1、在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年（746），张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。开元二十一年（741），较早作品有唐王琳墓志， 时年32岁。天宝十一年书有郭虚己碑、多宝塔碑等。天宝十三年又有传世名作东方朔画像赞等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚之事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是“
2、颜体”的初步形成阶段。从多宝塔等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。第二境界：究字内精微，求字外磅礴。 从五十岁后至六十五岁，可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。其间作品有郭家庙碑（
3、764）、麻姑山仙坛记（771）、大唐中兴碑（771）等等。经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地被贬，使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生斗士统帅，立朝外贬立朝，生活方式频繁转换，人生体验更多，艺术体味也就更深。这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。可以看到，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。笔画形成蚕头燕尾，直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以“折钗
4、股”拟之。从结体上说，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。 既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正;前者妍，后者壮;前者雅，后者直;前者瘦，后者肥;前者法度深藏，后者有法可循;前者润色开花，后者元气淋漓。真可谓变法出新意，雄魂铸“颜体”。第三境界：臻神明变化，与生命烂漫。 在六十五岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。此时期的作品有李玄靖碑（777）、颜勤礼碑（779）、颜氏告身帖
5、（780）、等等。如颜勤礼碑等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。三、颜真卿书法的特点颜真卿的书法作品具有鲜明的时代精神，笔端注入了作者强烈的思想感情，颜书大气磅礴，遒（求）劲壮阔的特点，正代表了唐王朝兴旺发达，国强民富的时代风貌，是唐代强国安民政治政策的象征。我们无论是从他书法作品的内容上还是形式上，都可以了解和认识唐代的社会历史，增长知识，开拓胸怀，激发我们的爱国热情。颜真卿书法艺术的最大特点是具有创新精神。他的作品不但多，而且变化丰富，别出心裁。他继承前人，又善于创新;取法前人却法而能化，
6、推陈出新，“纳古法于新意之中，生新意于古意之外。”他先后学习过蔡邕（雍）、王羲之、王献之、褚遂良、虞世南、欧阳询等人的书法，特别是得到了张旭的亲传。相传他两次专门去向张旭虚心请教书法，因而尽得其意。他的述张旭书法十二意详细地载录了他向前人学书的经验，从中也可以看出颜真卿深厚的书法功底。颜真卿拜张旭为师后，书法大有长进，张旭对收了这么一个好学生十分的满意。相传一天，张旭和颜真卿一起谈论书法，张旭问：“三国时候的钟繇，把写字的方法归结了十二个字，你知道是哪十二个字吗?”颜真卿回答说“是平、直、均、密、锋、力、轻、决、补，还有损、巧、称。先生您看我说得对吗?”。 “对!不过你知道它的意思吗?” “我
7、说不大好，还请先生指教!” “好!这十二个字是书法的精髓。现在，我把我多年的体会传给你。这平字是说，横的笔画要写得平，但是，不能太平，要有气势，不呆板;直是说，竖划要从不直中求直，下笔要放纵开来，不能歪斜变曲;均指的是字的笔画和笔画之间的空隙，要均匀自然，不能过远过近;密是说，笔画相连处要不露痕迹;锋是每一笔的收处都要写好笔锋，使它挺健有力;力字很容易懂，是说字要写得有骨力;轻是说笔画在转折的地方，要轻轻带过;决的意思是说，下笔的时候，一定要果敢坚决，不能胆怯犹豫;补是头几笔没有安排好，就要设法用下面的笔画来补救;损字很重要，是说在一点一画的书写上，要让人感到还有余意没有表达出来，能引起人的想
8、象;最后是巧和称，巧是要把字的形体结构布置得富于变化;称不但是说字的笔划结构要匀称，在一篇字的布局上，也要大小疏密得当。这样字看起来才能匀称。写字的时候，只要注意按这十二个字的要求去写，字是一定能够写好的。”初唐书坛以欧阳询、虞世南、褚遂良等人为代表的王派书法占重要位置。他们都取法二王形成了一个势力强大的书法流派。但是他们过于拟古，作品缺乏新意。尤其是虞世南，他彻底继承了王书的艺术特色，恪守王风，笔笔王法。这样便形成了以方正瘦硬为风格的初唐书体，阻碍了书法的发展。颜真卿比欧阳询晚出世152年。欧楷早已备受推崇，深入人心了。欧楷虽以隶入楷，变革了正宗王体，但依然有着明显的承继关系，而要找出颜楷与
9、王羲之一脉相承的关系，就很不容易了。为此，就将孕育着一次大的书法突破和革新，而这一人物，就是盛唐时期的颜真卿。他继往开来，在笔法、结体、章法布局等方面都与王派书风迥异，独树一帜。首先，在笔法上，颜真卿改变了初唐王派书家注重运指，风格轻盈秀丽，以瘦硬取胜的特色，加大了腕力的运用，突出一个“筋”字，为范仲淹所说的 “颜筋”（不是有说法叫欧柳骨颜筋赵体肉吗）。“筋”有多义，或指笔锋，或指执笔悬腕作书时，筋脉相连有势而言。筋也与肉联，称为“筋肉”，相比多肉或多骨取其中。这样颜字就取得了“力透纸背”的效果，表现出了书法艺术的“力量”美。苏东坡对此作了更贴切的说明：“鲁公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。”颜真
10、卿又吸收了篆、隶中锋用笔和藏锋逆入的特点，将此化入楷书。而且“折叉股、“屋漏痕”、“印印泥”、“锥画沙”等笔法都体现在他的书法作品之中，写出了独具特色的“蚕头燕尾”的颜楷，丰腴劲健，端庄雄伟，“合篆籀之义理，得分隶之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也。”另外颜楷用笔横轻竖重，主次有别，气度不凡，使颜字具有一种人为的浮雕艺术效果，颇具特色。其次在结构上，颜真卿改变了王派书家大多左紧右舒、左低右高、右肩稍耸、字形微侧之势，灵便洒脱之姿。而是吸收了篆、隶正面取势，浑圆壮重的特色，笔画端平，左右对称，字字都以正面形象示人。改王派楷书的相背为相向，重点的竖画写得略带圆弧形，如饱满待发的强弩，包含了巨大的
11、弹力，使整个字的结构更加圆紧浑厚而富于内在的劲力。在章法布局上，王派书法字小而行宽，具有宽舒静穆之感，犹如一首情深意长的抒情小调;颜体楷书却与此相反，大小参差，行距缩小，全篇布局具有充实茂密之致，字里行间洋溢着充沛的气势，浑然一体，密不可拆，像一组雄壮高亢的交响曲。颜真卿楷书笔法的优点是什么颜真卿楷书笔法，尚骨、尚肥、尚法，具体说其用笔最突出的优点有三点：（1）笔笔提、笔笔按、提按轻重分明颜真卿书法用笔，是笔笔提，笔笔按，提按分明，轻、重有度。特别是在转折处，表现最为明显。刘熙载在艺概曰：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。书家于提、按二字，有相合而无相离。故用笔重处正
12、须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”只有如此，才能做到起、收笔峻峭，行笔充实，转笔兼乎刚、柔有力。（2）横画细、竖画粗、横竖粗细分明颜真卿书法用笔，一般是横细竖粗，粗中有细，细中有别。一字多横画时，短画粗、长画细，例如：王、圭、寺字等。一字多竖画时，左边画细，右边画粗，例如：因、川、用字等，应审而着情量之。（3）形象逼真、情趣自然颜真卿书法形象逼真，情趣自然的书法，来源于他丰富的实践生活。周星莲在临池管见曰：“如锥画沙，如印印泥;鲁公浑厚天成，精深博大，所以为有唐一代之冠。”颜体书法的仪态庄重，神采飞扬，雄浑遒劲，受到后世书法名家的称赞好评。爱好书法的人都不会陌生，他是书法史上唯一位
13、能够与王羲之相抗衡的书法巨人。*颜真卿楷书笔法的缺点我们现在所能见到的颜体楷书，都是印刷的，细观其书，多有不足之处：如横细竖粗有时比例失调;横画有的两头下垂，似“柴担”弊病;横画的收笔，有时提、按过分夸张，特别是按，形成了一个球形。这是由于力不匀造成的。李可染曾说：“力量平均是笔法的基础，就是说线条到任何地方都是有力的”。我们首先了解平的道理，然后才能在平的基础上求变化，这就是笔法中的提、顿、轻、重、疾、徐等变化。”颜书捺的写法有时分杈，象是燕尾。例如：麻姑仙坛记中的“是”、“麻”字等。对于这些不足之处，颜真卿作为赫赫有名的书法大家，倘若当时真是如此，他不会不知道的。我认为这些不足之处，都是客
14、观原因形成的，主要原因有三：（1）制碑时匠人篆刻的不够仔细，使原作有的地方失真。（2）成碑后的拓片重复翻印，未能保持其原有风貌。（3）原碑就是制做十分精致，经过千余年的风吹日晒，也定有损。四、学习颜体楷书要注意的几个问题颜体字是我国书法史上阳刚之美的典型代表，雄强、浑厚、朴茂、端庄是颜体书法的特色。由于颜真卿一生立身刚正，不畏权贵，大义凛然，其人品与书品高度统一，所以其书备受历代书家推崇，自唐以来，学习颜体者代不泛人。就连日本人也非常推崇颜真卿，把他与王羲之相提并论，认为多宝塔碑是颜真卿壮年作品，完全是一笔一画都严格按照规矩写成的字体，可以看到他对书法持有绝对信念的态度。又说勤礼碑是最值得信赖
15、的颜书代表作品，用笔生动，雄强刚毅，大气磅礴。如何学好颜体字?学习颜体字应该注意些什么?这是颜体爱好者非常关心的问题。主要谈谈我们在学习颜体楷书的过程中应该正确处理的几个问题。一是“雄强”与“剑拨弩张”。“雄强”是颜体字的典型特征，历代书家无不为之折服。学者容易犯的毛病是过分追求雄强，把笔画写得抛筋露骨，给人以剑拨弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作九势中说：“下笔用力，肌肤之丽。”这句话说的是书法的线条犹如美女，其美在外表现为肌肤，在内表现为筋、骨、肉、精、气、神。只有内在俱全者，“肌肤”才美。若我们只强调骨而忽视了其他东西，“肌肤”必然不美，所写出来的笔画就会觉得干枯或剑拨弩张。所以我们要注意
16、笔力的锻炼，注意书写时线条的圆润感。二是“对称”与“变化”。颜体字开阔对称，给人以端庄之感。但我们在学习颜体的时候，一定要注意颜体字变化的一面。过分的强调对称，缺少变化，虽然端庄，却了无生气，让欣赏者如看美术字，味同嚼腊，这样的字与颜体字大相径庭。如“大”、“夫”、“天”等字，在书写的时候，横画、撇画稍稍左移，捺画右伸且厚重，对比强烈，打破绝对对称，富于变化。但也不能过分突出捺画，显得臃肿无力。三是“正面形象”与“姿态”。颜体字横平竖直，方方正正，字距行距茂密，富有拙味，给人以正面形象，然而这不等于颜体字没有姿态，没有生动的一面。我们透出颜体的方正认真的体会体会，就能看到其楚楚动人的一面。所以
17、我们学习颜体字在注意方正的同时，也要注意每个字的姿态，要体会颜体字气势连贯、笔势飞动的一面。四是“筋书”与“墨猪”。颜体体态、笔道丰健，以“筋”胜，史称“筋书”。初学者容易犯的一个毛病就是笔画强调粗壮的一面，用笔较重而无力。卫夫人在笔阵图中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨少肉者谓之筋，多肉少骨者谓之墨猪。”“筋”书给人于力感，有坚韧不拨的感觉。所以我们学习颜体字一定要注意其“筋骨”，切勿过份强调粗壮以成墨猪。五是“宽博”与“松散”。颜体字外紧内松，结字疏朗，有些部首各自独立端正，给人以大气磅薄的感觉。但“宽博”不等于“松散”，“各自独立”不等于不相互照应。初学者往往强调宽博，在书写时刻
18、意过分拉开各部分的距离而使结字失之松散，这是我们特别要注意的一个问题。六是“法度”与“自然”。颜体字法度森严，每笔每画起止有度，非常讲究。但我们在强调“法度”的同时，也要注意颜体字“潇洒自然”的一面。有些初学者笔笔重视法度，书写十分僵硬，整体视之极不自然。其实,只要我们认真的体察，就可以看到颜体字书写也很潇洒，给人以“自然”的感觉。要写好颜体字，天赋是一个方面，勤奋更是主要的方面，要恒苦兼备，要持之以恒，勇于吃苦，不能三天打渔两天晒网。更需要多读帖，体察品味，察其貌，品其神，一上来练写时要求形似，以后逐渐神似，这样才能写出形神兼备的颜体字来。另外还要总结字体规律，勤动笔记下来，这样才能慢慢的提
19、高自己的水平。有时在练习书法时心情不好，精力不能集中，思想有其他杂念，也不行，难以写出满意的字来。所以心要怡静，抛弃一切杂念，每一笔每一字都要做到意在笔先，眼睛不离笔尖，运笔活动自如，得心应手，当你感到笔在你手里随心所欲时，想到哪里就能写到哪里就入戏了。五、两碑的不同之处下面结合个人学习体会，谈下颜真卿多宝塔碑与颜勤礼碑这两块最具有代表性碑帖的不同之处：这两块碑文所写时间相差26年，变化也是很大的。我们知道中国汉字是由横、竖、撇、捺、点、挑、折、钩八画组成，永字就有八法。总体来看，多宝塔碑起笔多用露峰，转折多用顿笔;而颜勤礼碑吸收篆隶的笔意，起笔多用藏锋，转折多用提笔另起，以圆为主，方圆并施。
20、多宝塔碑形状上略显得扁一点，而颜勤礼碑形状上略显得长一点。下面谈一下两碑的不同之处：横： 横画是汉字使用率最高的笔画。横画是一个字的大梁，一般略有点左低右高，起笔可轻可重，行笔较快，收笔较重。笔画写得要有弹性。几个横画在同一个字里出现，不能写得一样，可以在长短、方向上做点变化。那么两帖的不同处是什么呢?（看图1）我认为多宝塔碑横画起笔露峰突出，右上倾斜较大，收脚粗大，以保持平衡。而颜勤礼碑就斜度小些、收脚也小些。（图2）“六、下、工”。另外横有左尖横和右尖横之分，区别不大。要注意的地方就是写横不能粗细不分，没有变化，也不能写成两头太大，中间太细。竖：常常在一个字中起支撑作用，特别是中竖、长竖宜
21、挺直有力，长竖有垂露竖、悬针竖之分。（图3）多宝塔碑一般起笔较重，行笔向下，略轻，垂露收笔较重;悬针则顺势而下，出锋收笔，收笔宜尖。只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。两贴的垂露竖差别不大，都是上下重中间轻。而悬针竖就有差别了，颜勤礼碑的悬针竖起笔稍轻不粗且略成圆形，中间下部分粗，收尾尖形。例如（图4）“十、千、中”。另外还有大头竖和尖头竖，两帖区别不大。要注意的地方就是不能写的没有变化，一样粗细，也不能写出钉头，上粗下太细。撇：撇有长撇 、竖撇、短撇和平撇之分。（图5）撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。而且要力到笔尖，防止出锋时出现“鼠尾”。两贴的差别不大，略有
22、一点，如（图6）“乃、月、行”，只是要注意在每个字的运用中粗细长短和斜度的变化。捺：捺又称作波画，顾名思义，是有起伏的笔画。分斜捺和平捺两种（图7）。捺画在两贴中变化比较明显;斜捺，下笔都较轻，向右下由轻到重行笔，行至捺脚出顿笔再向右水平方向提笔出锋，收笔要尖。平捺，写法同上，起笔时先写一短横，然后向右下（略平一些）行笔。但是，多宝塔碑捺画的脚大些，颜勤礼碑的捺画比多宝塔碑弧度大，粗壮些，收笔时顿笔调整笔锋向右捺出。如（图8）“文、入、道”，这个“道” 字的走之旁还有一点和两个点区别，多宝塔碑是两点，勤礼碑的蚕头燕尾更明显些。点：点画是一些长笔画的浓缩，如一个字的眼睛，是一个字的精神所在。短小
23、的点画书写要轻捷，轻入重收，不可粘滞太久，迅疾转入下一个笔画，这样点画才能写出神采;长点运笔相对要慢一点，这样才显得沉稳一些;如一个字有几个点画，那就要注意点与点之间的变化和联系，用笔宜快，一气呵成。勤礼碑的点画和多宝塔碑有些变化，如（图9）“官、光、业”，宝盖头的第一点有变化，光的上两点不同，业的上面和下面两点也不一样。总的是不像多宝塔碑的有棱角明显了，可能的运用篆隶笔法的缘故。挑：有时也叫提，写法有点同短横。（图11）起笔较重，然后由重到轻向右上行笔，出锋收笔，写得要有力。两个贴没多大差别。折：这是组合型笔画，有很多种折画，主要讲短折和长折，关键在折处，竖短则向左内斜，竖长则竖正，即短斜长
24、正，两贴有不同之处。如（图12）“名、南、圆”多宝塔碑是先顿再折，而勤礼碑是提笔再折，特别是长折显示出鼓型。钩：也是组合性笔画，有各式各样的钩，如（图13）横钩、竖钩、斜钩、弯钩等。两贴的钩有所不同，多宝塔碑的钩比较大而尖，是在收笔时顿笔后写出的;而勤礼碑的钩是笔画末端向钩出的方向斜顿，然后回锋稍驻蓄势后随即钩出的，如（图14）“子、德、代”。其中有些弯折笔画-到底写成什么样子才够美观，需要自己多揣摩。总之，两碑帖有明显的变化，多宝塔碑和勤礼碑都是书法爱好者学习的范本。弄清了两碑帖的不同之处后，对于我们学习书法有极大的好处。颜真卿楷书的特点是什么颜真卿字清臣。唐中宗景龙三年（709）生，卒于唐
25、德宗贞元元年（785），自署琅琊郡（今山东东南部）人。唐代宗时被封为鲁郡公，故世称“颜鲁公”。颜真卿书法早年取法褚遂良，35岁后取法张旭，雄秀独出，一变古法，自成一家。他的楷书端庄雄伟，气势开张，丰肥高古。颜真卿书法若与欧阳询比较，即表现在方与圆的区别，“欧以方胜，颜以圆胜”，这是历来书家的一致看法。颜体书法历来被视为学书者之楷模。颜真卿不但字写得好，而且为人也深受人们的称道，宋欧阳修六一题跋有云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立.不袭前人足迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜体楷书在用笔和结体方面的艺术特色主要表现在：一、
26、起笔和收笔都强调圆转回锋，很少见方笔，如“士”、“三”。二、强调横画和竖画的粗细变化，表现为竖画粗重而横画细劲，特别是中间的竖画更为粗壮，如“曾”、“華”。三、长的横画多为左低右高，向右上取势，收笔回锋呈点状，以使左右平衡;同时笔画中间略带上拱，如“二”、“千”。四、长的左右竖画相向取弧势，如“甫”、“同”五、撩笔浑重，起笔处圆如“蚕头”，撩出时先顿挫然后提锋捺出，形如“燕尾”，如“延”，“逆”。六、钩笔也先驻锋顿挫，然后转换笔锋，最后再作提锋勾出，所以颜体钩笔多呈“鸟嘴状”，如“侍”、“沈”。颜真卿的结体也不袭前人，主要表现在体势开张，强调框架宏伟，舒展开阔，形趋方长。初学颜体要正确把握其特
27、点，不要片面强调，否则会将粗壮浑厚写成臃肿肥软。颜真卿的传世作品较多，主要有颜勤礼碑、颜氏家庙碑、多宝塔碑、东方朔画像赞、麻姑仙坛记、自书告身等。颜真卿楷书特点辨识颜真卿的楷书笔画有如“折钗股”、“屋漏痕”、“蚕头燕尾”，是他敢于创新的结果。正如苏轼所指出的：”姜夔认为颜书笔法是改革“晋、魏之风轨”的结果：“颜、 柳结体既异古人，用笔复溺于一偏，予评二家为书法之一变。数百年间，人争效之，字画刚劲高明，固不为书法之无助，而晋、魏之风轨，则扫地矣。“屋漏痕”，是对点画用笔的要求和艺术效果的形象比喻，传为唐代颜真卿所言。唐代陆羽释怀素与颜真卿论草书云：“素曰：吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟
28、出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。真卿曰：何如屋漏痕?素起，握公手曰：得之矣。关于“屋漏痕”，古今均有不同的理解。宋代姜夔续书谱用笔云：“屋漏痕欲其横直匀而藏锋。”清代朱履贞书学捷要云：“屋漏痕者，屋上天光透露处，仰视则方、圆、斜、正形象皎然，以喻点画明净，无连绵牵掣之状也。”书法三昧云：“屋漏痕者不见起止之迹也。”近代书家沈尹默说;“颜清臣以屋漏痕譬喻中锋。雨水渗入壁间，凝聚成滴始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上，始得圆而成画，放纵意多，收敛意少，所以书家取之”在笔法上，除运指外，悬腕时加强腕力、臂力的作用，使用外拓笔法，贯注篆籀气息，巧妙运用藏锋和中锋，着力于点划的起止，使点划更具节奏感。转折处提笔迅疾下行，造成“折钗股”、“屋漏痕”的笔画形态，如“锥划沙”，如“印印泥”，以显笔画的厚重感和力量感。横轻竖重、横细竖粗，轻细者笔画圆劲，粗
