1、工业设计史概要工业设计专业复习重点工业设计史设计流派时间特点代表设计作品社会影响机制古代埃及的设计第十八王朝公元前3000-1310年1、雕刻的形象；狮首和兽足；还有太阳神、鹰神、河马神2、宏大、单纯金字塔 随葬的床和椅法老王座1、 埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识2、 中央集权的皇帝专制制度古希腊设计公元前八世纪起源于爱情海1、 从力学的角度出发，具有科学性，2、 图案多为人物侧面，线描为主，具有一定的标准化3、 线条挺拔，优美、自然雅典卫士帕提农神庙克里斯慕斯靠椅1、 人们在精神上追求解放、浪漫2、 文学、哲学、科学等方面有辉煌的成就古罗马设计公元前2世纪到公元2世纪奴隶制度盛行时期
2、1、 壮观、雄伟2、 产品设计与生产力分开，出现了专门的设计师3、 家具的铸造成空心，减轻重量、强度提升4、 翻模技术应用于陶器巨大的角斗士万神庙翻模陶器庞贝三腿凳1、 统一地中海沿岸地区的文化融合2、 罗马奴隶制度盛行，生产力达到最高水平，经济、技术空前发展欧洲中世纪设计1415世纪资本主义萌芽出现之前欧洲的封建时期（13世纪后半期，哥特式建筑风格时期）1、 简朴、原始、装饰简单2、 高度的标准化3、 创造者具有较高的经济性、逻辑性、创造性4、 多以上帝、教会为题材巴黎圣母院、德国科隆大教堂中世纪的折叠椅、英国陶器佛罗门撒大教堂 1、 封建分裂状态和教会的统治，鼓吹2、 满足宫廷教堂和富有商
3、人需要3、 设计专业化增强文艺复兴设计划分到18世纪上半叶14世纪意大利兴起，人文主义时期1、 反映中世纪刻板的设计风格，追求有人情味的曲线和优美的层次2、 古典柱形构图，体现着和谐与理性，体现人文主义观念意大利的靠椅1、 科学技术和工程技术机械设计大的发展2、 装饰设计应用在不同场合文艺复兴后的设计18世纪法国路易十五时期1、 华丽、夸，怪诞和壮观2、 色彩鲜明， 3、 运动、变化4、 浮华、非理性17世纪早期巴洛克风格方桌、烛台1、商业和贸易不断发展，刺激了对设计的要求2、符合宫廷显贵们的口味新古典主义18世纪60年代1. 古典风格，简洁，典雅节制，高贵、淳朴，宏伟2. 形体单纯，独立、完
4、整，具有逻辑性3. 减少纯装饰性的构件，及对理性的向往新古典座钟乔治二世的衣橱谢拉顿的家具(附图1)1. 放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰2. 追求合理的结构和简洁的形式3. 构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件浪漫主义18世纪下半叶到19世纪上半叶，始于英国1. 发扬个性自由，自然天性2. 追求东方情调3. 对产品的坚固性和实用性很关系，同时对装饰也干兴趣世纪标准纺车椒机“新宇宙”显微镜(附图2)1. 带有反资本主义制度与大工业生产的情绪2. 回避现实向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术3. 追求理性法国新艺术运动19世纪末1.采用起伏卷曲的线条2.植物的纹样吉马1. 巴黎地铁的入口
5、2.1908年2.咖啡几1.家具设计主题应与产品的功能性相一致1.自然设计施的灵感2.设计的主题与功能相联系盖勒（彩式玻璃花瓶）西班牙的新艺术运动19世纪末吸取东方风格与哥特式建筑的特点2.结合自然形式、独创塑性建筑戈地（巴塞罗那米拉公寓）1.赋予生命的动感2.轻表现忽略功能德国新艺术运动19世纪末1.几何形式构图2.抽象自然形为几何形雷曼斯克米德（1900年设计餐具）.1912年的挂钟1.突破传统模式2.新艺术开始走向理性维也纳分离派19世纪后期（英）1.高直、清瘦的线条2.体现植物生长活力麦金托什（1.座钟2.高直式座椅）1.打破博物馆的历史樊笼风格2.预示着机械美学的到来3.再次强调功能
6、与实用性1.形式十分简单2.据传统装饰3.趣味深远霍夫曼（1905年的可调节椅）2.1903年与莫瑟创建维也纳同盟（1909年的镀银咖啡具)3.银制花瓶1.檄文反传统，反折衷主义震动极大2.建筑朴素、略有刻板卢斯（1.论文装饰及罪恶2.维也纳米歇尔广场建筑）1.把装饰完全排除在设计与建筑之外2.对以后设计建筑其重要作用德意志联盟19世纪下半叶至20世纪初1.适应时代追求和谐2.美学标准“合理化”政治家诺曼（1914年克隆会展海报）1.社会公正及工作与 生活相统一2.复兴文化，得益于机器而非受制于机器1.现代工业2.设计的是人而非物穆特休斯（1.弗罗伊登贝格住宅2.三卷巨著英国住宅）1.为制造商
7、支配和控制设计师活动提供了理由2.促进设计新方案的产生1.认为标准化扼杀创造性2.注重美与材料威尔德（银制刀叉和瓷盘1.朴实使用2.体现功能、工艺、所用材料贝伦斯（1.1909年透平机制造车间与机械车间2.1908电风扇3.1910年电钟4.1922年造型刊物）1.现代工业设计的先驱2.强调产品设计的重要性3.把设计作为改善的一种手段（一战期间）风格派20世纪初（兴起荷兰）1.绝对抽象的原则2.简单的线条、颜色、简洁的设计概念3颜色运用三原色色块及非彩色黑、白、灰色.4.视觉上的相互独立杜斯伯格玩牌者蒙德里安（油画构图）里特维尔德(红蓝椅2.折弯椅)1.体现了大多数欧洲人渴望和平的心态2.把平
8、面推广到了三度空间3.简单的基本型和三原色的运用创造了美二功能性强的建筑和家具构成派20世纪初白色背景下几何构图的抽象艺术马来维奇（异面构图）1.实用性和使用者要求被忽视了，功能抽象成了形式上经济的美学原则2.反现实主义，抽象，造型和构图视觉效果有一定的价值。1. 体现钢材的特点和设计师的政治信念2.重视物质和生产的作用塔特林(第三国际纪念馆)现代主义（柯布西耶）20世纪20年代 底层架空 屋顶花园 自由平面 横向长窗 自由立面走向新建筑新精神馆“新精神馆”萨伏伊别墅（1928）现代主义的关键因素是功能主义和理性主义现代主义主创造新的形式，反对习用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折
9、中主义的条条框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。现代主义主设计应注重以计算和功能为基础的工程技术。现代主义（包豪斯-格罗披乌斯）19191928 强调自由创造，反对模仿因袭 手工业与机器生产相结合，提倡用手工业的技巧创作高质量的产品，并大批量生产 强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的三大构成基础课成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一 实际动手能力和理论素养并重 把学校教育与社会生产实践结合起来法古斯工厂包豪斯校舍布兰德茶壶、台灯现代主义（包豪斯-米斯）19301933提出“少即是多”巴塞罗那世界博览会德国馆及巴塞罗那椅斯堪的纳维亚设计20世纪四十年代中期1
10、、将德国的严谨的功能主义与手工艺传统的人文主义融汇在一起。富有人情味。2、功能主义，但不那样严格和教条，常被描述为有机型，质朴，3、早起推崇的原色被渐次调和的色彩取代，更为粗糙的质感和天然的材料 ，汉宁森 ：PH灯具，PH-5吊灯 瑞典的艾格里，高：电动打字机 沙逊：1960为沙巴公司设计的“99”沙龙车索尔纳公司的胶版印刷生产线的开发设计 阿特拉斯柯普柯公司移动式空压机丹麦的维纳 毕业于哈根工艺美术学校，他的设计极少有生硬的棱角，给人亲近感觉。代表作：椅 系列：“中国椅”“孔雀椅”B&O公司：收音机组合音响支配20世纪50年代社会和经济生活的力量对设计的发展有更为深刻的影响。雅各布森：蚁椅，
11、“蛋”椅 ，“天鹅”椅，筒系列不锈钢具 见上左现代主义1、20世纪40-50年代 美国现代主义2、大战期间英国现代主义美国：1、核心时功能主义，深入到了广泛的工业生产领域。2、具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，追求简洁而诚实。英国：充分利用材料“优良设计、优良企业” 以低廉价格提供标准化的“实用家具3、“人情味”为特征从20世纪50年代起，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴也有较大影响沃森：台灯设计现代艺术博物馆：促进美国现代主义设计，将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合“优良设计”，即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，3、
12、伊姆斯（Charles Eames，19071978）：餐椅、1956设计的安乐椅和配套的垫脚凳埃罗沙里宁（Eero Saarinen，19101961）。“胎”椅和“郁金香椅” 被称为“有机”设计不追求离奇。雷斯的“安得罗普“椅戴：电视机 可叠放椅戴森：新型吸尘器伊斯戈尼斯莫里斯牌小汽车1、20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来。这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。2、早在包豪斯师生来到美国之前，美国对于德国和斯堪的纳维亚的现代设计就已感兴趣，这为战后广泛接受现代主义的
13、美学打下了基础。3、1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于 生产工艺，形式要服从功能等。1949年英国工业设计协会创办了设计杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室设计等方面的一种设计美学，对办公机器等的设计美国的商业性设计20世纪20-30年代1、本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。2、 “有计划的商品废止制。有如下三种形式：一是功能型废止;二是合意型废止，经常性地推出新的流行款式，预先限定产品的使用寿命。3、向尖端科技领域发展，
14、从事有关研究工作。通用汽车公司 厄尔重要作用：其一是把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，;其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，称为镀铬构件的雕塑化使用厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”小汽车罗维：可乐零售机微型按钮电视机计价打戳机克莱斯勒公司：克莱斯勒公司于1955年生产的战斗机式小汽车福特公司1、设计师们为了促进商品销售，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。2、强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。3、随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，。在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能被设计追随
15、销售”所取代。4、战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质缺乏带来的艰辛生活的记忆。20世纪50年代的美国汽车虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善。对制造商来说这些无关紧要意大利风格第二次世界大战后1、 意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会诸多的设计领域之中。2、根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。2、 20世纪50年代，厂家结合产生了工业与艺术富有生命力的联姻3、 意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，与新的金属和塑料生产技
16、术相结合，创造了一种独特的美学。4、 从20世纪60年代开始，塑料和先进的成形技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格意大利设计师阿斯卡尼奥（Coradino dAsecanio）设计了“维斯柏”98-cc小型摩托车1948年尼佐里为该公司设计了“拉克西康80”型打字机尼佐里设计的“米里拉”缝纫机模型庞蒂设计的便器柯伦波（Joe Colombo）是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计索特萨斯， 1917年，他出身于奥地利一个建筑师之家，曾在都灵工艺学院学习建筑台灯索特萨斯于1969年设计的办公家具系统、于1969年设计的 “情人节”打字机平尼法里那公司设计的法拉
17、利跑车乔治亚罗设计的麦奇摩托乔治亚罗于1982年设计的“逻辑”缝纫机1、第二次世界大战后，意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。战后工业和社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平了道路。2、庞蒂主持的设计杂志多姆斯起了很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版理性主义在意大利设计界的发展3、意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的。一方面受到 “优良设计”的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响;另一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了完全意大利式的设计。
18、意大利设计的中心是米兰。米兰有一个开明的实业阶层，他们对设计的革新起了积极的推动作用。另一方面，米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师。到20世纪40年代末，意大利已发展出了一种以改进了的流线型为特色的风格。意大利在商业性家具生产中采用新材料和新工艺方面的成功，是由于小规模的工业。随着拥有熟练手工艺人和工匠的手工作坊的发展，工业能够承担开发新产品的风险理性主义与“无名性”设计20世纪六十年代以后1、以设计科学为基础。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格2、 “无名性”试图为设计确定一种科学的、系统的理论。而不是一味主观性。索尼公司的电视机丹麦设计师
19、安德瑞生（Henning Andreasen）于20世纪70年代设计的F78型机日本富士施乐公司生产的数字彩色复印机1、随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师由多学科专家组成的设计队伍。2、“无名性”设计改变了许多电器产品的形式此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之，以保持设计的连续性，这些都推动了“无名性”设计的发展波普风格20世纪60年代1、追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向是多种风格的混杂。2、它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高
20、在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。3、波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的4、 “波普”基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。英国设计师穆多什设计的儿童椅“用后即弃”意大利的波普家具 1、 “波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理2、波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。3、波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原
21、则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。4、意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状后现代主义1966年后1、反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。2、“孟菲斯”的设计：在很大程度上是试验性的，多作为博物馆的藏品。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系
22、列新观念。文丘里：代表作建筑的复杂性与矛盾性文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。向拉斯维加斯学习把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。另一位后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem）把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义设计作品：历史风格桌椅 咖啡具格雷夫斯：自鸣式水壶广场梳妆台与座椅罗西：1981年设计的银质咖啡具“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团索特萨斯设计的博古架等 1、后现代主义对环境的影响首先体
23、现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团2、孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。这样，“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。3、“孟菲斯”对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系设色上常常故意打破配色的常规，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调解构主义20世纪80年代1、重视个体、部件本身，反对总体统一2、解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定3、并不是随心所欲地设计，
24、尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱代表人物有弗兰克盖里毕尔巴鄂-古根海姆博物馆柏纳德屈米巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架英戈莫端尔设计的波卡米塞里亚吊灯、灯具1、在世纪末的设计界产生了较大的影响。2、解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。在工业设计中，解构主义也有一定的影响。绿色设计19世纪末1、绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归2、绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而
25、言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用4、绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。即出现减约主义美国设计理论家维克多巴巴纳克为真实世界而设计（法国著名设计师菲利普斯塔克（Philip Starck，1949 ）是减约主义的代表人物斯塔克设计的路易20椅及圆桌为沙巴法国公司设计的电视机1、19世纪末的设计师们是以对传统风格的扬弃和对新世纪的渴望与激情，那么20世纪末的设计师们则更多地以冷静、理性的思维来反省一个世纪以来工业设计的历史进程。2设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，并成为当今工业设计发展的主要趋势之一。3、进入21世纪，人类社会的可持续发展将是一项极为紧迫的课题，绿色设计必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥关键性的作用。
