1、第二章影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。1、创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。2、这里的创作只针对艺术品操作、创作到对象成品的创作过程。影视作品的创作流程：前期策划（策划）剧本撰写（编剧）现场拍摄（导演、摄影、表演、录音）后期剪辑（音乐、美术、剪辑）发行（洗印、发行放映）。任何一个环节都会影响全局作用。导演构思是创作中的中枢环节。导演是影视剧艺术创作从剧本落实到拍摄环节的主持者，把控着剧作风格、情感内容表达、表演分寸和艺术思路。导演是影视作品艺术创作的总指挥。电影电影1、创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片需要申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材小组申
2、报。2、编剧方面，电影剧本由专门的创作机构指导创作。3、电影剪辑是在剪辑台上完成。随着科技的进步，数字电影的剪辑也可以在编辑机上完成。电视剧电视剧1、电视剧只需要备案故事，重大提成也需要向相关机构申报。制片人的作用日益增大。2、编剧方面，由导演无色编剧纸币，或者组织分集编剧创作总成。3、电视剧剪辑是通过编辑机完成。剧作是影视赖以植根的文学内核。是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。剧作是随着影视的发展而产生并发展起来，是影视艺术与文学艺术综合的产物。剧作兼有电影和文学的双重属性，是将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因
3、素有机地融为一体的文学样式。剧本是编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字作出叙述和说明，既能给导（演）、演（员）、美（术）、剪（辑）、服（装）、化（妆）、道（具）、照（明）等影视制作工种的工作人员作为创作蓝本，又能供广大剧作爱好者阅读。影视剧样式：喜剧、悲剧、闹剧、正剧等。影视剧风格：戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。内容题材：城市题材、农村题材、工业题材、农业题材、历史题材、现代题材、重大题材、普通题材、战争题材、侦探题材、爱情题材、青春题材、儿童题材、家庭
4、伦理题材等。剧作是一种独特的文学艺术样式。在强调工具性、实用性时，也强调文学性。剧作要素：结构、主旨、情节、人物、人物性格、冲突、悬念、细节、语言。影视剧结构的定义：对段落、情节、画面等组成部分的组织和编排。编剧必须按照影视画面的思维组接有关的字句。情节段落的编排是对整部作品的布局谋篇，奠定了剧作的整体框架。按美学特征分类：戏剧式结构、散文式结构、小说式结构等。按情节线索分类：单线式结构、复线式结构、网状结构等。按叙述顺序分类：顺序、倒叙、插叙等。基本分类：戏剧性结构、非戏剧性结构。开端、发展、高潮、结局。中国古代诗歌创作理论：元 范德玑诗格：作诗有四法：起要平直，承要春容，转要变化，合要渊水
5、。（起承转合）好莱坞戏剧创作理论：开 端 中 段 结 尾 第一幕 第二幕 第三幕 建 置 对 抗 结 局 情节点 情节点悉德 菲尔德电影剧本写作基础主旨的定义：指编剧通过剧本所展现的社会生活背景，以及由所塑造的形象而表达出来的、贯穿全剧的、带有编剧主观色彩的思想和意图、即通常所说的主题思想。深刻新颖的主题思想提升了剧作和影视作品的艺术品味，使他们摆脱了杂耍和通俗娱乐的处境，真正登入艺术的殿堂。1、主旨不是先于内容而存在的，它总是存在于让编剧们感兴趣的素材职中，编剧不可能先想好主旨，再去搜集有关的材料。2、素材本身具有多义性，人们可以从各种角度去理解。编剧在创作中必须有一个确定的、居于主导地位的
6、主题思想，才能更准确地选择素材、把控全局。编剧在明确的创作目标指引下所讲述的一系列彼此相连的事件。编剧通过情节的发展，将矛盾冲突形成、激化与结局展示于观众，揭示出一个事件与另一个事件之间的因果关系及任务行动的内在决定因素。情节之间的相互作用所形成的合力方向，决定着电影叙事的发展。先主题，后情节。主题是核心，结构是框架，情节就是砖瓦。设计情节决定作品成败。真实性原则，强调情节和合情合理，合乎生活的逻辑。要以矛盾冲突为基础。先锋派电影对于无情节的实践。淡化情节的心理影片。卡里加里博士罗伯特 韦恩（1920）忠实的心让 爱浦斯坦（1923）车轮（铁路的白蔷薇）阿贝尔 冈斯（1922）叙事艺术最基本的
7、任务之一就是刻画、塑造鲜明生动的人物形象。非人类主人公的电影描写的也是人类化的喜怒哀乐和善恶忠奸。人物作用划分：主要人物、次要人物。人物形象划分：正面人物、反面人物、中间人物。人物性格划分：性格人物（圆形人物）、类型人物（扁形人物）人物塑造通过人物性格塑造来完成，而人物性格又通过人物的具体言行表现。卡萨布兰卡（1942）帮助赢钱、演奏马赛曲。要塑造风采独特、性格鲜明的艺术形象，就需要从人物外貌、职业、学历、经历、嗜好、习惯等方面入手。定义：人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍。人物通常要最终完成某种编剧设定的任务，即戏剧性需求，而在完成任务的过程中，当人物碰到困难和阻碍时，便产生冲突。冲突源自
8、生活。冲突五种。大冲突：贯穿全剧的主要冲突。小冲突：电影演进过程中，每一个场面、每段情节中所体现的具体、直观的冲突。影片开始的小冲突：影片开始的小冲突：1、警察在卡萨布兰卡全城搜捕谋杀德国信使的凶手，警笛长鸣、警、警察在卡萨布兰卡全城搜捕谋杀德国信使的凶手，警笛长鸣、警车呼啸，顿时冲破了原有的宁静，人群四散；车呼啸，顿时冲破了原有的宁静，人群四散；2、街角一人被警察盘问、街角一人被警察盘问那人突然撒腿就跑，被击毙倒地，警察那人突然撒腿就跑，被击毙倒地，警察搜出普通的身份证件搜出普通的身份证件(原来抓错了人，警察滥杀无辜原来抓错了人，警察滥杀无辜)观众的心一开观众的心一开始就被揪起。始就被揪起。
9、3、一对正在喝咖啡的英国夫妇向一个接近他们的的欧洲人询问情况、一对正在喝咖啡的英国夫妇向一个接近他们的的欧洲人询问情况，明白想要离开此地简直比登天还难。那人离去，这对夫妇才发现，明白想要离开此地简直比登天还难。那人离去，这对夫妇才发现钱包不见了。钱包不见了。4、难民们怀着极度的渴望仰望天空飞来的“能载他们脱离苦难”的、难民们怀着极度的渴望仰望天空飞来的“能载他们脱离苦难”的飞机，一对年轻的匈牙利夫妇甚是激动：“或许明天我们就能坐上飞机，一对年轻的匈牙利夫妇甚是激动：“或许明天我们就能坐上飞机！”而从飞机上下来的竟是阻止人们离开的德国法西斯少校史飞机！”而从飞机上下来的竟是阻止人们离开的德国法西
10、斯少校史特沙！特沙！5、德国法西斯少校史特沙与迎接他的法国上尉唐貌合神离、彼此暗、德国法西斯少校史特沙与迎接他的法国上尉唐貌合神离、彼此暗斗的场面斗的场面6、里克饭店，美国老板里克既不爱女人、又不吝惜金钱的举止，阿、里克饭店，美国老板里克既不爱女人、又不吝惜金钱的举止，阿姆斯特丹第一大银行家在他饭店的厨房做厨师等等令人疑惑不姆斯特丹第一大银行家在他饭店的厨房做厨师等等令人疑惑不解解影片大冲突影片的一开始就用地图和画外音的形式介影片的一开始就用地图和画外音的形式介绍了剧情的大冲突绍了剧情的大冲突或曰时代背景：二或曰时代背景：二战时期，欧洲许多沦陷地区的难民大量涌战时期，欧洲许多沦陷地区的难民大量
11、涌向美国，从而不得不汇集到卡萨布兰卡这向美国，从而不得不汇集到卡萨布兰卡这个必经之地，故事就从这里开始。由各阶个必经之地，故事就从这里开始。由各阶层人物组成的反法西斯阵营与法西斯纳粹层人物组成的反法西斯阵营与法西斯纳粹势力展开了殊死抗争。势力展开了殊死抗争。定义：利用观众关切故事发展和人物命运的期待心理，在剧作中所设置的悬而未决的矛盾现象。悬念是所有叙事中最重要的元素之一。在了解基本人物和矛盾冲突以后最希望得到的是故事的结局。结构上区分：总悬念、分悬念方式上区分：突发式悬念和期待式悬念。突发式悬念惊奇突发式悬念主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之
12、外而又在情理之中的复杂情况和险要转折。期待式悬念紧张期待式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待。定义：对客观表现对象的某些局部或者微小变化所进行的细腻描写。人物细节、物件细节、事件细节。细节是血肉，能生动刻画人物形象、展示事件发展、描述社会环境，使得剧作更加丰满生动、真实感人。细节设计要服从人物塑造的需要、情节发展的安排、展示环境气氛、遵循生活的逻辑性。死神来了（2000）戏剧（电影）语言和同样叙事性的小说有很大区别。叙述语言：除人物话语外所有提示、描写和说明性文字。强调动作性，准确、形象地描述人物的动作、展示事件的过程。人物话语：
13、对话、旁白、独白。对话最主要。对话的作用：替代叙事，使得全剧紧凑。刻画性格；动作性和戏剧张力。对话语言要求口语化和生活化。生活化，自然、本色、不做作，不矫饰。口语化，多用短句少用长句，多用俗字，较少典雅；偶尔运用省略。（一）剧作的心理发生阶段冲动故事内核故事框架。个人的需要和社会需要。不是一个单纯的创作。编剧需要对激发创作欲望的事件进行进一步的铺衍和深化，才能形成最初、最简略的故事内核。核心人物细致化、生动化，扩展为细完整的故事框架。（二）剧作的物化生产阶段剧本雏形初稿定稿。编剧要把头脑中形成的构思转变为文字符号，形于纸上。初稿：使用场号编排顺序。应有时间、地点、相关人物，然后才是对剧情内容进
14、行顺序编排。核心人物细致化、生动化，扩展为细完整的故事框架。剧作定稿。把剧作丰满完美，具有可读性。三个方面工作：1、全局内容重新审视。2、全剧结构的重新审定。3、全剧语言风格的润饰。准确、鲜明、生动。剧作文本的特点：（一）思维的运动性、跳跃性剧作必须要把叙述的内容分割成一场场戏，每场戏又要被切割成一个个镜头。剧作思维的运动性、跳跃性能够将现实的空间、时间隔断，然后进行重新组合，从而形成能够充分表达创作意图、深刻表现生活本质的具体作品的独有时空。央视公益广告妈妈的等待（2012）剧作文本的特点：（二）语言的形象性、画面感。剧作作为影视作品创作的蓝本，可读性和可拍性相结合，其语言的形象性和画面感便
15、成了最基本的特征之一。菊豆（1989）场景 76.剧作的画面性，（1）体现在要有画面思维，用文字写出画面。（2）体现在叙述描写上的镜头感，要让读者感到有不同景别、不同角度、不同运动形式拍摄的画面。雁南飞（1957）场景 1.剧作文本的特点：（三）人物的凸现感、立体性。剧作影视作品中的人物造型，要求清晰、明确、真实、得体。注意运用代表人物性格的语言、动作以及环境渲染等细节来进行刻画，使这个人物形象塑造得更加丰满，有血有肉，耐人寻味。巴顿将军（1970）开场 5 分钟。剧作主要采用描写的手法，尤其是把动作描写和语言描写作为主要手段。剧作文本的特点：（四）情节结构的蒙太奇特性。剧作以词语造就画面形象
16、元素，用语句来形成镜头，用文字段落来组合成画面。运用蒙太奇思维，就是要充分调动时空的变化和联系，是之具有形象表现力，让人物性格、矛盾的产生和解决在时空中得到充分而真实的表现。多层面的表现时间和人物，在不同时空条件下表现不同的人物和相同人物的差别和个人性格的多面性，从不同角度观察人和事件，并做出判断。八月照相馆（1998）（许秦豪）小场景练习使用标准的场景描写方式写一个小的戏剧性场景。要求：1、交代场景环境、人物。2、运用对话设置一个小的悬念。3、注意对话语言的生活化和口语化。400 字左右。手写机打均可，下周二交。电影导演的任务：把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合
17、的银幕形象。导演是剧组的总负责人和领导者，掌握着创作的领导权和指挥权，是集体创作的核心。导演艺术素养的要求也是全面的、综合性的。由于电影导演的核心作用以及中心只能，导演中心制（源自苏联）也成为世界上一致的电影艺术创作规律。1、选择剧本2、选择演员3、向剧组人员讲解导演阐述4、选择拍摄场地。5、创作分镜头剧本6、现场拍摄7、后期制作导演的工作贯穿于整个电影创作的全过程。1、导演应确定和把握电影的主题思想。2、导演构思应根据剧中的人物形象和塑造需要进行设想和调整。3、要注重各种造型艺术手段的应用。4、必须确立影片的叙事结构和风格样式。1、通过演员的表演塑造好剧中人物形象。2、画面造型和音响构成。3
18、、蒙太奇结构。（一）导演决定着电影的主题影片的主题不能只靠导演天马行空的想象力任意发挥，他向表现的意图通常是其本人对客观世界的主观反映，而且这种意图会自始至终的贯穿或者重复与同一位电影导演的影片中。（二）导演决定着电影的创作风格每一位电影导演对电影元素有不同的认识和理解，所以就相应的出现不同导演风格的影片。当导演本人对电影元素的认识和理解不断的深入，或者认识和理解的角度有所变换时，都会直接或间接促成导演风格的转变。（三）导演决定着一部电影的视听语言电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理，不同的电影导演在选择摄影运动方式时有不同的喜好，并形成不同的风格。（四）演员的表演和后期制作
19、中也可见导演的地位和价值演员为导演而表演，通过导演认可的演员，才能够去完成其扮演的角色。故而，衡量一位导演的能力时，如何控制驾驭演员的表演是很关键的因素。分镜头本完成的时候，影片的剪辑风格就已经形成。后期剪辑时，剪辑师在导演的创作意图下进行影片的剪辑。奔跑场景的节奏处理罗拉快跑（1998）（汤姆 提克威）四百下（1959）（弗朗索瓦 特吕弗）第四节 表演第四节 表演一、影视表演的特点一、影视表演的特点（一）条件要求1.演员自身的生理条件成为首要的因素；法国电影学家吕克提出的“上镜头性”，演员的面部在镜头前显出美感；生理条件接近片中的角色，如：年纪、动作等；2.演员表演必须自然真实；动作不宜过大
20、，表情不宜夸张，说话的口气要自然，尽可能的接近现实生活中的状态；一、影视表演的特点一、影视表演的特点（二）表演特性1.片段性；演员分别再镜头前表演，再由导演和剪辑师合成；2.可重复性；同一种复杂和重要的镜头有时拍摄多条，再进行筛选；3.镜头感；既要“无视”镜头的存在，又要为镜头而存在；二、表演派别与理论二、表演派别与理论（一）划分类别1.按照功能分：群众演员、普通演员、主要演员2.按照演员的表演风格：“演技派”、“本色派”（包括“偶像派”）3.职业与非职业之分二、表演派别与理论二、表演派别与理论（二）表演理论1.苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创立了一套完备的表演训练模式，“斯坦尼体系”；2.德国戏
21、剧家贝托尔特 布莱希特理论的核心“陌生化效果”；第五节 摄像第五节 摄像/摄影摄影一、摄影的意义一、摄影的意义（一）记录功能1.对于现实世界的反映和再现；2.还原一个合理而真实的影像的世界；3.记录的真谛是对过程性和现场感的呈现；一、摄影的意义一、摄影的意义（二）表现功能1.象征手法、比喻手法的运用；2.美学意义上的刻画和渲染；3.作品读解的意念性真实；二、摄影的要素二、摄影的要素（一）摄像用光影视画面是通过摄影机（或摄像机）曝光成像的物理方式生成。目的：一是满足曝光需要而必须提供的照明；二是为了塑造特定的艺术形象；二、摄影的要素二、摄影的要素1.光是有强弱之分；有方向之分（正面光、前侧光、侧
22、光、后测光、逆光、顶光和脚光）；有造型之分；有层次之分；2.光的强弱、方向、造型、情绪、质感、层次、“温度”在一定程度上揭示了摄影造型的丰富性和组合性；二、摄影的要素二、摄影的要素（二）色彩1.色感：不仅还原现实世界的颜色，还赋予了人的主观感受；2.影调：摄影师通过对影调的调节和控制，传递特定的艺术效果与主观情绪；3.意义：结合影片的主题、题材、风格，摄影师通过对现实世界原始色彩的刻意夸张和“修改”，进而传递特定形式包裹下的艺术内涵；二、摄影的要素二、摄影的要素（三）构图摄影构图美学意义上的探索主要集中在静态构图、动态构图、单体构图、群体构图、影调构图、色彩构图、线条构图、不规则构图等方面；1.文艺复兴到第二次世界大战，被称为“分析时代”；2.第二次世界大战以后，系统论开始流行，开放性思维渗透到各个领域；三、摄影的规则三、摄影的规则谈到影视摄影的规则，必然涉及一个核心的美学范畴内容与形式，也就是如何创造性地表达主题内容。创造性地表达：一是强调影视摄影视觉层面的基本规范；二是强调影视摄影表意层面的功能；三、摄影的规则三、摄影的规则不同的艺术形态和艺术风格也对摄影造型提出了相应的要求；任何一种影视摄影方法都意味着一套相对特殊的摄影规则；
