1、素描静物8k序内容简介前言 学习素描的目的第一章素描基础知识 一、素描概念与种类 二、素描的基本要素 三、线条 四、透视 五、明暗 六、构图 七、素描写生工具介绍 第2章简单物体练习全解析 一、梨、苹果、香蕉、陶瓷罐、白瓷盘、不锈钢壶、酒瓶，蔬菜等 第三章组合物体练习全解析 一、静物组合步骤示范与讲解 二、结构素描第四章范画欣赏与部分细节经典讲解第五章 临摹与默写 第六章 考试须知 第一节考试时间安排要领 第二节高考评分标准画室简介： 南京飓风文化艺术培训中心办于2000年，有着十一年的丰富教学经验。飓风画室本着“严格教学管理,坚持质量第一”的教学理念，办学规模不断发展壮大，飓风画室成立至今画
2、室下属各教学点美术专业本科达线率均在91%以上，2011年画室学员达3000余人，画室教师一百余人。内容简介： 素描静物画不但有极高的艺术价值，而且还是初学者十分必要的一门基础课。所以，也列为高等院校和中等学校美术专业的考试内容之一。飓风教师团队从历年的考试评卷中发现，有许多考生影响他们水粉静物画考试成绩的，并不完全都是色彩因素，还有素描基础的问题。此外头像、半身像成绩不佳以及日常训练进步慢，原因是构图不好，透视、比例、结构不准确，黑白灰关系不明确，素描人像五官细节不会刻画，衣服不会画，色彩出现灰而沉闷的弊病，体积塑造不理想，质感不强等等。上述种种问题的根源，实际上都是与静物素描的底子不扎实有
3、关。飓风教师团队按照从简到繁、循序渐进的原则，编著了这本由素描基本理论知识，单个的简单静物入手到掌握复杂的多个组合静物完美范本。完成系统的练习，从而使大家能够举一反三，解决素描静物画的课题。第一章素描基础知识1、素描的概念与种类 素描（sketch）:广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。铅笔素描：铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速
4、写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用铅笔素描绘画中有着不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写 图（一） 铅笔素描生、风景写生来作练习。 木炭素描： 木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明
5、暗对比。初学者常由头像入手。学习素描的目的学习素描的目的是为了研究造型规律，素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画， 雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。图 图（二）木炭素描二、素描的基本要素：点、线、面、体素描作品的三大关系：黑白灰关系、空间关系、主次关系。 在美术创作过程中,黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律, 黑白灰关
6、系简单的说就是画面的整体调子关系是组成黑白画面基本关系的造型元素。一幅素描如果构图完整,造型准确,明暗自然,主体突出,整体关系完整,有艺术感染力,那就是一幅很成功的作品了. 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。（见图三、四）有点构成线在构成面就构成了一个形体。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是
7、指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 图（三）蓝色是辅助线物体轮廓线红色点代表构 图最上下左右各点图（四）面：面是无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面（如右图的正方体）与曲面（如右图的球体）。三大面： 物体在受光的照射后，呈现出不同的明 暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 (黑白灰)五
8、调子： 高光：是光线投射在物体表面上最亮的部分。 图（五）三大面、五调子 灰面：位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。 反光：是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。 投影：是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。 图六（三大面、五调子） 比例：比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，
9、比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例，色调的明暗深浅层次的比例关系等。图（七） 图（八）形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。形体 体积 图（九）任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、
10、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 图（十）三：线条线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）。但是随着技法的熟练便可以运用曲线等带有肌理性质的线条。一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点
11、支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2) 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)图（十二） 图（十三） 图（十四）二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误(如图7) 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画的透视改变 用线技法：（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，
12、又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。 图（十五） 图（十六）并列 交叉 渐变 虚实 排线时可能出现的错误 平涂稀疏不均 头重脚轻 十字交叉 弧线扭曲 而无线条 首尾之子相连 给初学者的三点小建议(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔划不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的
13、线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。四、透视 原理：以现实客观的观察方式，在两维的平面上利用线和面趋向会合的视错觉原理刻画三维物体的艺术表现手法。 透视画法提供了一种对物体或景色的三维视角，以及形象的思维方式。透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。 视点：即画者眼睛的位置 。 视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对
14、视平线的点。 视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。 主要透视画法有：平行透视（一点透视）、成角透视（二点透视）和倾斜透视（三点视法） 平型透视 又称一点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。 成角透视(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。 倾斜透视(三点透视）当视
15、点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。圆的透视图:正圆也成了椭圆。且里面的弧长小于外面的弧长。外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。 圆面透视除了直线会发生透视现象以外，弧线也会发生透视现象，在圆形透视中，透视圆形会成为椭圆形，平置圆，透视圆心偏于远方，也就是前面的弧度要比后面的大。在画面正中时，最长透视直径为水平线，位置左右移动，透视形成偏斜状态。最长透视成斜线，离视平线越远弧度张开越大，越近则相反 透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
16、在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。五、明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。 任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系，即三大面、五调子。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前
17、后物体空间关系和整体气氛的基本手段。五、构图 构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 1.要使物体充满画面：物体在画面中的布置适宜，太大、太小、太靠边、太集中都不好。2.空白处要注意上下左右：几件东西安排，要统一有变化，有主有次、有聚有散、重点突出、鲜明生动。 3.突出重点：物体中心突出，一看就知主题。素描常见的构图形式：三角形构图 四边形构图 多边形构图 圆形构图 S形构图 C形构构图的原则：均衡与对称、对比和。1、关于均衡与对称均衡与对称是
18、构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性稳定。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条在线，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构
19、图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。2、关于对比指一种造型因素、某一特性在其画面程度上的比较。明暗色调：深和浅的对比，黑和白的对比。线条：虚实、疏密、长短的对比，也有曲直的对比。形体：大小、主次、远近的对比，也有粗细、方圆的对比。技法：枯润、巧拙等的对比。色彩：冷暖、强弱变化和色块大小对比等。素描写生工具介绍1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，
20、即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便3、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用4开左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手画夹可以用图钉和胶带代替。4、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面第二章简单物体练习水果类 梨： 特征：不规则浅色球体,反光比较强烈，需要表现的透明才能
21、表现水果的灵气。 注意：梨柄，柄口及顶部的窝这些细节要注意刻画，围绕其起伏结构用线方显其质感。可选择较硬的铅笔（硬度大于2B）。苹果：特征：不规则光滑球两面有窝。固有色不一深浅各异。注意：1、苹果窝是画苹果的难点，一般受光线形象呈现为倒三角形暗面，因此表现的时候素描的基本关系一定要明确明，暗交界线、投影、反光要交代清楚2、用线要围绕苹果圆形的起伏变化塑造，这样更容易表现他的体积和质感。（详见图解）前实后虚近实远虚明暗交界线反光投影橘子特征：不规则灰色球体，表面粗糙有纹理。因此在表现橘子的时候可用小细线围绕其起伏变化用线，细节上注意变现橘子的顶面和底面以利于表现其质感。香蕉： 特征：香蕉分为单只
22、和多只组合的情况，但是基本的形体是不变的，都是不规则浅色圆柱体。注意：1、在塑造多只香蕉是不可单个塑造要先整体后局部，否则可能会因为你整体把握能力不够造成形散，明暗或光线不统一，嫁接生硬的情况。同理葡萄也是整只先整体塑造后细节描绘。2、香蕉的造型可以主关处理，形体要方圆结合，同时适当的弯曲度可以增加香蕉的美感。蔬菜类西红柿：特征：光滑、深色、球体。成熟西红柿颜色较深。注意：1、表现西红柿时要注意固有色和其他物体的区别。2、西红柿的光滑的质感和柄是难点表现时要注意用线不要太粗糙。茄子：特征：光滑，深色圆柱体，有长柄。注意：难点是茄子的质感，因为固有色较重所以很多学生会把茄子画焦只是黑而已，把素描
23、的基本关系弄丢了，虽然固有色很重但基本关系还是很明确的。亮面、暗面、明暗交界线、反光等都要表现清楚。土豆：特征不规则浅色球体，表面不平整。因此要表现气质感就要把握其起伏转折，注意对芽窝的描绘更容易表现其质感。 青椒：特征：为不规则圆柱，固有色深浅不同。因此画面如果有多个青椒可以从造型和固有色方面去区分他们的不同之处，增加画面的丰富性。难点：是青椒蒂转折复杂，因此塑造时要学会概括，方圆结合。通过对青椒自身造型肌理的不同描绘增加对质感的表现。玻璃制品特征：透明、轻薄，高光明确多为圆柱是其特征。难点注意：1、透视2、要围绕结构用线方硬为主3、注意边缘线虚实变化4、高光尽量留出来酒瓶1、特征多为半透明
24、，造型是多个圆柱结合体因此增加了造型的难度。2、瓶口要细致刻画，可以选用尖一点细一点的铅笔3、根据背景的不同决定酒瓶明暗的深浅，同时注意边缘线的虚实变化。透明高脚杯、玻璃杯：1、因为是透明的所以要结合背景刻画根据背景的明暗决定杯子的明暗。2、用线要简洁，方硬顺着结构用线。3.当杯内盛有水或其他饮料时注意透视和水中折射的变化。一般透明物体近光颜色深背光颜色浅。不锈钢制品特征：金属，质地光滑硬朗，受环境影响较大有镜子的反摄效果，因此有较强的明暗反差。难点：1、 因为反射效果强烈以大多学生容易画花，塑造不出体积。 解决花的问题特别是暗部对比度画的不要太强，即反光不要太强烈。一定要以整体为重。 2、质
25、感的处理要根据形体的转折处理背景在器物上的倒影，暗对比处理要得当。要区分开物体上的塑料的质感和不锈钢的区别。3、把手、壶嘴、壶盖在形体上都是难点要耐心刻画。不锈钢酒壶 不锈钢水壶铜壶 铜壶 不锈钢水壶 白瓷盘：特征：白色圆形或方形、椭圆形难点：1、透视和白色的质感。很多同学圆的平面透视画得不准确，一个问题就是不对称，在一个就是远大近小。还有的同学连盘子的基本厚度都表现不出来。2、物体放在盘子中时投影要尽量透明虚实关系强烈。因为盘子白色的质感影响，所以物体的反光也很强烈。圆盘子 方盘子陶器、瓷器：陶器，瓷器是艺术高考中最重要的主体物之一，因此难度也是较大的不论在造型还是质感的处理上。特征： 造型各异，颜色各异，质感各异。难点：1、造型的把握对称性，上下前后的透视变化。2、黑白灰关系的把握，不只是物体本身黑白灰的把握，还有背景对物体的 半釉半陶罐 白瓷器罐 影响，在整个画面中是一个怎样的黑白灰层次。 3、质感的把握，陶器质感比较粗糙反光较弱。瓷器反光强烈倒影明显。黑白对比强烈。4、细节把握，罐口 、把手及一些装饰物都是需要细致刻画的。第三章组合物体练习全解一、静物组合步骤示范与讲解
