1、美术教学讲义第一课 素描一、素描的基础知识素描从广义上讲：顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲：素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。2011-10-28 13:41素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、
2、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。二、素描教程（素描入门教程）1、造型基本因素（1）形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何
3、一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而
4、成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。（2）比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系（3）特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的
5、原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。（4）转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表
6、现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。（5）结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。（6）透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平
7、行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它
8、主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。（7）明暗与调子明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； 明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要
9、的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的
10、整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。2、画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。（1）形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：不同位置
11、的组合，不同量的组合，不同质的组合。（2）角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。三、好看的素描画第二课 美术与生活现代教育理念讲求德、智、体、群、美五育均衡发展，政府积极提倡建立本地区的文化特色，亦有不少学校提倡创思教学，但似乎很少向家长们说，甚至向同学们谈一下，为什么会有美术课?美术课有什么好处?而且目前课时又很少，往往每周只有一两小时，因此被误认为是一种闲科，而非主要科。假如我们可以这样理解：美术的药力很强，影响力大，一两小时足以抵得上十几小时的训
12、练，从这个角度来看，五育也许就均衡地发展着了。 现在让我来介绍一下服用美术这颗药丸的理由，各位才决定要不要服用。我个人的经验：第一个理由就是上天并没有在人类的本能里散播太多的美术智能，第二个理由是：吃了这颗药丸将令人更聪明，更有修养。因为美术是人类特有的精神与物质相结合的活动之一，同时也是个人智能的一部份，一种生活技能。最明显的是图象思维能力，在各学术领域中，借着图象我们能够轻易地解决大部份语言表述不清、说不明的复杂关系，同时亦可以将空中楼阁的想法以简单的草图呈现于眼前。例如：民航客机的自动导航系统的构想，当时是用铅笔描绘于用餐时的纸巾上的，效率远胜于千言万语；一幅简单的地图直指目的地，何须多
13、费唇舌？作为一种生活技能而言，身处廿一世纪的复杂社会里，图象表达能力的重要性，已成为先进国家基础教育的一个重要组成部份，一个社会里不须要培养大量的画家或雕塑家，但每个人或多或少应具备一些美术欣赏力及基本的图象思维表达能力，才能在各学科表现出“色”，或令生活过得好一点，相信很多家长们，曾经面对一个不擅于画图的装修师傅，自已又不太敢动笔时，尽管努力作出详尽的解释，结果仍是错漏百出，费时失钱。唯有慨叹一声：语言文字也有词不达意的时候。美术科与其它科比较，属于开放性的，并无固定的标准答案，不太讲求对与错，而是追求好些，更适合一些。例如白色加点红色会不会令房间更温暖一点，又或者在喜事中穿几件白礼服又如何
14、呢?相信在清代的汉族大家庭，反对的声音一定很大，但在元代的蒙古或藏族，白色却是最神圣的颜色，更助长了誉满中外的青花瓷繁荣发展。今日港澳的婚礼中，有几位新娘不穿婚纱拍照留念呢?通过这种多元文化与美术相关的活动，学生的思维将更具弹性，更能以不同的角度欣赏同学之间的作品，思想更具兼容性，能以包容的态度逐渐改善人际之间相处的智能，这就是俗语说美术能陶冶性情的具体表现，也是现代心理学所指的情绪智能(EQ)。针对创造性而言，美术科更是一典型有效的学科，试问那一位父母不希望子女更聪明一点，从功利的角度来看，将有助于事事顺利解决问题，不是挺理想的事吗？大概没有需要再解释美术提高精神生活的素质，美术科是不是闲科
15、，是不是补药，家长们相信也有了判断。美术是一项创造性劳动，它以研究、认识自然为基础，最终实现以自然的形式表达自我的感受和情感。在美术学习和创造中充满了人与自然、感性与理性、想象与实践的相互交融，这种眼与手，工具与材料的谐调作用，完美结合，学习者会最终获得自我能力与价值的证明和发现与成功的体验。美术是一个包含丰富的复杂事物，素描学习是使能力有限的人类掌握这一门复杂学科的必要手段。素描因其工具简单，又包含了美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要对象。因此，掌握素描不但能学习和理解造型的法则和规律，同时也能够创造出伟大的艺术作品。美术的表现原则是多样统一，美术创作以综合多样为主，美术学
16、习以认识统一为主。素描的主要任务是研究物体在自然统一的相互关系中的特征性形式，并把这种差异形式发展成为造型的多样因素，完成由自然的多样性到人的有限性的统一。因此，发现、理解和强化自然的特征形式是素描学习的主要内容。研究、理解和利用人的有限条件是艺术实践的最终目的。历史上的美术家在探索和实践中创造了一系列学习方法，这些方法已经成为现在我们学习美术不可违背的原则。这就是我们素描学习中的“整体原则”、“步骤原则”和“主次原则”。这些方法和原则是前辈艺术家为了达到理想的完美，发现和弥补自身有限条件所积累的有益经验，在今天或未来，这些具有高度智慧的经验仍是我们学习素描的指导思想和工作原则。孩子的画体现出
17、来的特点是不同的，大致可分为四个阶段第一阶段 3-5岁是儿童绘画的涂鸦阶段，是探索事物的初级阶段，也是开启想象的重要起步。显示手、眼、脑等的协调能力，表达以自我为中心的个性。通过带领孩子观察、交流、感受体验游戏等方式，训练五觉的感知能力。训练孩子的联想性思维、抽象性思维，探索开启他们的想象力，培养观察事物的敏感性。给家长的建议：通过与孩子对话交流、游戏、带领孩子感受等方式，刺激孩子五觉感知。以鼓励为主，给予孩子充分的绘画空间。第二阶段 6-8岁是孩子处于图示阶段，是展开想象表现的黄金阶段，画面表达天马行空的想象力，并能展示明确的空间次序。对老师来说，主要通过引导孩子了解表达对象，以细部描写、以
18、小见大、左思右想、动静形态及协作关系，只要训练孩子表现性思维、象征性思维、扩展性思维、置换性思维等，将被动表现转化为积极主动的创意表现。给家长的建议：用支持形式肯定孩子的创作，并通过一些问题，以创意的答案，激发积极主动性及创造力。第三阶段 9-11岁是孩子写实的萌芽阶段，在理解能力上会更深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。只要通过联想、解构重构、不同角度不同思维等方式，引导孩子创新思维拓展想象力。主要训练置性换思维、多维性思维、再造性思维；培养孩子的独创能力，并学会多思维角度思考解决问题的习惯和能力。给家长的建议：以观赏者的角度与孩子交流创作的意图；引导孩子从
19、不同角度观察对象，鼓励他们从不同的角度着手解决问题。第四阶段 12-14岁孩子走向写实阶段，开始能准确表达对象；理解能力与专业技巧的提高使他们突破原有的观念，超越想象创作更具魅力的作品。这个阶段，老师主要引导孩子分析表达对象，通过解构置换，并鼓励有思想情绪张扬表达，支持不同理解，表现不同思维的方式；从审美、艺术情操、自信心及团体意识上不断地完善自我，突破自我的创造力。给家长的建议：以观赏者的身份与孩子交流思想，鼓励独立思考，深入探讨问题，使他们具备解决问题的能力。孩子上小学了，许多家长不让孩子参加美术班学习了，理由是学美术占用了学习文化课的时间，减少了学生休息，加重了学生负担。 家长们有这些担
20、忧是可以理解的，但这些想法也是片面的，没有全面认识到学美术与学文化课两者之间的关系。实践证明，美术教育可以发展少儿对美的感受力、理解力和表现力；可以发展少儿的观察力、记忆力、创造力和实际操作能力；可以促进少儿良好心理品质的形成；同时也能提高少儿学习其它学科的效果。在全面推进素质教育的进程中，美术教育越发显示出巨大的促进作用。教育专家认为，学习美术需要脑、眼、手并用，配合协调，天长日久，使人的大脑思维变得更加活跃。学习美术是由浅入深，由易到难的循序渐进的过程，学生会从自己的点滴进步中增强自信心，因而也可促进其它学科成绩的提高。我们所辅导的绝大多数学生不但画画得好，文化课成绩也不错，有些同学还是班
21、级上的成绩尖子生，担任班长，他们并没有因学美术而影响学习。因此，学美术与学习文化课两者是不矛盾的。孩子们在紧张的文化课学习之余，画下画，写写毛笔字，做做手工，既能使自己的身心得到放松，又能从中得到欢愉，这样不仅不会影响学习，还可以开发智力，促进其它学科成绩的提高。只要我们正确的处理好学习美术与学习文化课之间的关系，分清主次，合理安排好时间，引导孩子养成正确的学习习惯，美术学习与文化课学习绝不会矛盾和冲突，只会让孩子的素质发展更加全面。提高孩子的素质，开阔孩子的眼界，陶冶孩子的情操，提高孩子的想象力和创造力，对孩子一生的发展至关重要，而以上能力的提升无法通过说教来提高，只能通过艺术教育在潜移默化
22、中影响、积累和提高。更何况，孩子每周绘画的学习时间最多只有2个小时，只要坚持每周2个小时的美术学习，孩子可以收获这么多的素质教育及提升！这2个小时，对孩子的文化课学习作用却是极期有限的，而对孩子的成长和发展却是百利无一害！ 少儿绘画感兴趣的四个重要因素爱因斯坦说过兴趣是最好的老师，在美术教育中，兴趣是学好绘画的前提大多数孩子天生对绘画具有浓厚的兴趣，可随着年龄的增长，没有很好的引导，有的由于家长、教师的教育方法不当，造成许多孩子的绘画兴趣慢慢消失，那么如何保持孩子的绘画兴趣呢？一、营造良好的绘画环境 “近朱者赤，近墨者黑”，还有历史流传的“孟母三迁”的故事都说明了环境影响人的身心发展。良好的环
23、境能使人精神愉悦、情绪饱满，思路开阔、思维敏捷；因此美术老师要为学生创设良好的绘画环境。1、要让学生一进美术教室，就被浓厚的艺术氛围所感染，同时处处给他们以激情的想象和灵感的迸发。在保证学生扎实学习的前提下，为他们创设一些室外特殊的学习环境，根据不同的课程内容选择不同的环境，使美术课环境灵活多样，让学生不断有一种新奇感，保持绘画兴趣。2、要让学生保持良好的心境。教师在教学时要用情绪来感染学生，对学生所画的画要多鼓励和表扬，让学生充满自信，无拘无束，在少规矩的氛围中大胆想象，大胆表现。二、采取丰富多彩、形式多样的教学方法，循序渐进的教学原则 传统的“依葫芦画瓢”教学方式，无形中扼杀了学生的想象力
24、和创造力。而“放鸭式”的教学方式，让学生凭自己主观意识涂抹，由于绘画语言不丰富，会造成孩子随着年龄增长，眼高手低，所想所看的不能很好地表现出来，这样的绘画兴趣就会逐步消失。因此，老师要了解孩子因材施教，坚持循序渐进，让孩子在获得成功的喜悦中变得更加努力。1、教学方法要新颖。形式多样，临摹、添画、写生、默写、记忆、想象、剪贴、制作等结合起来，通过讲故事、听音乐、猜谜语、做游戏、背童谣，欣赏美术作品、看实物、看影碟、多媒体教学等方法，让学生乐此不疲地融入到绘画活动中来。2、教学内容必须有一个长远系统的课程。不可零敲碎打，顾此失彼。目标制定过高，会让理解力、动手能力有限的孩子望而却步，不但画艺得不到
25、提高，甚至连绘画兴趣也会失去。三、高素质的美术教师 一个高素质的美术老师，必须具备高超的绘画水平和广博的学识，广阔的视野，超强的语言能力等各方面综合素质。现代的优秀美术老师，还必须要不断更新知识，了解前沿动态，把握教育真谛，有着美术老师特有的风采，成为学生乐于亲近，乐于效仿的老师。钱初熹在美术教育理论与方法一书中将美术教师的素养归纳为三大方面：第一，人格素质。即具备品德高尚，积极进取的人格素质以及为人师表，乐于奉献的职业素质。第二，美术教育能力。其中包括：1、对现代教育理念与美术教学理念有较深刻的认识；2、对美术学科有比较充分的认识；3、具有广阔的视野和丰富的想象力；4、具有教学科研能力。第三
26、，交流合作能力。因此美术教师应对日常的教学工作始终保持着敏感的探索意识，通过教学反思，主动发现问题，并通过不断地学习掌握信息和更新知识，改进教学工作，提高绘画教学效率。从而更好地保证学生绘画兴趣。四、加强与家长的沟通，让家长配合教学 许多家长都希望自己的孩子在很快很短的时间内能够画出像样的画来，只看结果不看过程，比如要求孩子线条流利、填色均匀、画得像等等。有的甚至总拿自己孩子的画和别人比，觉得孩子没有这方面的天赋；其实这些都是因为家长对孩子美术教育认识不够造成的。 因此，老师必须要加强与家长联系，尽可能让家长配合参与到教学活动中来，向家长宣传儿童美术教育的目标，通过讲座、咨询、辨析、印发宣传资
27、料、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中的错误思想。指导家长看儿童作品从是否富有儿童情趣，是否显示出他们对周围事物的留心和好奇，以及是否具有一定的想象和示异成分，其次才是基本技法的熟练程度。另外，老师可要求家长在家庭中能够为孩子学画创造好环境，培养孩子自己整理绘画用品和画作，在亲朋好友面前展示孩子的画作，增强孩子的自信心。通过教师与家长之间的联系、交流，能及时发现问题和解决问题，促进孩子的美术兴趣和习惯。 同时，我们还可以通过绘画作品交流、展览（包括网络展览）、比赛等活动来提高学生的绘画兴趣。升学学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径全国设置美术专业的美术院校超过1000所（包括北大
28、、清华、*、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业极其受到重视），美术类所设置的专业也越来越多，每年招生数量达到20万，而且越是重点大学对美术专业越是重视。进入艺术类本科的重点大学，文化课分数线要求较低，这是美术专业的高考优势之一。这里我们对比一下2009年北京高招的分数线，本科文理一批分别为532、501；文理二批分数线分别为489、459；而艺术类本科文理分数线仅为293、275。进入清华、北大等重点大学，美术专业学生也有优势。文化课470分可以上清华、北大；360分可以上*、复旦、南开，去年几所大学美术专业的文化课与普文普理的分数比较如下：分数高的大学美术专业文化课470分左右，普文普理需6
29、30分以上，中央美院400分，中国人民大学美术专业文化课360分左右，文科需620分以上，复旦大学美术专业文化课350分左右，文科需620分以上，从上可以看出，文化课320分以上可以进入传统美院（美术院校中的名牌），这比文理生要低200分，这为学习美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会。一个事实对于高中生来讲，文化课达到400分以上比较容易，但要突破600分极为困难，所以对于文化课相对低一点的同学，通过美术一样能进入名牌大学。很多人误解考美术只能进不好的大学，这是片面的。美术在大学里是一级学院与其它专业一样，而且在更多的名牌大学里，美术专业更优于其它专业。就业美术是实践性学科，此专业提倡走
30、出去，不但不影响学习，而是更利于学习，为学生走入社会参加实践，提高就业能力奠定了坚实的基础。有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视娱乐、环艺建筑、装修装潢、服装设计、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生，年薪都在十万元以上。通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使毕业不从事美术工作，更多的单位还愿意接
31、收那些有美术基础，有一技之长的学生，因为他们的整体素质鉴赏能力、审美能力、动手能力得到了极大的提高，比一般的学生思路开阔，思想活跃，更有利于将来的发展。 通过学美术提高学生的自主能力，减轻家庭负担。学习造型的学生很多在大二就开始卖画揽活，并且价格较高，完全能够解决生活费、学费的问题；学设计的学生大二开始不断接到设计的项目，做到了边学边工作，也很好的解决了学费问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。 孩子学美术对文化课的影响美术活动通过创作来培养孩子独立思考能力和解决问题能力，培养丰富的想象力和变通能力，对培养孩子的创造思维具有独特的优势。绘画是一项充满趣味性和创造性的活动，是唯一可以让孩子自
32、由、无顾忌地发挥的学科。有的家长担心学画是否会影响学业、增加负担？这完全无须顾虑。每周的美术课，对孩子来说，正如一个工作劳累了一周的成年人周末参加一两项自己爱好的活动，可以起到释放压力、调节情绪等作用。何况能画画在学校里真是“英雄大有用武之地”，可以带给孩子信心和快乐。可以肯定地说艺术科美术活动中培养的审美修养、良好习惯、兴趣信心等非智力因素延伸到其他学科的学习中去，可产生积极而深远的影响。而孩子在美术活动中培养的创造思维将让其受益一生。与家长谈谈儿童美术教育如果家长看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些，如果忍不住非要“指导、指导”还不如不在旁边好。即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面
