1、音乐欣赏-民族器乐部分,11/8/2019,1,民族器乐是我国民族民间音乐体裁的一种，是指用我国传统乐器以独奏、合奏等形式演奏的民间 传统音乐。我国的民族乐器有着悠久、深厚的历史传统。几千年来，它与人民的生活交融在一起，歌唱和舞 蹈，常常用器乐来配合；说唱和戏曲，器乐是一个 不可分割的组成部分；在民间各种各样的民俗活动 中，器乐都起着重要的作用，是人民音乐生活的重 要方面。,11/8/2019,2,民 族 器 乐 演 奏 片 段,11/8/2019,3,在刚才的女子十二乐坊的演出中，都出现了哪些民族乐器？下面的 图片中，出现的民族乐器又有哪些？,11/8/2019,4,民族器乐的发展,贾湖骨笛
2、是世界上出土年代最早、保存 最为完整、出土个数最多（共出土30多支）且现在还能用以演奏的乐器实物。它出土于河南舞阳，距今已经有8000多 年的历史，贾湖骨笛用鹤类动物的翅骨锯去 两端关节钻孔制成一般为6-8孔（还有一支2 孔的），这三十多支骨笛的音阶结构至少是 六声音阶，这说明在八千多年前，贾湖人已 经有了音与音之间距离差别的基本概念。,11/8/2019,5,最古老的乐器,距今4000-5000年前的乐器,磬是一种石制的乐器，由 劳动工具演变而来，把若 干只磬编排成一组，发出 几个音色不同的音来叫离 磬，也叫编磬。,最初的钟是陶制的，这是在河 南陕县庙底沟出土一件新时代 时期陶钟，高约9厘米
3、，底部直 径5厘米，共鸣体为圆筒形，顶 端为圆柱形短柄。青铜制的钟 是在夏禹时期才出现的。,这是1978年，在山西襄汾陶寺 遗址发现一新石器时代晚期的 鼍鼓实物，距今4000多年，鼓 腔用树干制作，外施彩绘，鳄 鱼皮蒙面，高约一米，径一端 0.4米，另一端0.5米，出土时 蒙面已朽，但鼓腔内仍可见散 落的鳄鱼皮。,11/8/2019,7,周代的乐器,到了周代，我国的乐器种类已经达到70多种，人们按照乐器主要制作材 料的不同，将乐器分成八类，即“八音分类法”金石土木革丝匏竹。,金类乐器-钟,石类乐器-磬,土类乐器-埙,木类乐器-柷、敔,革类乐器-鼓,丝类乐器-琴、瑟,匏类乐器-笙,11/8/20
4、19,8,竹类乐器-管萧,周代到战国时期编钟乐舞的兴盛,编钟兴于周，盛于春秋、战国，它与编磬和建鼓在一起 组成了当时乐器演奏的最高等级-钟鼓之乐。周代晚期，编 钟由3-5枚已经发展到8枚，春秋、战国以后，编钟制作越来 越精美、豪华，规模越来越大，湖北随县出土的战国时代的曾侯乙编钟由65件构成，大部分钟都能发出二音，12律齐全，构成5个8度，小钟用丁字锤敲击，甬钟用木棒敲击，钟体上 还记载了音律问题。被誉为“世界第八大奇迹。”,11/8/2019,9,战国时代,11/8/2019,10,战国时代，古琴成为一种重要的演奏乐器，并出 现了著名的琴曲高山流水和琴师师涓和师旷。传说先秦的琴师伯牙一次在荒
5、山野地弹琴，樵夫 钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋 洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心 同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不 操，故有高山流水之曲。8.05,唐代，由于与西域文化交流的增多，大量的外来乐 器开始出现，唐代非常盛行西域乐器的演奏，并出 现了中国最早的拉弦乐器轧筝和奚琴。,11/8/2019,11,唐代器乐的发展特点,宋金以后乐器的发展,宋代出现的乐器有胡琴、月琴和扬琴等；,唢呐在金代由波斯、阿拉伯国家传入了中原地区。,11/8/2019,12,中国民族乐器的分类,我国的民族器乐目前尚在使用的有近500种。民族乐器按乐器 发声原理和演奏方法可划分
6、为四大类：吹管乐器：利用气流震动管体发声。有笛管等拉弦乐器：利用持弓拉弦为主要发音的震动源，通过琴筒与 弦产生震动而发声。弹拨乐器：通过弹拨琴弦使得共鸣器与弦产生震动而发出声 响的乐器。如琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦、扬琴等。打击乐器：敲击乐器本体发声。鼓、锣、铙钹、板梆四类。,11/8/2019,13,吹管乐器,萧,埙,唢呐,笙,笛,管子,11/8/2019,14,笛 子,笛子是一种外来乐器，由西域传入，一直相传为汉代张骞出使西域带,来。在南北朝之前，萧和笛都叫笛、涤，之后称笛为横吹，萧为邃。笛子是 中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。具有强烈的 民族特色，发音动人、婉回。
7、是一种灵动生气、神奇的乐器，受到风流雅士 的推崇。,曲笛长约60厘米，内孔直径1.7厘米，音色柔和，梆笛长40厘米，内孔 1.3厘米，刚健明亮。笛孔一般为11个，分别为吹孔（第一个），模孔，6个 音孔，一个前出音孔（确定最低音）个两个助音孔（飘穗子，也可增大音 量）。,11/8/2019,15,笛子曲目欣赏喜相逢,喜相逢就是梆笛大师冯子存在传统乐曲的基础上改变的，表现了亲人惜 别及久别重逢、全家团圆的欢乐场面，富有生活情趣和乡土气息。冯子存：北方梆笛的代表人物，长期从事“二人台”的伴奏演出，在长期 的戏曲演出的实践中，他吸收了很多戏曲音乐中富有生活气息、生动细腻的表 演以及与语言密切结合等特点
8、，具有强烈的生活气息和泥土的芳香，极大促进 了北方笛子演奏艺术的发展。喜相逢原是内蒙民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二 人台等地方戏曲的过场音乐。乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式。第一段为主题音乐的呈示。表现亲人惜别时依依不舍的情绪；速度缓慢。然后经过三次变奏，速度逐次加 快，表现了久别重逢及全家团圆的欢乐场面。应用了滑音、吐音、历音等北方 梆笛的特殊演奏技能，给人以强烈的情绪感染，整个乐曲情绪健康饱满，富有 生活情趣和乡土气息。,11/8/2019,16,笛 子 曲 目 欣 赏喜 相 逢,11/8/2019,17,唢呐曲目欣赏百鸟朝凤,又名喇叭，小的称海笛，大的低音唢呐又
9、叫梅花。唢呐的锥形木管上开有按音孔，前七后一，顶部装一节细铜管，铜管 上按有苇哨。锥管下部接一喇叭口。唢呐音色高亢嘹亮，气氛 热烈，在民间的婚丧庆典中常常使用。“百鸟朝凤”是我国民间极流传的美丽神话故事。传说凤 鸟原是种简朴的小鸟，它终年累月，不辞辛劳，在大旱之年，曾以它辛勤劳动果实拯救了濒于饿死的各种鸟类。因为，为感激它救命之恩，众鸟从各自身上选了一根最漂亮的羽毛献给凤，凤也就此成了一只极美丽、高尚、圣洁的神鸟，被尊为百鸟之 王。每逢它生日之时受到众鸟类的朝拜和祝贺。民间即以此象 征吉祥和喜庆来歌颂幸福的生活。,11/8/2019,18,百鸟朝凤是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民
10、间乐曲。这首乐 曲经过民间艺人长期的加工，成为我国民族器乐中的珍品。整个乐曲紧凑明快，有北方吹打乐的特点，乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现 功能，模仿出许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，富有生活气息。其 音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。旋律部分具有非常强烈的北方民歌旋律音调特点，开始时是一个北方民间气息 十分浓郁的曲调（抬花轿），创造出一个十分欢快的气氛，为后面模拟音调的出 现提供心理上的准备。模仿部分是以高超复杂的演奏技巧模仿各种鸟叫，穿插其间。先是布谷鸟（尾音的滑音处理非常象布谷鸟的喉音），然后是喳喳的小燕子等小鸟，接下来 是公鸡打鸣，母鸡下蛋，群鸡相互呼应的场面
11、。这首音乐最精彩的部分，要数模 仿蝉鸣的一段，循环呼吸的长音奏法和忽强忽若的力度变化，将蝉声描述的十分 逼真。乐曲在一段段的模拟音调中不断推进，在一个不停顿的最高音时达到了顶 点，达十秒之久，把欢乐的情绪推到高潮。,11/8/2019,19,拉弦乐器,二胡,板胡,京胡,高胡,擂琴,11/8/2019,20,二胡，又称胡琴,最早的记载是在宋朝，最早主要流行,在中国西北部的少数民族之中，至明清时代，二胡在民间开 始广为流传。近百年来，中国的许多民间艺人和大师对二胡 不断改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平。华 彦钧、刘天华为其中的杰出代表。1949年后，二胡的制作、改革和演奏艺术得到了更进
12、一步 的发展，它可以独奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱 音乐中伴奏。在中国民族管弦乐队中，二胡更是一种主奏乐 器，类似西洋管弦乐队中小提琴的角色。由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民 间普及率很高的乐器。,二胡,11/8/2019,21,二泉映月这首世界名曲，原本是一首“无标题音乐”，从曲名看，它似乎是以描写景色为主的标题性音乐作品。其实它的曲 名是由著名的音乐学家杨荫浏先生及著名的女音乐学家曹安和先生 和阿炳一起即兴商定的，曲名与乐曲的内容并无多少内在的联系。杨荫浏先生与阿炳先生同出生在江南小城无锡，长在无锡，是 地地道道的“老乡”。杨先生和曹先生都是从
13、小学习演奏各种民族 乐器，在这一点上与阿炳又是相同的。另外杨荫浏先生的启蒙老师，就是邻居的道教小乐手颖泉。在这一点上杨先生与阿炳又是相同的，不仅有共同的语言，还可以切磋和探讨博大精深的道教音乐。1950年的夏天，杨荫浏回到了家乡无锡，拜访了当时默默无闻 的民间音乐家阿炳，请阿炳用老式的钢丝录音机录音。当阿炳拉完 第一首二胡曲时，几个人同时鼓起掌来。杨先生问阿炳这支曲子的 曲名时，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，用二胡信手拉来，久而久之，就成了这个样子。”杨先生又问：“你经常在什么地方拉”阿炳回答：“我经常在街头拉也在惠山拉过”。杨先生脱口而出：“那就叫二泉吧”。曹先生接着说：“光名二泉，不像个
14、 完整的,11/8/2019,22,名，粤曲里有三潭印月，是不是可以称它二泉印月呢？杨 先生接着说：“印”字抄袭的不够好，我们无锡有个映河山，就叫 它二泉映月吧！”阿炳当即点头同意默认下来。二泉映月 的曲名就这样定了下来。,二泉映月记录了阿炳的一生的苦难。无锡的老人回忆，在 旧社会每当听到阿炳的琴声，人们就会叹息道，可怜的阿炳又来了，他有拉不完的怨，他有拉不完的恨。世界著名指挥大师小泽征尔，听了二泉映月后，激动地说：“只有跪着听才有资格”。二 泉映月是阿炳依心而为、依心而诉、依心而来、依心而去的真实 写照。我还感受到二泉映月有悲有怨、有感有叹、有刚也有强。瞎子阿炳的世界名曲二泉映月既没有“泉”
15、也没有“月”，而 是叙述了他自己苦难一生的遭遇。,11/8/2019,23,二 胡 曲 二 泉 映 月 欣 赏,11/8/2019,24,弹拨乐器,琵 琶,古 琴,月琴,阮,古 筝,柳琴,11/8/2019,25,古 琴 曲 目 欣 赏 广 陵 散,古琴弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴，,是中国历代文人雅士所崇尚的乐器之一。古琴造型优美，琴体是 一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又 称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。,11/8/2019,26,古琴的风格古朴典雅、神秘。被士大夫、文人墨客所推崇。表现力 非常丰富。中国古代
16、十大名曲“夕阳箫鼓 十面埋伏 阳春白雪 汉宫秋 月 平沙落雁 梅花三弄 渔樵问答 高山流水 胡笳十八拍 广陵散”中大 多数都属于古琴曲。演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。共有三种音色。一为散音，即右手弹空弦所发的声音，嘹亮、浑厚，宏如铜钟。二为按音(实音)，即右手弹弦，左手同时按弦所发的声音，低音区浑厚 有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。三为泛音，即左手对准徽位，轻点弦上，而右手同时弹弦时所发清越的声音，高音区轻清松脆，有如 风中铃铎，中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磐。,11/8/2019,27,琵琶,初称批把，汉代定型为四弦十二品位，称琵琶。公元4世 纪，随着与西域文化的交流
17、，有一种半梨形音箱，曲项，四 弦四柱，横抱，用拨子或用手弹的琵琶和无弦琵琶传入内地。唐宋以来，在以上两种琵琶的基础上不断改进，形成半梨形 音箱，桐木为面，项向后弯曲，四弦，四相九至十三品不等 的琵琶。近几十年来，已发展至二十三或二十五个品，有半 音，能随意转调，且音域宽广，表现力强。白居易的琵琶 行中说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈 切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”,11/8/2019,28,十面埋伏是传统琵琶名曲。又名淮阳平楚。该曲记 录了公元前202年，楚汉在垓下决战，汉军以十面埋伏的阵法击 败楚军的历史事实，形象记录了古代壮观激烈的战争场面。,十面埋伏把古代琵琶表演艺术发挥到登峰
18、造极的地步，创 造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面，直到今 天，十面埋伏依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统 名作。,十面埋伏采用现实主义的手法，在反映古代重大历史事件 的题材时，抓住了典型事件、典型环境，抓住了最有代表意义 的垓下决战的场面，在表现垓下决战中，又形象突出描述了各 种激烈战斗的声响，形成了全曲的高潮。完成了对汉军这一进 攻者，追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功再现了古代 战场上激烈壮观的场面。,十 面 埋 伏 欣 赏,11/8/2019,29,11/8/2019,30,全曲分十三个段落，按照标题可归三部分：第一部分（战前准备）：列营全曲序引，表现出征前的金鼓战
19、号齐鸣，众人呐喊，音乐有散渐快，音乐 的不稳定性，让人感受到刀光剑影，铁马金戈，紧张森严的临战气氛。吹打。气氛庄重，这段音乐是全曲中旋律较强的部分，表现了元帅升帐和汉 军由远而近，阔步行进的景象。音乐越来越密集，进入点将部分，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂 轮）指法，表现了调兵谴将的忙碌和将士威武的气派.“排阵”。（5）“走队”节奏均匀，曲调简单。慢起，渐快。进一步展现军队 勇武矫健的雄姿。为描写激烈的战争作以准备。第二部分（战斗过程）：决战的描写。表现了伏兵重重，楚军被围得水泄不通的情景，然后是在鸡鸣山进行一段小规模作战，到九里山大战则是全曲的高潮，运用琵琶高超复 杂的技巧真实地再现
20、了战争的惨烈：人仰马嘶声、兵刃相击声、马啼声、呐喊声等等，惊心动魄，让人振奋。埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，悄悄包围楚军，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。是全曲的最高潮，密集的节奏描述 了马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。将音乐推向高潮。第三部分（战斗结束）音乐凄凉，悲壮：项王败阵。乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒 而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦 一划后急伏（又称煞住），音乐嘎然而止
21、。,十 面 埋 伏 欣 赏,11/8/2019,31,古 筝,春秋战国时代在秦地广为流行，故也名秦筝。汉刘熙释名,中说：“施弦高急，筝筝然也”，可见筝是以音响特征命名的 乐器。筝的琴体为桐木制，底平，面板呈弧形，长方形音箱，弦数多为21、25、26，五声音阶定弦。左手以“压、颤、揉、推”等技法来做音高变化和韵味变化，右手用“勾、托、抹、撮”等技法弹弦。高音清亮华丽，低音深沉浑厚。,11/8/2019,32,渔舟唱晚,标题取自唐代诗人王勃滕王阁序中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了江南水乡晚霞辉映下渔人载歌而直至月光如水、万家灯火的动人画面。全曲大致可分为两个部分：第一部分，慢板.悠
22、扬如歌的旋律，左手轻巧的按弦 产生了波浪般的音响，流畅自如，展示了优美的湖滨晚景，抒发了作者内心的感受 和对景色的赞赏。第二部分，（230开始）快板，音乐出现了新的因素，旋律加快，向第二部分 过度。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨 声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，音乐速度逐次加快，力度也不断加强，加之突出运用了古筝特有的花音，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景，使得全 曲达到了高潮。在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，最后结素在宫音上，出人意料，耐人寻味。此曲形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。,11/8/2019,33,打击乐器,11/8/
23、2019,34,民族器乐的演奏形式,中国近500种民族乐器，除了少量打击乐器外，都可以进行独奏。除了独奏，另一类器乐演奏形式是合奏。不同的民族乐器组合在一起进行演奏有独特的称谓。分为以下5种 类型：1、鼓吹乐（管乐器在一起合奏的形式）；2、锣鼓乐（打击乐器在一起合奏的形式）；3、弦索乐（弦乐器在一起合奏的形式）；4、丝竹乐（拉弦乐器和竹管乐器相结合的演奏形式，有时也加上一些 轻打击乐器，起点缀作用）。5、吹打乐（吹管乐器和打击乐器相结合的大型演奏形式）。,11/8/2019,35,器乐合奏,11/8/2019,36,管乐合奏（鼓吹乐）北方的乐种，可分两类：1、唢呐主奏的吹鼓乐，如一支唢呐的“山
24、东吹鼓”、两支唢呐的“辽南吹鼓”、“河北吹鼓”等。百鸟朝凤、抬花轿就是“山东吹鼓”的常奏乐曲。2、笙笛配合的“吹歌乐”。吹歌普遍流行于河北各地。打击乐合奏（锣鼓乐）纯粹用打击乐组合的演奏形式。比如戏曲开场前的“闹场”锣鼓，我国 民乐特有。各地名称各异：陕西打瓜社，江南十番清锣鼓，四川闹年锣鼓。弦乐合奏（弦索乐）纯粹以弦乐器组合的小型合奏，如北方弦索乐。”、“河南板头”流行于 河南开封、许昌、洛阳、南阳、信阳等地区。丝竹乐合奏（丝竹乐）：以拉弦乐器和竹管乐器相结合的演奏形式，有时也加上一些轻打击乐 器，起点缀作用。“江南丝竹”，“广东音乐”，“潮州弦诗等都可归入丝竹这一类音乐。在 南方一带特别盛
25、行。“丝竹乐”江南丝竹注重发挥每件乐器的特点，对于同一乎乐曲，各件乐 器分开来演奏能相对地独立，合起来又能融为一体，它们在一些重要要音上保持一致，而在细 微部分各人可即兴发挥，增加了乐曲的厚度和色彩。吹打乐合奏（吹打乐）以吹管和打击乐器相结合的大型演奏形式，如浙东锣鼓，潮州锣鼓等。有不少乐种由于在乐队中兼用弦乐器，因此在音乐中也有丝竹乐的特点。如苏南吹打，陕西鼓 乐等。,丝竹乐曲目欣赏,丝竹乐是指由弦乐器、竹制吹管乐器共同演奏 的音乐。丝竹乐具有柔美、细腻、轻快的特点，可用“小、轻、细、雅”四个字来概括，小指乐 队小型，最少配制为一丝一竹；轻指音乐情趣轻 松活泼；细指演奏风格精致细腻；雅指所奏
26、乐曲 优雅柔和。丝竹乐根据乐种的不同又可分为江南 丝竹、广东音乐、福建南曲、潮州丝弦等品种。,11/8/2019,37,江南丝竹,江南丝竹乐，泛指流传于江苏南部、上海、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹以突出表现二胡、笛、箫三件 乐器为基本原则。常用的乐器还有：丝弦的三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间 的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美 流畅，柔和婉转。江南丝竹的传统曲目中著名的有所谓“八大
27、曲”，其中一曲 为中花六板。都是在老六板的基础上改编而成的。江南丝竹注重发挥每件 乐器的特点，对于同一乎乐曲，各件乐器分开来演奏能相对地独立，合起来又 能融为一体，它们在一些重要要音上保持一致，而在细微部分各人可即兴发挥，老艺人这么说“你进我出，你繁我简，你高我低，你正我反，你长我短，你停 我拖，分久必合，合久必分。同中有异，异中有同。”构成了一个有变化而又 有统一的和谐整体。,11/8/2019,38,中花六板-欣赏,中花六板是江南丝竹八大曲之一，旋律清新流畅，细腻柔 美，富有浓郁的江南韵味，是江南丝竹的代表曲目。中花六板：民间艺人以老六板为母曲发展出快花六 板、花六板、中花六板、慢六板，并
28、将其组合成 套，称五代同堂。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意，子孙五代同堂，福高寿长。另外也示意五曲同出一宗。中花六板是老六板的放慢加花，即将节拍逐层成倍扩 充，而速度逐层放慢，旋律一次又一次地加花，清新流畅，细腻 柔美，富有浓郁的江南韵味。是江南丝竹文曲的代表。,11/8/2019,39,春江花月夜,春江花月夜又名夕阳箫鼓，是江南丝竹的传统名曲。该曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，展示出一副优美的 山水画卷，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡 的优美风姿。第一段：“江楼钟鼓”由琵琶（或阮）模仿鼓声，萧、筝相继演奏出轻轻的水波声，而后引来乐队的合奏，优美从容，在平和的连绵浮动
29、中，大鼓在 旋律背景上轻轻滚奏，点染出“江楼钟鼓”这一特定标题的意境。第二段：“月上东山”用主题材料的升高模进和自由延伸，展现出月白风高和月上 东山的美好风景。第三段：“风回曲水”第四段：“花影层叠”第五段：“水深云际”第六段：“渔歌唱晚”第七段：“洄澜拍岸”第八段：“欸乃归舟”第九段：“尾声”。此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术手法有以下几 个特征：1）由静而动，则动而静；2）由远而近，则近而远；3）以景抒情，情寓于景。,11/8/2019,40,广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠 江三角洲一带，广东音乐以广东戏曲中的伴奏音乐为基础，吸收了中国 古代，特别
30、是江南地区民间音乐的养料，借鉴西洋作曲法而形成。广东 音乐是在特定的历史环境中产生和发展起来的地方民间音乐。广东音乐曲调华丽、轻松、活泼，音色清脆明亮,曲调优美流畅,节 奏活泼明快，富有浓厚的地方色彩。其形成以后发展迅速，不久即风行 全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。广东音乐是一 种标题音乐，擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关 注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景 物的描写，常常带给娱乐的感受。本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有旱天雷、雨打芭蕉、赛龙夺锦等。,“此乐只应
31、天上有，人间难得几回闻”,11/8/2019,41,广东音乐旱天雷欣赏,由扬琴家严老烈根据三宝佛中的三汲浪改编。改编者运用民间音乐创作中常用的放慢加花等技法，对原曲 给以新的节奏处理，并充分发挥扬琴密打竹法和善于演奏大 跳音程的特长，使陈调出新声。由于改编后乐曲的情绪有了 根本性变化，所以新名为旱天雷。乐曲表现了人们在久 旱逢甘霖时欢欣鼓舞的情绪。曾被改编为民族管弦乐曲、钢 琴曲、小提琴曲和弦乐四重奏。,11/8/2019,42,吹打乐将军令欣赏,吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷，适宜在室外演奏，擅长表现热烈欢快的情绪。,将军令，原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而 伴奏的曲牌。民间
32、艺人也常吹奏以增添节日气氛。上 海民族乐团根据苏南吹打将军令加以改编。乐曲 在速度、力度以及音色变化上造成了强烈的对比，使 曲调更显气魄宏伟，犹如千军万马簇拥主帅胜利归来。,11/8/2019,43,全曲共分四段：散板、慢板、快板和急板。一散板引子：乐曲在一开始，号筒、先锋的号角声和庄重的大 鼓、海锣交替出现；继而鼓号齐鸣，乐声大振，辉煌宏亮的大唢呐和 振奋人心的锣鼓齐奏，气魄宏伟，犹如千军万马簇拥主帅胜利归来。模拟古代战争作战前擂鼓三通，强而有力的鼓点节奏，由慢而快，阵 阵频催，渲染了战斗即将开始的紧张气氛。二慢板段，庄严稳重的旋律，采取“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹“弹轮”技法奏出颇有力度的轮音，加之常出现低八度 音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威 风凛凛的情状。三快板段是第二段的变奏，主要采用快速的十六分音符节奏，拍 子中的强音位置（每拍的第一、三音）常用重捶子扣击琴弦以加强力 度，表现将士们浩浩荡荡，雄姿勃勃的情景。四急板，用板式变奏的技法将第二段旋律成倍紧缩，变 44拍 为 24拍，连续不断的十六分音符节奏，使旋律无停顿地进行，气 势剧烈紧迫。扬琴在击弦后余音很长，这样，前面旋律余音与后面击发的乐音混相交响，音响宏大，振奋人心，具有强烈的音乐效果。,11/8/2019,44,结束,11/8/2019,45,
