1、中国传统文化论文中国画的艺术题目：中国画的艺术系 别 专 业 班 级 学 号 姓 名 二零一二年五月十五日摘要：中国美术灿假设群星、深如大海，在漫长的历史进程中形成了气概豪迈、技艺精湛的文化景象，它融会了中华民族的文化观念、审好心识与哲学思想，成绩了卓立于世界美术之林的东方美术体系。 中国画作为中华民族艺术的象征，已经进展了数千年，走过了漫长历程。它的发生进展与中华民族的生息进展同步, 是中华民族审美经历的集中表现。 (1)中国画的起源。(2)中国画的分类。(3)中国画的特点。(4)中国画的艺术观。关键词：中国画、起源、特点、分类、艺术观、写意、形神统一。一、国画的起源中国画，起源古，象形字，
2、奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。我国夙有书画同源之说，有人以为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。 陶器是新石器时期的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时期重要遗址西 安半坡村出土的彩陶上，画有相互追赶的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使咱们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发觉的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的本源。在新石器时期的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发觉了我国最先的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有效 人体作为装饰的花纹。双
3、夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。二、中国画的分类 古代国画分科之说法，画分十门。中国画的分科，唐朝张彦远历代名画记分六门，即人物、屋宇、 山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋宣和画谱分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族 门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿画继分八类（门）， 即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。十三科中国画术语。中国画的分科，唐朝张彦远历代名画记分为六门；北宋宣和 画谱分为十门；南宋邓椿画继分为八类。元朝汤垕画鉴说：“世俗立画家十三科， 山水打头，界画打底。”明代陶宗仪辍耕录所载“画家十
4、三科”是：“佛菩萨相、玉帝君 王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人世动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” 今世国画分类之说法 今世国画活着界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、水果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方式有工笔、写意、 钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等 几种。要紧运用线条和墨色的转变，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背， 虚、实、疏、密和留白等表现手法，来刻画物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥 于核心透视；按表现
5、形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工 艺装璜之。按其利用材料和表现方式，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描 等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。三、国画的特点 国画的特点中国画在观看熟悉、形象塑造和表现手法上，表现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观看熟悉中，采取以大观小、小中见大的方式，并在活动中去 观看和熟悉客观事物，乃至能够直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，
6、披图可鉴”的认 识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即便山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观看、熟悉和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美乐趣。趣相联系，借景抒情，托物言志，表现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的 塑造以能转达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因此能够舍弃非本质的、或与物象特点关联不大的部份，而对那些能表现出神情特点的部份，那么能够采取夸张 乃至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时刻
7、，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法那么，从头布置，构造出一种画家心目中的时空境遇。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出此刻同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实对照，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技术作为状物及传情达意的表现手腕，以点、线、面的形式刻画对象的形貌、骨法、质地、 光暗及情态神韵。那个地址的笔墨既是状物、传情的技术，又是对象的载体，同时本身又是成心味的形式，其痕迹表现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并非十分追求物象表面的肖似，因其中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或
8、墨色结合来描 绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，此刻有人乃至称中国画为水墨画。其所用 墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔 墨技术的千变万化和明暗音调的丰硕多变。同时墨还能够与色彼此结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋 彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并非重要，一样不予考虑。中国画，专门是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作 品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，而且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家 对社会、人一辈子及艺术的熟悉，既起到了深化主题的作用.概
9、而言之，中国画是在一种特 殊而古老的文明环境中产生的，它从发端、童稚、成熟到升华转变，通过了一个漫长的演变进程。 中国画是中华民族聪慧与制造的集中表现之一， 并在某种意义上标志着华夏文明活着 界古典文化领域里的最高水准。中华民族对宇宙、自然的熟悉，对社会的态度，对美感与永 恒的追求，在中国画里都取得了显化。艺术家以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录，取得了千百万炎黄子孙的认同。对如此丰硕而悠长、精致而又神妙的艺术作品，他们的作者概况、时期环境、心理状态、流派继承、风格演变、技术特色，乃至历史评判等各个 方面，都不是轻易能够把握的。因此，所谓鉴赏的一样规律，也只能是概其粗略，观者自身 的
10、修养，才是使美术作品的鉴赏提示得以升华的关键。四、中国画的艺术观中国画的艺术观中国画的艺 “象”存在于天地万物造化当中，咱们通常称之为“物象” 。如“应目会意”“悟对 、通神”“静观默察”“凝神结想”“澄怀味象”“应会感神”等等。它要求艺术不单单是文学再现客观事物的表象，而要表现客观物象的本质。即通过结构、解剖 、比例、光色去表现对象的精神与生命。能够简单的明白得为以书写的笔法刻画、抒发胸中的意象。所谓写意，不能明白得为用涂抹的方式、似是而非的形体、和含糊不清的用意来刻画其可能。意是画家 对宇宙、人一辈子、时期、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和。写意观使中国画具有了 极大的包容量。写意观
11、使中国画家很早就摆脱了时空观念的限制，去追求艺术表现的自由， 主张用宇宙的目光、历史的目光、进展的目光来洞察世界。中国画创作能够超越复杂的时空关系，对复杂的客观世界作归纳的自由刻画。以山水画来讲，千峰万壑、层峦叠嶂、飞瀑流 泉、茂林修竹、亭台楼榭、人物车马和千里江河、万里山川、早霞暮霭、云雨四时，这些 具有自然景观，在画家的眼中、心中，成为“天地造物，随其剪裁，阴阳大化，任其分合” 的大体艺术元素，通过画家“应目会意、悟对通神”后哦，以写意的方式创作出来。在中国的哲学观念中，天地、自然、万物和人为一个统一的生命世界，宇宙是一个运 动的、生生不息的生命整体。中国古代艺术家常常是“俯仰天地间”“仰
12、那么观象于天，俯那么。观法于地”“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”“一俯一仰之际，几与为通”。主体将自我生命盎然倾入芸芸大千世界当中，同时又尽情的吸取天地之精华，用以陶冶自身。月朗风清、云蒸霞蔚、江天开阔、草木葱茏、峻岭叠嶂、浪涌峡谷，天地间壮丽的自然景物强烈的吸引了艺术家的胸怀，深深地感动了艺术家的情怀。依照“天人合一”“缘物寄情”和“物我两化”之意象的艺术观，中国绘画一贯是“表现”对象的，以为“再现”自然不是艺术家的最 高追求。中国画不以模拟一时一地的真实作为艺术的标准，而是在绘画造型上追求“不似之 似的神似”。“气韵生动”“形神兼备”“活色生香”，是中国艺术家评判绘画艺术的几条要紧标准。中国
13、的哲学以为，生命是以“气”的为统领的，天地万物由一气派生和相连，宇宙乃是 一庞大的气场，万物沉浮于一气当中，人得气而生，以气而存；“人之生，气之聚也，聚那么为生，散那么为死”。“韵”，确实是宇宙中万物的“气”的节拍的和谐，确实是显现于画面中的生命的节拍和韵 律。 “活色生香” ，是对花卉画的追求，画花本能绘出活泼生机，画面感觉能产生香味，花气袭人，必是气韵生动，形神兼备后才能如此。总上所述，中国画是精神性的，表现性的绘画，中国艺术家着意表现自然界的生命感，追求主客观的统一，追求形神的统一。参考文献：1 中国画精神 主编 张立辰 著 戴伯乐 浙江摄影出版社 1999年5月第一次印刷 2 中国画艺术与技术 主编 郑朝、蓝铁 中国青年出版社 2005 年 1 月北京第一 次印刷 3 中国画论纲 贾涛 著 文化艺术出版社 2005 年 4 月第一次印刷
