1、自考美学资料自制1美学自学考试复习资料一、单项选择题1 柏拉图-大希庇阿斯篇“美是什么”的问题，从柏拉图开始，研究美的本身、美的本质就成了美学的主意问题和对象。2黑格尔“美的艺术哲学”3经验派，从十七、十八世纪的英国开始研究美学。4. 杜威艺术即经验 蒋孔阳美学新论5美学的核心方法是哲学方法6德国鲍姆加登于1750年创立了美学，著作美学被称为“美学之父”，研究对象是感性认识，意为“感性学”，属于认识论。7悲剧意识就是比较高级的审美意识，如俄狄浦斯王8柏拉图 真正的美是理念。“文质彬彬，然后君子”“兴于诗，立于礼，成于乐”“可以兴、可以观、可以群、可以怒”9美学的哲学基础是以马克思实践论和社会存
2、在论思想为主干。10人要改变外在的世界。在外在事物中复现自己的冲动，就是人要把自己的本质力量对象化的冲动，即自由创造的冲动。11审美理想在主体的审美心理结构中依然处于最高位置，具有很高的稳定性。12审美活动是指一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。13自律性是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而是直接的就是目的本身。他律性是指审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。14艺术品具有“他律性”是由于受到了接受者的决定与约束和创作者的决定与约束。15审美惊异并非是一种单纯的感性刺激，不是一种主观的任意，它主要表现为一种内在的精神召唤。它的两个主要特点：
3、审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感；审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。16审美体验的整体性就是表现在它是对人生整体价值和根本意义的一种领悟和玩味。17澄明之境就是达到主体与客体之间的统一，实现人与人、人与对象，与自然之间生动和谐的状态，是光明、敞亮的境界。只有在审美的静观体验中的澄明之境才会自动现身出来。18审美对象既具有一般对象共有的属性，也具有自身的特殊性。19任何一种审美对象都不能离开一定物质基础，都必须以一定的客观事物材料作为其现实存在的必要条件。20生活中具有的曲线特点的事物如柳条、波浪、云彩等本身就往往显得是飘逸、柔和的。21
4、审美条件的各种物质因素之间相互依存、相互联系的组合规律，就是审美对象的形式规律。在长期的审美实践中，人们曾总结出多种组合的原则，如整齐一律、均衡对称、节奏韵律、对比调和等等。其中多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。22人首先是通过自己物质性质的生产活动与这些自然物实际打交道，这些事物才成为人的对象。凡具备审美价值的事物直接地就是审美对象，它不能作为审美对象客观地存在着。一件艺术品，当它还没有被人以审美的态度去观照和体验的时候，尽管它无疑具备着审美属性，但却并不是作为审美对象而存在。23审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体。它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一
5、种独特意象。24生物本能说认为审美的发生导源于人的某种本能，拓展了审美发生理论的四维空间，而且还有力地说明审美的发生是有其伏根深远的生物性基础的。25劳动说认为艺术葛审美的起源于人类的物质生产劳动。普列汉洛夫地观点是“劳动先于艺术”，其观点的不足是只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。26制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。一定的社会历史因素是审美活动得以发生和发展的直接条件。27在劳动与审美之间必然存在着某些中介性的因素。巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素。内在的情感被物
6、化为某种仪式动作或符号形式。28审美发生最重要的标志之一是原始审美意识。原始审美活动是指史前人类的审美活动。29在旧石器时代晚期，原始艺术也从不自觉逐渐进入自觉，开始了它相对独立的发展历程。30自由人生境界是指人生境界中升华出来的超越了自然境界、功利境界和道德境界的悦乐情怀和情境，也就是审美境界。31审美形态的历史性，首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物，具体内涵式在历史发展中不断演变的。32中国早期的审美形态实质是诗性与音乐性的，而西方早期的审美形态实质是戏剧性与雕塑性的。中国古代思维方式主要是一种象数思维；西方古代的思维方式经历了由具象向抽象思维转化过程，逐渐形成以抽象思维
7、为主的特征。抽象思维特征是主客之分。33中国古代早期的“象”，是在于通过对于象的描绘来把握隐藏于现象世界之后的意义。34古罗马哲学家西塞罗把美分成“秀美”和“威严”。一种美在于秀美，一种美在于威严。35中国传统的意象花好月圆、芳春柔条、扶疏杨柳等，就基本上属于处在优美状态中的审美对象。36山明水秀、风和日丽、鸟语花香的自然美景就是优美的典型意象。杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”诗句，就是一种艺术的优美境界。37古罗马时得西塞罗提出了两种美。中世纪意大利的托马斯*阿奎认为美有三个要素：完整、和谐、鲜明。英国画家荷迦兹认为蛇形线是最美的线条。38博克认为“优美这个观念和美没有多大区别”。他的优美论
8、总体上说，是主要从对象的角度来把握优美事物所具有的特征。博克主要是从对象的物性特征以及对象对于人的神经刺激的角度入手，来论述优美的，这样就不可避免地要以物理学和生理学上的特性来代替审美活动所具有的特殊性。39康德也重视对象的形式，但主要是从对象给人的快感、内在情感、想象等角度分析优美。40席勒认为，美可以同时期待产生松弛和紧张两种作用。松弛的作用可以使感性冲动和形式冲动各自安分守己，紧张的作用可以使两种冲动都保持其力量。他与康德的思路相同之处在于都认为优美是人处于相对自由和谐的状态之中，即人与物质世界在一定的程度上和谐统一为一个动态的精神与物质相互包容的存在。41在自然领域里，人与自然的关系主
9、要是一种精神联系，人们对大自然的审美主要集中于自然的形式因素。在社会领域中，优美与社会的关系主要是人与人之间的关系和人与物质产品的关系，合规律性与合目的性，“真”与“善”在社会美领域占有相当重要的地位。在艺术领域中的优美多体现在和谐内容与完美形式的统一中。42把崇高作为一个审美范畴进行研究的是18世纪的英国美学家博克，他写出了论崇高与美一文，“崇高”才正式作为美学范畴。他感到崇高是以痛感为基础的，与丑有着血缘关系。43苏轼的词具有一种崇高风格，“须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，长大江东去。”“风骨”说，“遒”、“劲”、“键”、“力”，文心雕龙*风骨“刚健既实”、“骨劲而气猛”，这些正是中华文化中“
10、天行健，君子以自强不息”的内在精神特质的审美表达。44最早涉及崇高内容的是古希腊时期的毕达拉哥斯，他把音乐的审美风格划分为两类：一种是具有男性阳刚之气、粗狂尚武、振奋人心的作品；另一种是清婉甜蜜，具有女性阴柔之美的作品。45柏拉图在文艺对话集中最早明确谈到“崇高”，并且把“崇高”与“优美”并举。46朗吉弩斯的论崇高第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举得美来加以论述。47崇高感来自于人的第二种本能情欲。崇高的事物往往具有以下特征：巨大的体积、表面凹凸不平和奔放不羁，经常是直线条的，即使偏离直线时也往往做强烈的偏离，阴暗朦胧，坚实笨重。48崇高作为审美形态，最主要的是它是一种对立和冲突
11、的审美体验。崇高与壮美有着联系，因为壮美的对象占有打得空间，具有急速的时间，力量的强大，性质刚硬，往往引起人先惊后喜得审美感受。49真正把崇高作为审美形态来看待的是康德。50崇高的两种主要类型：数学的崇高和力学的崇高。崇高首先是引起人们生命力阻碍的感觉，接着是更强烈的生命力的爆发，从而克服生命力的阻碍。对于崇高的愉快不只是含着积极地快乐，更多的是惊叹或崇敬，这就可称为消极的快乐。51席勒主要是从艺术的角度来论述崇高的实质。他从艺术论入手，认为崇高与优美一样，都是“活的形象”，把崇高看作悲剧题材所引起的一种特殊的快感。52黑格尔继承了康德的“人论”思想，崇高应当存在于艺术之中，就是存在于他所说的
12、“象征型艺术”，内容大于形式，形式就只能是内容的象征。53奥塔德力图表现“无法表现的东西”。54作为审美形态的悲剧，并不仅限于悲剧艺术，还广泛地存在于历史和现实的社会生活，人的存在实践中。55亚里斯多德认为悲剧性的特殊效果在于引起人们的“怜悯和恐惧”，惟有“一个人遭遇不应遭遇的厄运”，才能达到这种效果。56黑格尔 “永恒正义”。恩格斯认为悲剧性冲突的实质是“历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现”。悲剧美的内涵，在于体现人的存在的实践主体暂时被否定，而最终被肯定的过程。57古希腊的悲剧也称之为命运悲剧。58模仿方式是借人物的动作表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。5
13、9亚里斯多德真正奠定了悲剧理论基础。作品诗学对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结。他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的临摹”，也可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。悲剧能够借助引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。60黑格尔提出了悲剧的“矛盾冲突”理论，使美学史上对于悲剧实质的探讨进入了一个新的阶段。黑格尔对悲剧理论的最大贡献，在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中，他的理论，始终围绕着理念的发生展开。他认为，悲剧的产生源于理念的分裂。61理念冲突的显著表现就是人们的伦理观念和道德理想之间的矛盾和冲突，具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面
14、性。例子：索福克勒斯的著名悲剧安提戈涅，国王与安提戈涅的冲突就是国法与家法之间的伦理力量的矛盾冲突，这两种伦理力量都是合理而片面的。然而他们又都以牺牲对方为目的，又都是有罪的，因此就必然受到“永恒正义”的处罚，从而导致悲剧的产生。62黑格尔理论的不足是他的论断脱离了悲剧冲突现实必然性。“历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧的冲突”。63从马、恩看来，悲剧冲突说到底就是历史的冲突、社会的冲突。64尼采的悲剧的诞生。日神精神和酒神精神。65喜剧的价值载体只能是艺术品。喜剧一般是以形式与内容悖离为主要特点。“喜剧是将那人生无价值的撕破给人看”。66最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。67亚里
15、斯多德进一步指出“喜剧是对于比较坏的人的模仿”。68康德判断力批判：笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情69黑格尔认为，悲剧是内容大于形式，压倒形式，喜剧则是形式大于内容、压倒内容。70马克思、恩格斯认为，喜剧对象的特征是“用另外一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”。“人类能够愉快地和自己的过去诀别”。71巴赫金提出了著名的“狂欢化”思想，把它理解为人的一种日常生活存在。72悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于艺术领域，而是现实生活中广泛存在的历史现象，因此，要想从根本上说明这两种现象的本质，还必须从历史的角度从发。历史发展的这种必然规律正是悲剧和喜剧现象得以发生的最根本原因。73从古希
16、腊的审美实践活动具体地看，虽然把丑与美经常相提并论，但传统美学思想的主流是研究美而不是研究丑，对丑的研究远不及对美的研究所达到的深度和广度。74狄金森希腊人的生活观：“美的观念和善观念的融合，是希腊人的艺术理论的核心观念”。75感性认识的不完善就是丑，这是应当避免的。761853年罗森克兰兹出版了丑的美学，这不仅是第一部专门研究丑的美学专著，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开启。77艾略特的荒原、陀思妥耶夫斯基的白痴、毕加索充满丑陋和恐惧的格尔尼卡等都以丑陋为主题，丑则成为现代艺术审美的重要形态。78荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。贝克特的等待戈多就是荒
17、诞派戏剧的代表作。79严格意义的荒诞却是一个现代意义的哲学和美学范畴，是一种在一定程度上反映西方现代社会实质的客观存在状态。荒诞诞生的悲剧是二次世界大战、德国出现的种族清洗、核冬天的到来、人口爆炸、环境污染等。80荒诞之所以与自由结合为一体，是因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由只是哲学意义的消极权威与核心的结果，是一种观念形态的自由，而并非现实人生的自由。81作为优美审美形态的审美对象，一般具有小巧、轻缓、柔和等的形式特征，对于优美的对象，常常以清新、秀丽、柔媚、娇小、纤巧、精致、幽静、淡雅、素净、轻盈等加以描述。优美的审美形态使人产生优美感，优美感一般具有和谐、平静、松弛、舒畅的心理特征
18、。优美感的心理特征表现出对象与主体之间的和谐。最早被人类所认识和把握的美的范畴，优美是美最一般的形态，狭义上，美则主要是指优美。82因为古希腊哲学的核心是本体论问题，与之相应，古希腊美学的核心也是美的本质问题。83柏拉图曾经用“迷狂说”来描述的解释审美活动达到高峰是的经验状态。柏拉图认为某些迷狂状态乃是“上苍的恩赐”，也就是神灵赐福的现象。还提出“回忆说”。84奥古斯丁认为，审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱。85夏夫兹博里“内在的感官”或“内在的眼睛”也就是“第六感觉”。86荷加兹认为蛇形线是最美的线条。87康德认为，审美经验或鉴别判断的根本特征在于“要求两种表现能力的协调一致：也就是想象力
19、和知性的协调一致。”88现代西方美学流派可以划分成科学主义和人本主义。89自然主义美学的代表人物：乔治-桑塔亚那在哲学上持主观经验主义立场。提出了“美是客观化了的快感”。90托马斯-门罗“拒绝超经验的价值和原因”91实用主义的代表人物杜威提出“艺术即经验”的命题。92维特根斯坦的分析美学认为美是不能言说，不能用命题描述的。93英美新批评以瑞恰兹为代表，认为所谓“美”只不过是对现象在观赏者身上所引起的一种主观的情感反应即经验而已。94胡塞尔提出本质直观理论。95直观主义美学具有强烈的非理性主义倾向。96伽达默尔提出哲学解释学思想，从而形成了系统的解释学美学。97审美经验又称趣味、趣味判断、美感9
20、8“畅神说”强调的是，自然景观的审美价值在于可以使欣赏着的情感得到抒发和满足，使人的精神为之变得舒畅和愉悦。所谓“情来神会”“心会神融”“神机凑会”说的就是这种审美经验。99柏拉图认为视觉和听觉所产生的快感高于饮食色欲之类的快感。100马克思认为“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”而视觉和听觉比其他感觉具有更强的审美能力，也正是由于它们的社会化程度更高。101“芳气随风结，哀响馥若兰”便是把嗅觉叠加在听觉之上。102感知在审美经验中的主要功能在于，它使审美主体与对象之间出现了一种物我不分、可住统一的密切关系。103在审美经验中，想象是一个核心因素。104里普斯的“移情说”（“感时花溅泪，
21、恨别鸟惊心”）105同构说，这种观点把审美情感归结为主客观之间的同构对应关系，提出这一观点的是格式塔心理学美学。106阿恩海姆反对移情说。一株垂柳之所以看上去是悲哀的是 “因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身的知觉样式和力的结构所决定。107日常生活中的情感具有更多的个人色彩，而审美情感则具有更为显著的社会性和理性特征。108钱钟书曾指出“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体忒性存、无痕有味”，强调艺术品感性与理性相互统一的基本特征。109叶燮在原诗中说：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言可不言之间，其指归在可解不可解之会”，古代诗论中还有“文有尽而意有余”、“言有尽而意无穷”都指出审
22、美理解有多义性。110现代解析学代表人物伽达默尔“视域融合”。111审美经验中情感与理智的关系问题，如礼记乐记“反隐着，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”毛诗序“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”“发乎情，止乎礼义”。荀子乐论“以道制欲，则乐而不乱。”112康德“共同感”。113只有感知、想象、情感、理解这些要素之间相互协作，才能形成完整的审美心理机制。114同化与调节是审美心理结构建构中两个不可或缺的方面。115审美经验的生成是有目的与无目的的辩证统一、反馈调节。116审美经验划分为呈现阶段、构建阶段和评价阶段。117呈现阶段是借助感知对对象感性特征加
23、以把握，也就是使对象在主体的意识之中呈现出来。118在构建阶段审美想象起关键作用，因为主体必须通过想象力的作用来构成较完整的审美对象。119评价阶段，主体要从自己的价值标准出发，对于已经构成的审美表象做出具有普遍性的评价和判断，因此主体的理解力起了关键作用。120审美活动中，最典型、最高级的形态是艺术活动。121以再现现实为宗旨的现实主义文艺是模仿说的最高境界。122康德最早提出“天才”论，指出“天才是和模仿精神完全对立着的”123表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主题情感为主。124德拉克洛瓦说，人即使练习作画，感情的表达也应该放在第一位。125。柏格森“诗意是表现心灵状态的”。1
24、26克罗齐艺术即直觉 “抒情的表现”。127在中国，言志说、心生说和缘情说大体可划入表现说。尚书尧典首先提出“诗言志”心生说由礼记乐记提出。陆机“诗缘情而绮靡”，刘勰“辩丽本乎情性”，“情者文之经”。128审美意象是艺术品的核心。129司空图的二十四诗品将意境这一范畴具体化。“不着一字，尽得风流”“羚羊挂角，无迹可求”。130宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境。王国维在人间词话里将此范畴发展为境界。131虚、空、远等境界始终是中国艺术家创造的核心目标。132审美在艺术功能中处首要地位。133艺术的商业广告功能是艺术品的一种外围功能。134本体论，也称存在论。借用到美学中来，主要是讨论艺术的存在
25、论，即艺术的存在方式。135艺术意象并非一种客观的物质存在，而是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果136他律性：就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的，二十为他者存在，受他者制约的。艺术品是为接受、欣赏者而存在的。艺术品的一项是创作主体审美经验和心理创造的结果。艺术品受制于接受主体，艺术家的创造意象是潜在的，只有通过接受主题的欣赏活动才能被重新激活。137开放性，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。“对牛弹琴”138艺术创造的核心是意象的生成。乐记.乐本篇：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”人心之动就是意象的创造和生成，即意象的孕育与意象的生产两个阶段。139意象的产生的开
26、端始于意象的孕育。意象的产生是一个从无到有的过程。意象的孕育，并非无源之水，无本之木。140主客体之间的感动关系是孕育艺术意象的内在动力：刘勰：“人禀七情，应斯感，感物吟志，莫非自然。”“物色之动，心也摇焉。”钟嵘：“气之动物，物之感人，故摇荡生情，形诸舞咏。”142意象的产生意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。143艺术天才是客观存在的，天才的形成是先天的生理心理结构与后天的实践两方面合力的结构，分自然天才和造就的天才。144艺术敏感是艺术家感受、体验世界，孕育审美意象的基础和起点，它是艺术家生产意象必不可少的重要条件。145艺术想象力（最重要，最有决定性）艺术想象力不同于日常的逻
27、辑思维能力，它可以超越抽象概念、判断、推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。想象力在生产意象全过程中始终是最重要，最有决定性的艺术创造力。146灵感(最旺盛、最纷繁) 闪现灵感的心灵称为“灯”147柏拉图：伊安篇借苏格拉底之口将灵感说成一种磁性的疯狂，一种神灵的凭俯，一种非理性的迷狂状态。148郎吉诺斯：论崇高中把创作的源泉归结为神赐的神秘灵感。149在中国，灵感作为主体与自然奥妙的契合，是一种“顿悟”与“体道”。灵感是客观存在的，它不是来自天启，而是艺术家在自身生理形成的，它是艺术家创造力极为旺盛、勃发时一种神思活跃、意象奔
28、涌的心理状态。灵感是艺术家意象创造中最为旺盛、纷繁的状态，也是艺术家应努力获取的一种重要创造力。150亚里士多德：认为一切艺术都是对现实的模仿，因此可以根据各门艺术模仿的媒介、对象和方式的不同而对其加以分类。151黑格尔：把美看作是“绝对理念的感性显现”152空间艺术是直接诉诸人们的视觉的，由一定的物质材料按照一定的形式规范在空间之中排列而成的。153绘画作为一门平面的艺术，视觉效果是绘画追求的最基本的审美小鬼，而视觉效果的传达则要靠绘画语言中的形、光、色、结构等要素，这些要素本身都是具有审美感染力的表象符号。154对绘画的欣赏：关注它的内在的意蕴；掌握绘画的基本语言的审美性质；画面内在的韵律
29、，即动感的捕捉是绘画美的灵魂。155古代的国论画将“气韵生动”列为第一要义，强调画面的活、生、畅，忌讳滞、板、僵。在空间艺术的各种形态中，绘画最具有主观性和精神性，从而能够突破空间形态的局限。156时间艺术音乐、戏剧。音乐是对物质材料的依赖程度最轻的，这使它成了一种与情感活动联系得最为紧密，也最具有动态色彩的艺术，是最为纯碎的时间艺术。157戏剧的审美特征：1.是媒介自身的审美作用，舞美、演员的表演和道具，戏剧对白等都是戏剧美的组成部分2.戏剧的情节结构总有一个从开端、发展，再到高潮和尾声的变化过程3亚里士多德发现了情节结构要成为一个有机整体这一特征。158布瓦洛三定律（戏剧必须做到时间、地点
30、、事件的严格统一）159艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。周易。系辞上：“子曰：书不尽言，言不尽意”。艺术意象的重建不只是艺术家创造的意象的简单复制，而是一个能动的再创造过程。160一切艺术品皆然，其意象潜藏在复杂的结构系统中。艺术的审美对象不是先在的艺术品，而是接受者在艺术的形式符号暗示和引导下，由接收者主体性的参与而在接受者的心理活动中重建生成的艺术意象。161英伽登图式化结构框架（作品留下很多空白和不确定点）162所谓“得意而忘象，得象而忘言”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。163中国上古的美育意识从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的“乐”中表现得尤为明显。164乐记强调
31、美育潜移默化的感染功能。165尚书。舜典云：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”166毛诗序强调“风以动之”，强调了艺术感动的潜移默化的特征。167用乐府诗来感化人心，达到移风易俗、维护统治的作用。168朱熹消融查滓169近代，王国维、蔡元培美育成为一门独立的学科170蔡元培把“美育”一词引入中国，以美育代宗教。蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”171.柏拉图最早明确谈到审美教育。提出审美教育就是用体操来训练身体，用音乐来陶冶心灵。172亚里士多德提出净化说。173贺拉斯提出寓教于乐。认为文艺的教育功能与娱乐功能是有机地统一在一起的。174美育书简席勒，美育作为一门独立学科在人类文化史上正式出现。在书中，席勒第一次提出了“审美教育”的
