1、中国画基础知识,王润怡,国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。,与笔墨纸砚做朋友,一、认识毛笔的种类,不同型号的毛笔，有着不同的用途，大笔可以用来画大面积的背景，小笔可用来画人物五官等精致的部分。毛笔主要根据尺寸和毛笔的种类、来源、形状等来分类。,1.按毛笔种类可以分为：胎毛笔、狼毛笔（狼毫，
2、即黄鼠狼毛）、兔肩紫毫笔（紫毫）、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔（猪鬃笔）、鼠毛笔（鼠须笔）、虎毛笔、黄牛耳毫笔、石獾毫等，以兔毫、羊毫、狼毫为佳。,2.依常用尺寸可以简单地把毛笔分为：小楷、中楷、大楷，更大的有屏笔、联笔、斗笔、植笔等。,3.按用途可分为分为：写字毛笔、书画毛笔两类。,4.依形状可分为：圆毫、尖毫等。,5.依笔锋的长短可分为：长锋、中锋、短锋。,6.根据软硬程度可分为：硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。,我国制笔历史上以侯笔（河北衡水）、宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）为上。,硬毫笔主要用黄鼠狼的毛制成，也有用獾、貂、鼠的毛做成的，笔性刚健。软毫笔主要用羊毛制
3、成，也有用鸟类羽毛制作的，质地柔软，有长短各种型号。如：羊毫笔、鸡毫笔、胎毫笔。兼毫笔是用羊毛与黄鼠狼毛相配，或羊毛与兔毛相配制成，质地介于刚柔之间，软硬适中，如长流、如意，适合初学者用。,学画用笔不用太讲究，初学时也不一定要全部备齐，最初有大中小几支笔就可以了。要从严要求，这对基本功的训练大有好处，等到画得熟练了，进行创作的时候可以多准备一些毛笔，选用毛笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使毛笔变硬变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔挂起来。笔帘是用细竹丝编成的小帘子，外出作画时可以把笔卷在笔帘里，携带
4、很方便，能保护笔毛不受损害。,花枝俏,狼毫,白云,二、认识不同种类的画纸,从前文人墨客多在绢上作画，纸张发明之后则逐渐用纸作画，因为以安徽省宣城制作的纸最为有名，所以又称为“宣纸”。,1.绢 绢是一种丝织品，也是很好的画国画的材料，绢有生绢、熟绢之分，经过捶压之后再用胶矾水处理的叫做熟宣，适合于作工笔画。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。宣纸的特性和绢差不多，所以现在多用宣纸代替绢。,2.宣纸 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、浑厚华滋，达到水走墨留的艺术效果，写意山水多用它。用生宣作画追求的便是这种
5、“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了从古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化方面坚持不懈地探索。,宣纸用水稍多即容易泅，初学者有人误以为这是宣纸的缺点，其实，当掌握了它的特性，画出来的画墨色浓淡参差、富有变化，能发挥出国画特有的表现力。许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来表现的，好的宣纸应该具备以下几个特点：一、画上去的笔触之间留有笔痕；二、笔行走在纸上相互不会串起来，不会模糊笔触之间的浓淡关系，墨色也不会发灰；三、渗透力适中。将生宣用矾水再加工后，制出的纸称为矾纸或熟宣纸，其特性就变为不吸水，不外泅了，便于工笔画逐层上色。,生宣：吸水性强，容易渗化
6、，多用于写意山水或者蔬果、花鸟等。,半熟宣：也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。适合于兼工带写的绘画。,熟宣：经过再加工处理，其吸水性没有生宣强，多用于工笔画作，便于逐步逐层上色，细致刻画。,三、什么是墨与砚,墨是国画里必不可少的，而砚则是古代用于研磨墨汁的一种工具。,1.墨 墨有“油烟”与“松烟”两种，作画用的是油烟墨，油烟墨墨色光泽，宜于作画；松烟墨墨色黑而无光泽，宜于书写，作画不常用，但偶尔会用松烟墨来画蝴蝶或作为墨紫色的底色，例如画墨紫牡丹需要先用松烟墨打底。现在一般的美术用品店都可以买到已经调好的墨汁，一般推荐使用北京一得阁墨汁。,除了买墨汁外也可以自己
7、磨墨，磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快，墨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要较多的墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加入清水多磨几次。墨锭不宜曝晒或者受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，既能防止断裂，又免于污手。,墨汁：直接加水调和就可以使用。,墨锭：在砚台中加水研磨以后方可使用。,2.砚台 砚台的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方以及随意形，砚台与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚台不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人当做珍玩藏品之选。砚台的材料丰富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、松花石、红
8、丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉、玉杂石、瓦、漆沙、铁、瓷等，约几十种。,金沙砚,端石砚,歙石砚,洮河石砚,澄泥石砚,松花石砚,红丝石砚,砣矶石砚,菊花石砚,玉砚,玉杂石砚,瓦砚,漆沙砚,铁砚,清代瓷砚,作画用砚台不是收藏品，不必太讲究，一般选用质地细、容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不容易磨浓；如果太粗研磨虽快，但墨汁也比较粗，且容易损坏笔毫。作完画后一定要盖上砚盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。,一般画材店都可以买到的普通石砚。,四、国画颜料,国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装的和颜料块，也有颜料粉。传统的中国画颜料一般分为矿物颜料与植物颜料两大类
9、，矿物颜料（如朱砂、朱膘、雄黄、赭石、石青、石绿、石黄、钛白等）的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳，植物颜料（如藤黄、胭脂、花青、洋红）则主要是从树木花卉中提炼出来的。,1.马利国画颜料 马利国画颜料色泽鲜艳、着色力强、膏体厚薄适中、颗粒细腻，产品含胶量轻、粉质较重、遮盖力强，画面完成后不显胶光。这种国画颜料适用于画家写生或者创作国画时使用，使用这种颜料画出的画面涂刷均匀，色泽艳丽，能达到理想的绘画效果。,2.姜思序堂国画颜料 姜思序堂国画颜料沿袭昔日的传统制作技艺，以天然植物、动物、矿物、金、银为主要原料，精细选择、研磨、漂洗，调以高级明胶煮炼而成，品质有特级、轻膏、顶上之分。,3.日本国画颜料
10、 日本高级国画颜料吉祥颜彩24色是岩彩、重彩画矿物色颜料，用毛笔蘸水即可使用。颜料颗粒细腻、色泽纯美，在国内已经渐渐被一些画家用来画中国国画，尤其是在工笔画领域，可作为重彩画、岩彩画的颜料。,五、其他辅助工具,除了笔、墨、纸、砚和国画颜料之外，在作画的过程中还会用到一些其他的工具，比如搁笔的笔架、洗笔的笔洗等。,1.搁笔的笔架 这类笔架也叫笔格，为搁笔的工具，用于在作画时构思或暂息搁笔，以免毛笔转动或污损他物，是以前文人作画、书写时案桌上不可缺少的文具。,2.调色盘和调色盒 多格的调色盘和调色盒，用于不同颜色的调和，因为有格子，因此不用担心会把颜色混在一起。,3.镇纸 指写字作画时用来压住纸的
11、东西，因其要用于固定纸张，所以必须要有一定的重量，多用玉、石、紫檀木、乌木制作，其中以石质的较多，现今常见的多为长方形，也被称为镇尺、压尺。,4.碳条 在不能确定所画物体的轮廓时，可先用碳条轻轻地勾勒出物体的轮廓。,5.美工刀 用来裁切宣纸，一般美术店买到的整张宣纸为四尺，在作画时可将其裁切成所需的大小。,6.羊毛毡 衬在画桌上，可防止墨渗透将画弄脏，铺在纸下画面也不易被笔擦坏。,国画的基础绘制方法,一、基本线条的绘制,在国画中，用笔的轻重可以影响到线条的粗细变化甚至是质感变化，虽然一开始有些难，不过通过勤奋地练习便可以掌握。,（一）基本笔法,练习线条的时候，我们可以了解到下笔、行笔、收笔和线
12、条运行的基本规律，运用这些知识再进行各种线条的变化练习，准确把握手指、腕部、肘部的运行方向与力度，灵活运用顿挫、转折、提按，就能绘制出挺拔流畅的线条。,1.下笔 下笔时要先顿一下，顿就是笔锋着纸后轻轻地抖动几下，将露与线条外的笔锋调整到线条之中。2.行笔 行笔时运笔要流畅，线型要统一，流畅的线条是描画物体的重要基础。要线条流畅，首先要做到呼吸均匀，气息流畅，有效地减轻停顿和颤抖等现象。3.收笔 收笔时要停留一下，留就是将笔锋留在线条之中。在画线条时将笔适时地停住，跟下笔时相同，收笔时再从行笔的反方向收回笔锋。,（二）各种各样的笔锋,国画中有很多笔锋，主要有中锋、侧锋、逆锋三种，由这三种又可以变
13、化衍生出其他不同种类的笔锋，使线条变得丰富起来。,1.中锋 将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，用笔尖画出笔线流畅的线条，用力不要太大，多用于画物体的外轮廓线。2.侧锋 笔管倾斜，不但用笔尖，有时候也要用笔肚接触纸面，笔锋要常偏向线的一边，左右晃动笔身，需要稍微用一点力气，形成一边光滑一边毛糙的效果。3.逆锋 笔锋在前逆向而行，与通常的用笔方向相反，笔锋在推进中遇阻力散开，手腕会用上一些力气，让笔肚也接触纸面，形成一边大一边小的形状，偶尔还会产生变化丰富的飞白效果。,4.偏锋 笔杆放倒或是放平，将笔向上握住，不但用笔尖，也用笔肚甚至是笔根接触纸面，多用于画大面积的色块。5.藏锋 在下笔和收笔时常
14、用的运笔方法，用笔尖接触纸面，手腕稍微用力，同书法中下笔时欲右先左的方法类似，即如果笔从左往右画的话，起笔时就要从右往左画，然后再回过来从左往右画。6.露锋 刚好跟藏锋的运笔方式相反，用笔尖作画，故意露出笔锋，多以提的方式画一些动物的毛发或是植物的枝干等。,（三）掌握用笔的方式,国画主要的用笔方式有提、点、勾、皴、擦、染、丝，在作画过程中常常要根据画面的需要合理运用多种笔法，使画面富有表现力。,1.提 用笔尖中锋着画，收笔时轻轻提起，点时用力，提起收力，既可以画短线，也可以画长线，提和顿常常结合运用，可形成不同的粗细变化。2.点 用笔尖蘸墨以短小的笔触点在画纸上，有时和勾并用，常用于画叶脉、山
15、水、花蕊或者动物身上的斑点、爪子等。,3.勾 用笔尖着画，画出细长流畅的线条，多用于画物体的外轮廓和茎叶，勾也常和其他多种用笔方式结合使用。4.皴 笔中含少量的墨用干笔皴擦，可绕圈皴擦，皴的作用在于辅助勾线以达到所需要的效果，多用于画树干、鸟背的绒毛等，以表现物体的质感。5.擦 横卧画笔，轻轻地用笔肚蘸淡墨在皴过的山石、树皮上擦拂，可以稍用力以增强厚度和质感。在使用擦笔时，笔头水分要很少，通常皴与擦并提，二者技法比较相近。,6.染 用含水量多的笔着画，不需要太过用力按压纸面，利用宣纸的特殊性使墨自然晕开，根据不同的画面效果要求又可以分为分染、罩染和接染等。7.尖锋丝 用细小的毛笔笔尖一笔一笔地
16、画，用力很轻，工笔画中大多采用这种方法画人物的头发、鸟兽的毛等。8.散锋丝 散锋丝就是把毛笔的笔头捻开压平，利用这种扇形的笔锋一下就可以画出很多细毛，注意画的时候不需要太过用力，丝也有干丝和湿丝之分。,注意：1.在书法上运笔和用笔是两个概念。2.运笔是通过手指、手腕、手臂之间相互协调的合力来进行的，这里合适的呼吸方式很重要。呼吸要尽可能平稳，身体感觉上是舒适、放松的。运笔的方法和写字的姿势有很大关系，因姿势不同，运笔时要将手指、手腕、手臂、身体做适当的调整，坐着写字和站着写字运笔时手腕、手臂、手指之间的协调度是不同的。一般站着写字身体协调程度最佳，适于写大些的字，尤其是写两寸见方以上的草书。小
17、楷就得坐着写了。字的大小不同，运笔的方式也不同。总之，运笔的要点在于呼吸顺畅、通达，行笔平稳，指力、腕力、臂力与肩、肘都要协调。写字是一种全身性的活动，不能仅仅强调某一个方面，艺术是一种综合技能，讲究放松与协调。书法是中国传统文化的精华，是一种富有哲学韵味的艺术，要中庸、要适度，不能过了。3.用笔和运笔不是一个概念。用笔和字的大小没有什么关系，用笔是指书写者对笔锋的运用。运笔指的是笔锋在点、画间的走势。,国画中不可取少的就是墨，虽然墨看上去是单纯的黑色，但是通过与水的结合可以让墨色产生丰富的变化。墨分五色，有焦、重、浓、淡、清五种，如果再加上留白，也可称为六彩。合理运用墨色的干湿、浓淡变化，可
18、以画出丰富多彩的作品。,二、墨里蕴藏的色彩,墨的五色是指以水调墨使其具有多层次的浓、淡、干、湿变化。焦墨湿半干墨汁，乌黑并容易擦出留白的痕迹；重墨是深黑色的墨汁，加了水分不显光泽；浓墨含水比重墨多一些，色相稍浅；淡墨含水分较多，色相更浅；清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。运用不同的墨色可以画出丰富的画面，但是对墨和水分的调和必须通过长久的练习才能完全把握。,（一）墨分五色,（二）怎样调制不同的墨色,学习了墨色的不同之后，要学习如何调制出不同的墨色。我们可以用市面上买的墨汁（一得阁墨汁）来调制，不比学习古人用砚台研墨，这样只需要准备一瓶墨汁和一个陶瓷的小碟子即可。,准备一个调墨用的碟子，将墨汁倒入
19、小碟子中，调墨时在碟中轻轻地左右滚动笔头，让笔头的四面都蘸满墨汁，但切记不可以用力让笔头在碟中转动，以免损伤笔毛，蘸完以后，在碟子的边缘将多余的墨汁刮掉。,墨汁不是钢笔用的碳素墨水，而是专业画国画用的，打开盖子后可以闻到一阵较为清香的墨香，好的墨汁较为粘稠。,（三）墨色的调和,用焦墨加入不同量的水分调和可以得到不同的墨色，比如加入少量水分可以变为重墨，再稍微多加一点水分会变为浓墨，加入大量水分会变为淡墨，在作画时淡墨还能再加入水分变为清墨。,三、常用的五种墨法,笔法和墨法是分不开的，国画即水墨画，因此墨法离不开水，而墨法有破墨法、泼墨法、积墨法、浓墨法和宿墨法5种。,1.破墨法 破墨法分为浓破
20、淡、淡破浓、墨破色、色破墨四种表现方式。破墨法实在前一种墨迹未干之时又画上另一种墨色的表现手法，以达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，互相渗透，自然流动，有一种丰富、润泽、自然的美感。,浓破淡,淡破浓,墨破色,色破墨,2.泼墨法 泼墨法是落笔大胆、点画淋漓、水墨交融、气势磅礴的写意画法，用饱含水的笔头蘸上浓淡适宜的墨汁，画出山石的形状，运笔的时候不要拖泥带水，要轻重适宜，可以重笔，注意飞白，随着物体的形状来绘制生动丰富的墨色变化。,3.积墨法 积墨就是一层一层地将墨加上去，一般由浅到深，待第一层墨迹变得稍微干燥的时候再叠加上稍微深色的墨色，可以反复叠加，能够表现物体厚重的立体感。
21、运用积墨法行笔要灵活，把握好笔中的水分，切记不要堆砌得太死板。,4.浓墨法 运用浓墨法时落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活，只有墨色干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。,5.宿墨法 宿墨的意思就是隔夜之墨，因为墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色很黑。宿墨常用于最后一道墨，起到画龙点睛的作用，但因宿墨中有墨渣，容易使画面枯硬污浊，所以要慎用宿墨法。,国画的染色方法,一、国画颜料的调色方法,由于国画颜料具有一定的特殊性，所以也有一些特殊的调色方法。用天然的颜料所做的画大多可以永久保存。对于刚开始接触国画的人来说，选择化工类颜料就可以了，可以直接用水稀释调和使用，方便快捷。,
22、（一）国画颜料色表,国画具有清新淡雅的韵味而其配色也很特殊，市面上常卖的国画颜料有12色的、24色的和36色的。,24色国画颜料色表,黑色一般用墨汁进行调和使用。,（二）什么颜色适合调和在一起,国画的配色较为特殊独特，下面例举一些常用的配色方法，在画叶子、花朵、山石时，可以作为调色的参考，方便大家的绘制。,石绿+藤黄+酞青蓝（少量）=豆绿曙红+藤黄+朱膘+墨=古铜色胭脂+朱膘+墨（少量）=绛红色藤黄+朱膘+墨（少量）=米黄色花青+钛白+墨（少量）=青灰色藤黄+墨+朱膘+石绿=土黄色酞青蓝+胭脂+钛白=粉紫色朱膘（少量）+藤黄+翡翠绿=汁绿色,酞青蓝+三青+墨=藏青蓝藤黄+朱膘+石绿=檀香色朱膘
23、+曙红+墨=赭红色钛白+花青+三青（少量）=蓝灰色群青+酞青蓝=青蓝色翡翠绿+赭石=赭绿色藤黄+赭石=赭黄色花青+墨=墨青色胭脂+头绿=老绿色头绿+墨=墨绿色酞青蓝+头绿=青绿色藤黄+钛白=粉黄色酞青蓝+胭脂=紫青色,石绿+墨=灰绿曙红+墨=墨红色胭脂+朱膘=淡土红藤黄+朱膘=桔黄色胭脂+水=胭脂水胭脂+朱膘+墨=暖灰色酞青蓝+曙红=紫色,二、基础上色方式,国画的上色方式有很多种，既可以只用墨的浓淡、干湿来表现，也可以先用墨线勾勒出外形再染色，还可以在颜色上完之后用墨线描出边缘来。,1.在白描线稿上上色,2.用国画颜料直接绘制,三、如何留白,留白是国画处理空间关系的特殊技法，也是构成山水风景画面形式美的重要部分。最基本的留白方法有断云、天空、空地、空水以及“借地为雪”等。留白既可以表现白色的物品，也可以表现出国画的气氛意境。,1.用白色表现浅色的物体 留出纸张原有的颜色来表现物体白色的部分，使物体的质感更加通透，这也是国画独特的韵味所在，无胜于有。,1.用留白表现物体的质感 用留白的方式可以表现物体白色部分特有的质感，可以用晕染渐渐淡白的方法留白，也可以用擦的方式留白。,谢谢！,
