1、五年级美术下册知识点 第一课巨匠童心1:齐白石（1864-1957）是我国现代（艺术家）。他的(诗、书、画、印）和人品，堪称（五绝）。他的画作不仅受到家乡泥土和民间（艺术滋养），而且将我国传统（绘画）的笔墨技法发挥得淋漓尽致。更为难得的是，老年的齐白石仍保持着（一颗童心），（蚱蜢、蜻蜓、鱼虾）等小生灵，都是他的至爱。其笔下花鸟鱼虫如天真活波的儿童，在画面上跳跃、喜戏。2：毕加索是一个不断变化（艺术手法）的创新者，晚年的他仍旧保持着强大的（创作活力）。他带着（童趣和纯真），将生活感悟凝聚于作品之中。3：（法国人卢梭）是一位从未受过（专业训练）的画家，他用丰富的（想象力）和（纯真）的感受弥补了（技
2、术上的不足）。以他为代表的（画派）被称为（稚拙派）。 第二课同一幅画1：（凡.高的作品）着意与（真情实感的宣泄），不注重（视觉对象）的复制，而是用色彩彰显情感，用笔触挥洒激情，是绘画（语言更具魅力），让视觉获得情感撞击。2：颜色在混合时，由于配置的（比例不同），调和后的色彩效果（千差万别）。3：笔触翻腾辗转，黑夜斑斓躁动，星云撑破夜空，星空与夜空将不再相依。与其说是自然的（幻想），不如说是（灵感的飞舞）。星月夜注重的不仅是（色彩）的（相互关系），更是（画面情感的表达）。4：新印象派是（采用光学原理），将纯粹的（色彩）用小点排列在画布上，以求得比（色彩调和）后更为（饱和亮丽）的色彩效果。所以新印
3、象派又叫（点彩派）。其代表人物有（修拉、西涅克、毕沙罗）等。 第三课能干的帮手1：工程机械常采用（鲜明的色彩），如：（红、黄、蓝）等颜色。这不仅仅是为了（美观），更重要的是为了（警示危险或提醒注意）。2：巧妙运用（材料的特性），兼顾（色彩和质感），将是你作品的最大亮点。3：在人类生活的每个领域，（机器人）都有大显身手的舞台。他们可以（治病、导盲、保安），可以（打捞沉船、铺设电缆、筑路架桥、耕耘播种），特别是在恶劣的环境或单调重复的岗位，能干的机器人（都是人类的好帮手）。4：科学家对机器人的定义是：“机器人是一种自动化的机器，（所不同的是）这种机器具备一些与（人或生物相似的能力），如（感知能力、
4、规划能力、动作能力）和（协调能力），是一种具有高度灵活性的（自动化机器）。” 第四课书包1：可用不同形式的（线条描绘）书包。2：描画书包的时候注意（搭扣）等（局部细节）。3：（线描），既（单纯的）用（线画画）。在线描中线条可以有许多（变化），如（长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律）的变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的地（取舍）与（提炼线条），同时要注意把（物象的前后遮挡）关系表现正确。 第五课图画文章1：原始先民曾用（图画和符号形象地记录）他们的劳动生活，我们则用（图画与符号装点文章），传递别样的温馨情感。2：赠与老师的（贺卡）、写给朋友的（书信）、（联谊会）与球赛的海报，
5、以（图文结合）的方式进行（装点、布置），能烘托气氛，增添乐趣。3：送给亲友，同学和老师的贺卡，用（图文结合）的方式打扮，将（传递更多的温馨和快乐）。4：给文章（配图)要有主体形象的描绘，也可以（交代相关场景）渲染气氛。5：（通鉴外纪记载：“仓颉见鸟兽之迹，体类象形而制字。”）仓颉辞官出游，遍访智者，寻求记事的好方法。他仰观奎星环曲走势，俯看龟背纹理、鸟兽爪痕、山川形貌和手掌指纹，从中受到启迪，根据事物形象（创造了象形文字），揭开了（人类文明的新纪元。） 第六课彩云衣1：（十二色环）由（原色）、（间色）和（复色）组合而成。（三原色）是（红）、（蓝色），他们在环中的位置形成一个（等边三角形）。2：
6、色环上相邻的色相放在一起给人（柔和之感）。3：色环上相隔较远的色相放在一起给人（跳跃之感）。4：服装给人的（第一印象是）它的外轮廓，在服装设计中我们把它叫做（“廓型”）。（肩、腰、围度）和（底边）的（变化）都会影响一件衣服的（廓型）。5：服装设计师用（画笔）记录自己的（灵感）。6：在完成初步的设计纸稿之后，设计师需要运用各种材料（比如棉布、羊毛、纸、塑料、金属等等）将（平面）的（画稿）转化成（立体的服装）。7：服装设计是（科学技术）和（艺术的结合），涉及（美学、文化学、材料学、工程学、市场学、色彩学）等领域。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出（效果图、平面图，）再根据图纸进行制
7、作，从而完成设计。 第七课飞天畅想1：在（太空中），（处于失重环境）的（宇航员）和他们使用的物品都呈（漂浮的状态）。2：这些简单的（立体形）是制作卫星时（常用）到的（基本形）。3：你知道卫星是怎样帮助我们传送电视节目的吗？（电视台把电视节目转化为通信信号传送给通信卫星，再由卫星把电视节目传送给千家万户。） 第八课星光灿烂1：折纸方法一：（压、折）。折纸方法二：（剪、刻）。2：正反压折辅以（剪刻）是折纸造型的（基本手法）。3：让平面的纸张产生立体感有很多方法。有（折叠法、剪刻法、增高粘贴面法、黏合局部法）。 第九课团扇1：团扇扇面材质多样，（形态各异）,或（配以诗、书、画、印），或运用（织、绣、
8、染、编）等工艺进行制作。2：扇子从（实用工具）发展成为（艺术品是一个逐渐）演进的过程。宋代扇面书画风气大盛，形成了扇面艺术的第一个（高峰），此时的扇面主要是（团扇）。明代形成了（扇面艺术）的另一个（高峰），此时的扇面主要是（折扇）。 第十课水墨诗心 1： 在中国画中，（诗与画往往相辅相成）。（画家或依诗作画），用画的形象体现诗的意蕴，或画上题诗，（让诗意与画意相得益彰)；(或画透诗味)，不题诗却自有诗意洋溢画面。2:齐白石的画（独有情趣），于神似之外求生韵，（题诗文辞清新），富有趣味，与（画结合），可谓（双美）。3：（“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间.”）鱼戏莲图（描绘的是荷塘小景，画面抓
9、住“戏”字突破，在幽静的莲叶间跳跃着活泼、生动之趣。）4：一幅好画（配上相应的诗），又以画风所需的书体写之，双壁互映，在钤盖相应的印章，既增加了美感，又丰富了内容。诗书画印结合是中国画特有的表现形式。（诗与画的结合）是因为出现了一批善于作诗或作词的画家，他们喜欢把诗写到画上。王维和苏轼是诗画结合的典范。人称（王维“诗中有画，画中有诗，”）评价（苏轼“以诗为有声画，画为无声诗。”）诗画作为两门艺术，各有长处和短处，两者结合起来，能取长补短。画表现的事物（直观、具体、真实，）便于领略，但写事物在不同（时间、不同地点）的发展变化，（天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，）容量比画大得多。把诗与画结
10、合起来，可以使静止的画面活跃起来，并使画面得到充实;同时诗也有了形象的凭借，想象的依托。 第十一课石壁上的九色鹿1:敦煌莫高窟是（丝绸之路上的一颗明珠）。2：(剪影式造型手法）在（早期岩画）和（瓦当中被大量运用）。3：（在一幅壁画）中一般只有（三至五种颜色为主要元素），整体色彩既有（变化又统一）。4：敦煌石窟是中国甘肃省敦煌一带的石窟总称。包括（敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县）五个庙石窟等。有时也专指（莫高窟）。敦煌石窟中以莫高窟建窟最早，内容最丰富。期中，（榆林窟西夏）和（元代的壁画独具一格），对莫高窟是一个（重要的补充）。敦煌石窟的修建上起（东晋），下讫（清代），一千余年间（连绵不断），形成了具有独特民族风格的（敦煌石窟艺术体系）。著名的敦煌石窟壁画有九色鹿舍己救人、萨埵那舍身饲虎等。 第十二课童年的影子1：（顺光：能使对象的固有色彩直观呈现），细腻地还原场景。（侧光：能形成阴影，有利于体积塑造。）（逆光：能强化对象的轮廓，也能表现暗部丰富的层次。）（顶光：可以营造特殊的光效，具有独特的魅力）。2：风景摄影注意事项： （1）合理运用横、竖构图，能使画面更为舒展。 （2）选择最佳拍摄点与角度，是调节构图的方法。 （3）不要将地平线置于画面中央，以避免主次不分。 （4）远、中、近景物要兼顾，这样有利于空间呈现。
