1、中国美术史基础知识复习doc中国美术史基础知识复习中国美术史复习资料来源：刘凡铭的日志中国美术史新石器时代（雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初 重要的美术考古新发现之一。我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆 文化遗址出土的石刻女神。河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象, 这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图 形，被誉为“中华第一龙 o商（青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇）（建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建 筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体
2、性的建筑 群落。奠定中国建筑基本特征。陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。（雕塑）玉石雕刻（青铜器）西周 毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。秦（雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹汉（雕塑）踱坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景 观雕塑的第座丰碑。霍去病墓石刻马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典 范，是西汉纪念碑雕刻划时代成就的典范。画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑 石材。根据现有资料，画像石萌发于西汉试帝时期；新莽时期有所发 展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、 苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川
3、地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺 是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有 图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用儿个印模多次压 印，部分图像用利器刻画而成。有空心砖和实心砖两种。东汉是画像 砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。盛行于中原、 西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。三国（青铜器）春秋 莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动）魏晋南北朝（壁画）在甘肃嘉峪关和吐鲁番地区出土的地主庄园图已知最早 的纸本绘画。（建筑）河南登封嵩岳寺塔，是中国现存最早的转塔。（绘画）曹不兴
4、，记载中最早的佛像画家，亦是有记载的第一位画家。顾恺之（有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称）绘画注重表现人物精神风貌，尤其是眼神的描绘。以绘画艺 术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。“悟对通神”。代表作品：女史箴图、洛神赋图。论画、画云台山记（绘画创作构思性笔记）朴素的唯物思 想提出对绘画对象的要求；强调临摹中的准确再现；将画论提高到独 立的理论认识高度，开创绘画理论研究领域。陆探微创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇高玄学, 重清淡的六朝士人形象的生动概括。谢赫画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。画品中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六 法”。“六
5、法“是：一、气韵生动（生动地反映人物精神状态和性格 作为艺术表现的最高准则）；二、骨法用笔（通过对人物外表的描绘 而反映人物特征的笔法要求）；三、应物象形 四、随类赋彩 五、经 营位置（绘画艺术的造型基础）；六、传移模写（绘画的临摹和复制）。孙畅之述画（第一部纪传体画史著作）宗炳画山水序思想受玄、释、道、儒思想的影响；“卧而游之”，提 出“应会感神、神超理得”的创作构思方法；把山水创作归结为“神 田/心 O王微叙画裴孝源贞观公私画录（现存最早的一部绘画著录）朱景玄唐朝名画录（中国现存最早的一部绘画断代史）张彦远历代名画记提出“得意”主张，指出古代绘画中存在的 “疏，“密，二体的发展线索和唐以来
6、师资南北传授系统。具有绘画 百科全书性质。是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画 通史著作。其书法论著法书要录。（书法）王羲之“书圣被称作草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家， 千变万化” O创作出韵媚婉转的书法新风。行草书兰亭序被称为 “天下第一行书O代表作品：快雪时晴帖。王献之中秋帖王珂伯远帖隋唐（壁画）阎立本步辇图、吴道子“画圣”（建筑）云南大理崇圣寺千寻塔，是唐代现存的最高转塔。（绘画）“金碧山水”展子虔游春图、李思训江帆楼阁图、李 昭道明黄帝蜀图。女图王维“破墨”王洽“泼墨”张躁“外师造化，中得心源薛稷（画鹤）、边鸾（画雀）、韩斡（画马）牧马图、韩滉 五牛图。（书法）褚
7、遂良雁塔圣教序我国书法史上的楷书四大家分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、 赵孟欧阳询，代表作九成宫醴泉铭。（笔画瘦硬、结体严谨，体现“意 在笔先，文向思后”意味。行书梦奠帖）颜真卿，代表作中兴颂。（称其字“点如坠石，画如夏云，钩如屈 金，戈如发弩。行草书祭侄文稿、争座位帖）柳公权，代表作玄秘塔碑。（偏重骨力，顿挫转折明确，却乂遒媚 得体。时有“颜筋柳骨之誉。行书蒙诏帖）赵孟代表作玄妙观重修三门记。（行草洛神赋、千字文 等）张旭古诗四帖怀素食鱼帖五代（绘画）周文矩重屏会棋图顾阂中韩熙载夜宴图南北画派（北 荆浩、关仝；南 董源、巨然）荆浩笔法记，提出“图真”、“搜妙创真”,“六要”即气、 韵、思、景、
8、笔、墨。山水形象要“气质聚盛，达到神形兼备。代表作品：匡庐图关仝关山行旅图董源潇湘图（创造披麻皴、点子皴）巨然万壑松林图黄荃擅花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水。所画题材多表现精谨艳丽的 富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点。继承唐代花鸟画传流，以极细 的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，情态生动逼真。作品写生 珍禽图。徐熙善画花竹、禽如 蔬果、草虫。画注重“落墨”，用笔信笔抒写，略 加色彩。自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功” O用“水墨 淡彩”予人以超逸清雅的感觉。在一定程度上突破唐以来细笔填色表 现奇花异鸟的格式，但其也画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂 花”、“铺殿花O徐熙和黄荃一在宫廷
9、，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同 的落笔技巧，形成面貌迥异的风格。对后世产生深远影响，即一派为 工笔写生，重于色彩，有勾勒填彩、重彩没骨渍染等技法，多属于院 画体系。另一派则注重水墨，多为粗笔写意，计有大、小写意、兼工 带写的技法。宋人谓“黄泉富贵，徐熙野逸” O（壁画）北宋 武宗元朝元仙仗图辽庆陵，迄今发现规模最大的壁画墓。（建筑）北宋都城最重大的改变是里坊制的彻底废除。佛宫寺释迦塔，是现存最早最大的木结构塔。妙应寺白塔，是国内现存最大的喇嘛式塔。独乐寺观音阁，是国内现存最早的高层木结构楼阁。营造法式李诫南宋安平桥，是20世纪前中国仅存的最长桥梁。（绘画）李公麟五马图（局部）梁楷（
10、开启元明清写意人物、减笔人物画先河）泼墨仙人 图张择端清明上河图郭熙林泉高致集阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫 “泉石啸傲”的精神追求。强调对真山水的观察体验，要“自即山川 取之“神于好，精于勤，饱游饮看主张山水画家应有全面的休养。 应“所养扩充”，“所经众多” “所览淳熟”,“所取精粹。代表作品：早春图王孟希千里江山图南宋四家 李唐（开创南宋山水画新风）采薇图刘松年四景山水图马远踏歌图夏圭遥天书雁宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图、闰中秋月（书法）宋四家（苏轼、黄庭坚，米芾，蔡襄）代表作品：苏轼黄州寒食帖；黄庭坚廉颇蔺相如列传；米芾 蜀素帖；蔡襄万安桥记金（建筑）卢沟桥，是中国北方目前最古老的大型联拱
11、桥。（绘画）张璃文姬归汉图赵霖昭陵六骏图、（局部）元（壁画）何澄归庄图刘贯道元世祖出猎图王绎（著有写像秘诀，主张肖像画应在对方“叫嚣谈话 之间”发现其“真性情”,反对对方“正襟危坐泥塑像”的方法。） 杨竹西像（建筑）元代画塑记记录元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工 料准则的书。（绘画）赵孟 （与欧，颜，柳并称楷书四大家）赵孟艺术主张标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益O弓【晋唐 为法鉴，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。 反对宋代院画过分追求形似与纤巧，确立了文人画在画坛上成为正规 画的地位。以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时 代，拉开了序幕。绘画从工艳琐细之
12、风转向质朴自然。代表作品：鹊华秋色图、千字文。元四家（黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙）他们的山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。通过山水抒 发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛, 形成不同风貌。但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中 无可奈何的情绪。在艺术功能上标榜“写胸中逸气、“自娱”而不 趋附社会审美爱好。对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。代表作品：黄公望富春山居图（著有写山水诀）；吴镇渔乐 图；倪瓒渔庄秋霁图；王蒙青卞隐居图。明（版画）徽派版画风格精细秀美，多线纹柔细，人物修长，表情似笑非笑，布 景兼及室内外，细节刻画繁密精丽。代表人物：丁云鹏程氏墨
13、苑。顾氏画谱和集雅斋画谱堪称明代画谱之双绝。叶子版画代表人物：陈洪绶水浒叶子（人物形象面容奇古，形体伟岸，衣 纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅，由擅“易圆以方, 易整以散”的装饰手法，具有丰富想象力和超乎时辈装饰意匠。开辟 “宁拙勿巧、宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变幻，饶有装饰意趣, 笔法遒劲，设色古雅。与崔子忠云中玉女图并称南陈北崔。（建筑）明清建筑佛塔三种形式：楼阁式砖塔元式喇叭塔金刚 宝座式塔（绘画）浙派（吴伟、戴进）宫廷花鸟画家（院体）：边景昭、孙隆、林良、吕纪。吴门画派（沈周，文徵明，唐寅，仇英）代表作品：沈周庐山高图；文徵明古木寒泉图；唐寅江南农 事图；仇英桃源仙境图
14、白阳青藤陈淳，号白阳山水 造型精当，严于剪裁，题材花木，意境安适宁静，笔墨自由如意，被 誉为“一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。” 代表作品秋葵图 徐渭，号天池青藤以狂划般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似间之间”的花木 形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门的悲 愤与历劫不磨的旺盛生命力。所画虽为花草瓜果，却具有磅礴的气势 和雄肆豪放的格调，由此徐渭把中国写意画推向了能够强烈抒写内心 情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力， 提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画代表作品：墨葡萄图波臣派曾鲸（创墨骨画法即以淡墨钩定轮廓五官，施墨 略染后，再
15、赋色彩）王时敏像华亭山水派董其昌号思白。对文人山水画进一步提纯绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的 综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而成为绘画表 现的重要目的。使笔墨的组合成为单独的审美客体，是笔墨的精妙与 趣味称为画面的中心，建立具有抽象形式美感的画面结构。主张绘画 创作应从学习古人的作品入手，在熟练掌握古代大师的笔墨与图式的 基础上，进而以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，以充满个性化 的笔墨操作抒发出个人的情味，最终化古为我，“集其大成，自出机 杼” O在山水画创作中，鲜明追求以书法入画所导致的笔墨练习变幻 中的表现力，并把宋元诸家绘画中来自大自然的山石树木形象加以简
16、化，以笔势的运动做“不似之似”的组合。强调布局中的势、笔墨中 的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性和含蓄性，也发展了墨法，推出 了以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现手 法。代表作秋兴八景图册。在其画禅室随笔推出以纯文人画为宗旨的“南北宗论”,建构了 以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远的影响。董其昌提出“南北宗论”借用唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐以来 数百年的中国山水画史演变，按绘画创作方法和画家自分把山水画作 南、北分野，江水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法 的职业画家为北宗。尚率真、轻功力、崇士气、斥画工、重笔墨、轻 丘壑、尊变化、黜刻画。为
17、绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。清（版画）焦秉贞耕织图冷枚万寿盛典图 萧云太平山水图王概芥子园画谱（绘画）烽寿平（创没骨画法即色彩直接渲染粉笔带脂，点染并用）花卉册四王（王世敏、王鉴、王原祁、王翠）信奉董其昌的艺术主张，致力摹古，崇拜元四家；重笔墨，以古人丘 壑搬迁挪后，构成-,种元人已达到的理想境界；表现平静安闲的情感 和书卷气，少观察自然;集古人笔墨大成,发展了干笔渴墨层层积染 技法表现力，审美趣味极致。代表作品：王时敏云山图；王鉴夏山图；王原祁耦川图； 王翠溪山红树图。四僧（弘仁、髡残、八大山人、石涛）具有反清意识；继承文人画创作传统，受徐渭抒发个性影响较大；重 视感受生活，观察自
18、然和独舒性灵，不以前人意境成就为满足，不限 于临摹，不囿于挪用古法；个性鲜明，突破四王的情感表现和意境创 造，形象来自客观世界有高度加工，丰富了自然美的表现和意境的创 造，以“尚意” 乂有法则的新手法突破了旧程式；在发挥诗书画的效 用并密切结合似与不似间的形象，发展了笔墨技法。代表作品：弘仁黄海松石图；髡残层岩叠壑图；八大山人荷 鸭图（其艺术有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难 言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折地反映出来，其山水画真正是“零 碎山川颠倒树，不成图画更伤心” O以山水寄恨，“因心造境”，意 境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称 泪眼中的旧江山。其花
19、鸟，极具个性的齐简冷逸的风格，强烈地抒发 了遗民之情。拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独 幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。）；石涛搜尽奇 峰打草稿图、画论苦瓜和尚妙谛册扬州八怪“扬州八怪”，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风 的一批画家。大体分三类：一类丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、 李解、李方膺；第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士 慎；第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华缶。既不满 于现实，相互影响，在艺术创作上普遍具有师造化、抒个性、用我法、 专写意、重神似、端人品和博修养。在一定程度上挣脱了宫廷提倡的 正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书 卷气，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。金陵四家（龚贤、樊圻、高岑、邹吉吉、吴宏、叶欣、胡1造、 谢抓）近代上海汇丰银行，具有欧洲新古典主义特征建筑。中山陵，第一座国家级大型纪念性建筑群。“海上三任”任熊、任薰、任颐。
