1、中国现当代诗歌发展史梳理材料中国现当代诗歌发展概述 中国现代文学三十年，以1917年1月新青年第2卷第5号发表胡适文学改良刍议为开端，止于1949年7月第一次全国文学艺术工作者代表大会在北京的召开。开拓期(1917-1927).所谓现代文学的第一个十年.丰收期(1927-1937).所谓现代文学的第二个十年.转折期(1937-1949).所谓现代文学的第三个十年.中国新诗只80年发展历程现代文学的30年和当代文学的50年。与戏剧、小说、散文比较，中国新诗的发展相对薄弱。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与
2、语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，且是成绩斐然的。 一、现代诗歌简介 现代诗歌主要是指“五四”运动以来的新诗，用白话写作，打破旧诗词格律。 第一个10年 （一）、尝试中的新诗 最早试验并倡导新诗的杂志是新青年。1920年胡适尝试集出版,是第一部白话新诗集。 它的主要价值是在诗体大解放、诗的白话语、音韵节奏等方面，作了开风气的大胆尝试 。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（冬夜）、康白情（草
3、儿）、沈尹默（三弦）、周作人（小河）、刘半农（教我如何不想她）等。 蝴蝶 两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜； 也无心上天，天上太孤单。 鸽子 云淡天高，好一片晚秋天气！ 有一群鸽子，在空中游戏。 看他们三三两两， 回环来住，夷犹如意， 忽地里，翻身映日， 白羽衬青天，十分鲜丽！ 希望 我从山中来，带得兰花草， 种在小园中，希望开花好。 一日望三回，望到花时过， 急坏种花人，苞也无一个。 眼见秋天到，移花供在家， 明年春风回，祝汝满盆花。（二）、开一代诗风的新诗创作 1、浪漫主义诗人郭沫若代表初期新诗最高成就 郭沫若的女神（1921）是现代新诗的奠基之作
4、。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。女神被誉为中国现代新诗的奠基作。其中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神。 突出并强调了“情感”与“想象”在诗中的作用。 天狗（节选） 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X光线底光， 我是全宇宙底Energy底总量 女神之再生节选 太阳虽还在远方， 太阳虽还在远方， 海水中早听看晨钟在响
5、丁当！丁当！丁当！ 炉中煤 眷念祖国的情绪 啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样 啊，我年青的女郎！ 你该知道了我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴底胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎！ 我想我的前身 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎： 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ 2、“湖畔诗人” 开情诗之先河 1922年汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的诗歌合集湖畔，同年还出版了汪静之的个人诗集蕙的风。文学史上称这四位诗人为“
6、湖畔诗人” 。 创作特色：对质直单纯的爱情的歌咏和内心世界的大胆剖白。 山里的小诗 冯雪峰 鸟儿出山去的时候， 我以一片花瓣放在它嘴里， 告诉那住在谷口的女郎， 说山里的花已经开了。（三）、新诗的规范化新月派 如果说女神以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以北京晨报副刊为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”。（新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。）闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗
7、画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。红烛、死水是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。志摩的诗是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。沙扬娜拉 赠日本女郎 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁 沙扬娜拉！（四）、早期象征派的诗歌 穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反
8、射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的微雨、食客与凶年、为幸福而歌，是早期象征派诗歌的代表之作。第二个 10年 （一）、中国诗歌会 中国诗歌会是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 别了，哥哥别了，我最亲爱的哥哥，你的来函促成了我的决心，恨的是不能握一握最后的手，再独立地向前途踏进。二十年来手足的爱和怜，二十年来的保护和抚养，请
9、在这最后的一滴泪水里，收回吧，作为恶梦一场。你诚意的教导使我感激，你牺牲的培植使我钦佩，但这不能留住我不向你告别，我不能不向别方转变。在你的一方，哟，哥哥，有的是，安逸，功业和名号，是治者们荣赏的爵禄，或是薄纸糊成的高帽。只要我，答应一声说，“我进去听指示的圈套，”我很容易能够获得一切，从名号直至纸帽。但你的弟弟现在饥渴，饥渴着的是永久的真理，不要荣誉，不要功建，只望向真理的王国进礼。因此机械的悲鸣扰了他的美梦，因此劳苦群众的呼号震动心灵，因此他尽日尽夜地忧愁，想做个普罗米修士偷给人间以光明。真理和忿怒使他强硬，他再不怕天帝的咆哮，他要牺牲去他的生命，更不要那纸糊的高帽。这，就是你弟弟的前途，
10、这前途满站着危崖荆棘，又有的是黑的死，和白的骨，又有的是砭人肌筋的冰雹风雪。但他决心要踏上前去，真理的伟光在地平线下闪照，死的恐怖都辟易远退，热的心火会把冰雪溶消。别了，哥哥，别了，此后各走前途，再见的机会是在，当我们和你隶属着的阶级交了战火。.（二）、后期新月派 抒情的重心转为“灵魂的战栗”，表现灵魂的战栗，和现代人精神的异化。徐志摩的猛虎集、云游集是这方面的代表。再别康桥属于这一时期，但情绪仍是前一时期的余绪。新诗人的加入，如陈梦家、方玮德，多为徐志摩的学生。在形式上进行“十四行诗”的转借与实验。 1现代派诗人 施哲存在现代发表的又关于本刊的现代诗，被看作是现代派诗歌的一个宣言。强调要写纯
11、然的现代诗，它在谱系上与早期的象征派诗歌相承；表现现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成现代的诗形。2汉园三诗人1936年汉园集收入何其芳的燕泥集、李广田的行云集、卞之琳的数行集。卞之琳最为瞩目。他受到徐志摩和戴望舒的影响，为新诗提供了一些新的东西，即由主情向主智的转变。他是新诗历史上一位具有自觉哲学意识的诗人，其诗歌于平淡中出奇，因为他善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。断章卞之琳你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 30年代现代派诗人中，另一位智慧诗的作者是废名。他是一位东方化的现代诗人。融入他灵魂的是佛道精义，是诗禅传统。
12、第三个10年 1七月诗派 抗战之初中国诗歌会与新月派、现代派诗人都唱起了民族解放的战歌。抗战相持阶段经过诗歌审美艺术特征与政治宣传的争论，使人们对诗的内容与形式的认识达到新的水平。出现很多把新诗的艺术探讨提高到理论高度的学术著作：艾青的诗论、朱自清的新诗杂谈、李广田诗的艺术、朱光潜的诗论。在诗歌创作上对失落的诗歌个性有了自觉的追求，臧克家写出泥土的歌，戴望舒写出灾难的岁月，出现了风格的转化，把“小我”融入“大我”之中。在此期间影响最大的就是七月诗派。此诗派是在艾青的影响下，以胡风为中心，以七月等刊物为主要阵地形成的一个青年诗群。代表诗人有：鲁藜、绿原、冀方、阿垅、曾卓、卢钿、方然、牛汉等。提倡
13、革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，在国统区产生了很大的影响。为祖国而歌胡风在黑暗里 在重压下 在侮辱中痛苦着 呻吟着 挣扎着是我底祖国是我底受难的祖国！在祖国忍受着面色的痉挛和呼吸底喘促以及茫茫的亚细亚的黑夜，如暴雨下的树群我们成长了为了明天为了抖去痛苦和侮辱底重载朝阳似地绿草似地生活含笑，祖国呵你底儿女们歌唱在你底大地上面战斗在你底大地上面喋血在你底大地上面在芦沟桥在南口在黄浦江上在敌人底铁蹄所到的一切地方，迎着枪声 炮声 炸弹声底呼啸祖国呵为了你为了你底勇敢的儿女们为了明天我要尽情地歌唱：用我底感激我底悲愤我底也许迸溅在你底土壤上的活血！人说：无用的笔呵把它扔掉好啦。然而，祖国呵就是当我拿
14、着一把刀或者一支枪在丛山茂林中出没的时候罢依然要尽情地歌唱迎着铁底风暴火底风暴血底风暴歌唱出郁积在心头上的仇火歌唱出郁积在心头上的真爱也歌唱掉盘结在你古老的灵魂里的一切死渣和污秽为了抖掉苦痛和侮辱底重载为了胜利为了自由而幸福的明天为了你呵，生我的 养我的 教给我什么是爱什么是恨的 使我在爱里恨里痛苦的辗转于苦痛但依然能够给我希望给我力量的我底受难的祖国！一九三七年八月二十四日，望见敌机在南京市轰炸的时候。2从冯至等校园诗人到以穆旦为代表的“中国新诗派”由西南联大朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等老一辈诗人，和穆旦（查良铮）、郑敏、杜运燮、袁可嘉、俞铭传、王左良、赵瑞蕻等年轻诗人组成。是历史的机遇
15、把新诗的主要代表集中于这简陋的天地里，中国成名的、不成名的、已经成型的、尚未成型的诗人一起进入了人生与艺术道路上难得、少遇的“沉潜”状态。这首先是生命的“沉潜”这是一种经历了战乱中的流亡，有了丰富的生命体验以后的生命沉潜：他们面对现实与自然默思，将中国土地上生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的、更具感性（非理性）的战争体验转化为（融入）个人与人类本位的、更具形而上色彩的生命体验与思考。朱自清的新诗杂话、李广田的诗的艺术是其中最主要的成果，与同时期出版的朱光潜的诗论、艾青的诗论，同为新诗理论的经典著作；为新诗的发展寻找更丰富的艺术资源，他们的艺术探讨的触角既伸向中国古代诗歌（文学、文化）传
16、统，同时开展了对西方文学经典的学习与研究，师生们以更加开放的眼光，与当代世界师潮进行直接的交流：冯至、卞之琳翻译和介绍了里尔克的诗歌与小说，燕卜逊则以当代英国诗人的身份开讲当代诗，而后期象征派诗人奥登这一时期的访华，使得40年代的校园诗人的创作以逼视（直面）现实、人生、自我的矛盾（分裂）为主要追求与特点的，而且他们将这种现实与灵魂的逼视上升为既保留个体的独特性，又是普遍、超越的人类经验和形而上的生命体验，同时又通过对现代诗的思维与语言的探讨与实验，将其转化为审美的形态。这“知性的提升与融合”与“文本实验”的自觉，都是充分体现了校园诗歌的特色的。冯至的十四行集正是在这个意义上，成为中国新诗史上“
17、最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。 一我们准备着 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹， 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现，狂风乍起。 我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。 我们赞颂那些小昆虫， 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险， 便结束它们美妙的一生。 我们整个的生命在承受 狂风乍起，彗星的出现。 二什么能从我们身上脱落 什么能从我们身上脱落， 我们都让它化作尘埃： 我们安排我们在这时代 象秋日的树木，一棵棵 把树叶和些过迟的花朵 都交给秋风，好舒开树
18、身 伸入严冬；我们安排我们 在自然里，象蜕化的蝉蛾 把残壳都丢在泥里土里； 我们把我们安排给那个 未来的死亡，象一段歌曲， 歌声从音乐的身上脱落， 归终剩下了音乐的身躯 化作一脉的青山默默。 3九叶派 抗战结束后穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉回到北方（北京或天津），他们和在南方的辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐湜，相互寻找，遥相呼应，彼此确认共性，远距离地携手走上上海的中国新诗这块诗垦地，这些人虽未曾谋面，但却形成了一个共同的流派特征。1981年他们中几位老诗人结集出版了他们当年的诗选九叶集，后来“九叶派”便成为海内外流行的称谓。九叶诗派的走红，一方面因为40年代的诗歌得以在尘封中挖掘，另一方面因为
19、他们中许多人在新时期又焕发了创作的青春。也就是说九叶派作为40年代的诗歌流派，在80年代仍在活跃着。在文学史上以穆旦为首的九叶诗人被称为“中国新诗派”。他们强调：一是诗的思维方式的现代化。二是极端重视日常语言及说话节奏的应用。“只有变化多，弹性大，新鲜，生动的文字与节奏才能适当地，有效地，表达现代诗人感觉的奇异敏锐，思想的急遽变化。”强调诗的思维和语言的基本改造，这是中国新诗派的特征，也集中体现了它的反叛性与异质性，这恰恰是与早期白话诗的主张遥远呼应。这一派的诗人在80年代能复兴和重新被认同，也许正因为它与当代诗歌有着审美价值的一致性。或者说中国新诗派是对现代中国新诗30年发展的一个总结，是对
20、中国当代诗歌的形成做了一个准备。最能体现中国新诗派的这种反叛性与异质性的，无疑是它的代表诗人穆旦（19181977）。穆旦在他的代表作被围者里，这样写着他的新发现：“一个圆，多少年的人工我们的绝望将使他们完整。毁坏它，朋友！让我们自己就是它的残缺，比平庸要坏闪电和雨，新的气温和希望才会来灌注：推倒一切的尊敬！因为我们已是被围的一群，我们翻转，才有新的土地觉醒。”早期白话诗人所提出的建立现代新诗的思维方式与情感方式的历史任务，到穆旦这里开始得到了初步的落实，这自然是意义重大的。二：当代诗歌简介 50、60 年代 1、新民歌运动 自上而下组织发动的一场具有全国性质的搜集、写作和整理民歌的运动。19
21、59年9月，郭沫若和周扬主持编选的新民歌选集红旗歌谣正式出版。政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体，催生出大量的伪民歌。颂歌成为当时的主流样式， 其他样式有战歌。但并不要求必然表现真实的战争，诸如社会主义建设、思想改造乃至种种生活事件，都被看成一场你死我活的战争。 边塞风光也成为这类诗的描写对象。 2、郭小川、贺敬之 郭小川和贺敬之是当时诗歌创作相对较好的诗人。 贺敬之代表作：回延安、桂林山水歌 回延安是贺敬之的诗歌代表作之一，一经问世便深受人民的喜爱和社会的好评。下面，我们将贺敬之创作及发表回延安的来龙去脉向读者朋友简要介绍一下，以便大家更好地理解和赏评回延安这首诗歌所彰显的热忱情感。回延安是
22、一首以陕北民歌“信天游”形式写成的新诗。诗人以饱满的激情，回忆延安的战斗生活，赞颂延安的巨变，展望延安的未来，表现了作者思念“母亲”延安的一片赤子之心，抒发心中对母亲延安的眷恋。郭小川代表作：乡村大道、甘蔗林青纱帐、秋歌 甘蔗林青纱帐写于1962年的3月至6月。由于“大跃进”的错误和三年严重的自然灾害，60年代初我国出现了严重的经济困难，同时又面临着复杂的国际环境。这对全国人民来说，是一个严峻的考验。当时有很多作家用不同的文学体裁来抒发自己对时代的感受，表达自己的态度。诗人郭小川有着自己的艺术个性，他总是从革命战士应有的人生哲学和精神状态的角度回应时代的要求，表达自己的态度和思考。在这首诗里，
23、他表现出了乐观向上的革命英雄主义的豪情。1962年春天，长期在北方战斗过的诗人来到祖国东南沿海，见到一片片浓荫密布的甘蔗林。也许是因为外观上的相像，他想到了北方的青纱帐。这本是南北两种普通的植物，但被诗人赋予了美妙的诗情。他从南方的甘蔗林想到了北方的青纱帐，又从北方的青纱帐想到南方的甘蔗林。它们分别是两个时代的象征。甘蔗林“香甜”而又“严峻”，是今天幸福生活的象征，青纱帐“遥远”而又“亲近”，是昔日艰辛的革命斗争岁月的象征。诗作以设问开篇，赋予甘蔗林、青纱帐浓厚的感情色彩，展开联想和遐思。紧接着的三节比较了它们的相同和不同点，将诗情推进一步，深化一步，为后面回忆昔日的革命斗争生活作好了过渡。下
24、面用八个“可记得”的排比句铺叙，把读者带到了青纱帐里的革命斗争生活，回顾了老战友们在极其艰难的环境里乐观向上的革命气质，并且以“高粱秸比甘蔗还要香甜”，北京、上海“都不如这高粱地更叫人留恋”来突出战争年代那种不畏艰难困苦、乐观向上的革命精神。第九节和第十节，把历史与现实联系起来，托物咏志，点明主题，号召战友们“唤回自己的战斗的青春”，“驾驭任何险恶的风云”。最后一节重复第一节，但给读者带来和第一节不一样的感受。第一节主要是为了引起遐思和联想，最后一节是为了加强读者对诗情的体会，同时使抒情更含蓄有味，使结构更加严谨、统一。这首诗与厦门风姿等诗作探索了一种被称为“新辞赋体”的形式。这是一种郭小川式
25、的新诗体，采取了楚辞、汉赋的铺张、排比、复沓、对偶等手法。它以长句为基本句式，长句的好处是包含的信息量大，适于写政治性较强或所谓浩浩荡荡的内容；为了长句化短，不因为句子长而失去诗的节奏感，往往用标点符号隔开，有时还加上感叹词。这首诗重视行与行、节与节之间的大致对称，每节四行，长短相近，句式和谐。在抒情方式上，铺张渲染，反复咏叹，取得了雄浑、热烈、色彩浓郁的艺术效果。70年代（1）“白洋淀诗群”中国当代新诗史指出，“上山下乡”运动中全国各地区各地形成的无数知表聚居点，有一些在后来成为引人注目的诗题运动的发源地，成为引人注目的诗题运动的发源地，“其中”，最为重要的，是河北省白洋渔村的北京“知青”聚
26、居点。在这时生活、劳动的一批来自北京的中学生，用他们尚嫌嫩的一笔，写下他们的个人感情，他们对精神价值的探索和向往。其中，像北离，根子、多多、艺点、江河、食指等，感百来新诗和主要人物。（2）其他青年诗人的诗参加“白洋淀诗群”及进入“WG”中后期的现代主义诗歌运动的青年还有如田晓青、严力、杨炼、林、马、杨桦、彭刚、他们的诗成就不一。但都用现代主义手法进行探索。许多诗稿散失了，或仅留下个别篇章和一些片断。另外，作为“朦胧诗”最具代表的诗人，北岛、舒婷、顾城的创作也开始于“WG”时期，而成名则在“WG”以后。 80 年代 新时期诗歌 70年代末，尤其是80年代之后，诗歌创作进入了一个新的时期。新时期诗
27、歌的觉醒是以1976年的天安门诗歌运动为起点的。天安门诗歌运动以罕见的规模、力度表现了广大群众的感情、愿望和意志，诗歌重获了自己独立的政治、文化价值，它宣判了充斥于诗坛的矫揉造作、陈词滥调的“诗”的死刑。 1、朦胧诗 崛起的时间，一般被界定在70年代末80年代初。 不仅仅是某个诗人群，或者某类诗作，而是一种带有叛逆性、先锋性的创作潮流 。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性。 代表诗人有舒婷、顾城、北岛等。 神女峰 舒婷 在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧捂住自己的眼睛
28、当人们四散离去 谁还站在船尾 衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声，低一声 美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 沿着江岸 金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚 一代人 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 大雁塔 杨炼2、第三代诗人 “第三代诗人”又称“新生代诗人”，他们试图反叛和超越朦胧诗，重建一种诗歌精神。他们注重日常生活的审美，价值观念上反崇高、反英雄、平民化，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。这些反叛性、试验性的创作是对中国诗坛传统的大胆反驳，其中不乏富于创新品格的佳作，但也有不少诗
29、歌，价值立场混乱，作风粗俗平庸。“新生代”是比较庞杂的诗人群，如有南京的“他们”、上海的“海上诗群”、四川的“莽汉主义”、“非非主义”、“整体主义”、“新传统主义”等等。其中影响较大的有海子、王家新等为代表的所谓“后朦胧”的诗人以及韩东、于坚等为代表的“第三代”诗人。 有关大雁塔 韩东 有关大雁塔 我们又能知道些什么 有很多人从远方赶来 为了爬上去 做一次英雄 也有的还来做第二次 或者更多 那些不得意的人们 那些发福的人们 统统爬上去 做一做英雄 然后下来 走进这条大街 转眼不见了 也有有种的往下跳 在台阶上开一朵红花 那就真的成了英雄 当代英雄 有关大雁塔 我们又能知道什么 我们爬上去 看看
30、四周的风景 然后再下来 3、90年代诗歌 一、时代背景 90年代是新诗在社会变革的过程中重新寻找出路的时代。由于外在生存环境的巨变和诗歌艺术对于新变的渴求，新诗在多种向度上探寻生存与发展的可能，多元是这一时期新诗创作的基本风貌。但是，也正是由于诗歌艺术选择助多种可控性，人们对既有的诗歌艺术经验提出了怀疑，这就使新诗的艺术探索在一定程度上呈现出零乱而缺乏焦点的局面。相对于其他文体而言，90年代新诗创作上的收获并不丰硕，可以说这一时期是成功与失败并举，经验与教训同在。 随着中国社会内社会主义计划经济转向社会主义市场经济，经济建设成为人们关注的焦点。经济转型必然带来文化转型，以前的一些主流观念、思潮可能不再成为主流而是成为末流乃至被人弃绝，特别是以精神探索为己任的新诗更容易被抛到社会的边缘。在市场经济条件下，新诗只能在经济大潮的浪卷之中艰难地寻找自己的出路。90年代的新诗所面临的正是这样一种前所未遇的处境。就整个文学范畴而言，接受者的文化心态与审美取向往往可以左右某一文体的命运。在文化转型时期，特别是在中国这种物质基础相对薄弱的国度，对物质的渴望和由新旧观念的冲突而产生的精神上的困惑和危机感，使人们更加关注具有实用价值的东西；而在文化
