单要讲故事，还应细腻地表现人的心理，场景氛围，叙事节奏，戏剧冲突等,B.库里肖夫（Kuleshov.Lev Vladimirovich）,2.作为叙事/表情的剪辑形式 经典剪辑（1）核心思想：用景别建立稳定明确的空间感和人物关系；镜头之间连续性的时间关系和明确的逻辑因果关系；选择分组镜头、控制剪辑频率强化场景的戏剧性。又称“无缝
33、剪辑”,（2）连贯性剪辑原则 A.时间的连续性 机械地保持动作连续性,罗拉快跑延长,十月缩短,罗马假日,利用观众心理补偿实现时间的省略直接运用动作的省略把镜头从主体身上暂时移开运用特殊的光学效果例:罗生门,罗马假日,B.空间的连续性180度轴线/跳轴与反跳轴,公民凯恩,主镜头拍摄与三镜头法,对话轴线的外反打拍摄效果、越轴效果,运动轴线的外反打拍摄效果、越轴效果,3.违反连续时空、连续原则的剪辑 非连贯性剪辑 导演有意树立风格、颠覆传统 挑战观众观影经验（1）打破时间的连续性（2）打破空间的完整性（3）创造连续空间的假象,东京物语,筋疲力尽,牯岭街少年杀人事件,毕业生,一个国家的诞生,情书,十月,三、与时空无关系的剪辑 剪辑的形式感因素1.图形匹配2.色彩匹配3.剪辑的节奏,公民凯恩,公民凯恩,公民凯恩,十月,群鸟,第三节 蒙太奇手法-几种主要表现形式表现(表意)蒙太奇:也称队列蒙太奇，以相
