1、音乐教学论文 梅花香自苦寒来 浅谈音乐课程标准十年实验的主要成果 十年课改，十年风雨，改变了教育理念，改变了教育方式，更改变了教学行为。在这次新课改活动中，成就了一位位名师，成就了一座座名校，更重要的是成就了千千万万的学子，使他们的音乐素养得以稳步提升，全面发展。从某种意义上来说，音乐新课程改革最外显的舞台是课堂改革。课改十年活动的主阵地在音乐课堂。课堂之上，教师成为学生学习的引导者，学生真正成为学习的主导者，合作、探究的学习方式得到切实践行，课程资源被充分挖掘，学生综合素养得以稳步提升，真正实现了以课堂为载体，以课堂为核心。1、实现了教学方式的转变在音乐教学中，强化了课堂延伸，加强了音乐课与
2、其他学科的联系。在设计具体教学活动时，能从引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。让学生学会关注自己身边的一切音乐现象。把教学活动延伸到了课外。2、实现了教学重心的转变 新课程改革注重学生情感的体验和表现能力的培养。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感，并在音乐实践活动中使学生享受到情感的陶冶。” 在我们的音乐教学中，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享
3、受。3、实现了以人为本的音乐教育内涵音乐教育具有人文属性。因此，新课标要求在音乐教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果，才可以培养学生的群体意识和合作精神。总之，实施音乐课程标准的十年是改革的十年，是收获的十年，在这十年里，我们历经风雨，最终收获了累累硕果，正如古语所云“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。愿我们的音乐教育取得更加丰硕的成果，让我们一起创造音乐教育
4、事业更加辉煌灿烂的明天吧！“总目标”是围绕哪几个部分进行阐述的？今天通过学习模块二听金老师等几位老师对总目标的剖析，让我深刻了解到总目标是课程价值的具体体现和结果的呈现。音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据的。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，陶冶情操，健全人格。发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养、培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度。具体从以下几个方面进行阐述：一：情感态度与价值观音乐是情感的艺术，音乐学科的属性决定了把情感态度价值观放在首位。音乐学科跟其他的学科不同之处在于，音乐是以情感育人，以美育人。其教育目的不仅在于传授音
5、乐知识和技能，最主要的是通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐、让学生喜欢上音乐，从而丰富学生的情感体验、提高学生的音乐审美能力，陶冶高尚情操，帮助学生确立正确的人生观和价值观。因此把情感态度价值观放在了首位，一定会对学生的发展起到一个很好的指引作用。 二：过程与方法传统的音乐课堂缺乏创新性，使教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生的身心特点去选用合适的教学手段，从而影响了师生情感交流，限制了思维的灵活性。而新课程的过程与方法，则体现了以学生为主体的教学理念，在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与
6、人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。让学生学会关注自己身边的一切音乐现象。真正让学生参与到教学过程当中，让学生充分的去感受、体验。以便于学生更好地理解音乐、贴近音乐，充分体现了以学生为主体的教学理念。3、知识与技能 以往的音乐知识技能目标，大多只是包括基本的乐理知识，读谱知识，但是现在的音乐知识技能目标，则包含了更多、更广泛的内容，它要求学生一定要在音乐的实践活动中去感受音乐，学习知识和技能。这就要求我们要拓宽音乐文化视野，加强音乐与其他学科的联系，根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系. 总之，通过今天上午听金老师等几位老师对总
7、目标的剖析，使我了解到总目标就是是围绕学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。是课程价值的具体性体现和结果的显示，加深了我对音乐课程总目标的认识，让我受益匪浅。音乐欣赏与音乐批评是听众对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动。音乐欣赏，是一种再创造。在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。音乐批评，则是在欣赏的基础上进一步对作品科学的分析和评价。两者之间有着密切的联系，但又各有其特点。 和其他的艺术欣赏活动一样，音乐欣赏也是一种感
8、觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，也有一个由浅入深的反复过程。但音乐欣赏又有自己的特点，这就是它比其它艺术更需要听众主观方面的配合。 音乐是具有多种层次的复杂艺术。从其具体形态来看，它表现为用感官可直接接受的音响及形式，与形式凝合在一起的内容首先以情感与情绪表现出来，在这种情感及情绪的后面又包含了作曲家对现实的选择、认识以及态度，使其成为一个和谐的艺术品，作曲家使用了一系列比拟、暗示、象征、联想的方法，并保持其结构的有机完整性。这样在欣赏音乐时，听众不能不经历一个与作曲家相反的过程，即要通过已存在的客观音响，由表及里来理解、认识作品的内涵和艺术家的心灵（可参阅第三章中的两个图）。显而易见
9、，没有良好的乐感和相应的知识结构以及对音乐所具有的再创造能力，是不可能很好地完成这一过程的。 音乐欣赏很重要的一个特点就是它的主观色彩。由于音乐首先诉之于情感，而情感的激发必然有强烈的主观性。这样，就产生两种后果：作品中所表现出来的感情被听众接受并作为自己的感情体验，而却又难以用具体的概念来表达清楚，往往就只可意会，不可言传。由于同样类型的情感可以有不同来源，这样每个听众可以根据自己当时的心境、生活经验、知识水平作出各不相同的联想，产生相当不一致的感受和认识，即使对标题音乐的理解也可出现相当大的分歧。 对音乐的欣赏不能停留于对感情的体验，还必须立足于探索作曲家之何以会产生这种情感的心理基础与其
10、客观原因。于是，就有必要进一步理解作曲家的生活、立场、态度、以及其具体的创作背景、创作动机，亦即要从感性认识阶段进入理性认识的阶段，只有这样，才能真正比较准确地理解这种情感，从而使音乐欣赏走向深入。但是也应注意，即使在这种情况下，对音乐的理解还是可以有其多义性，不过其范围缩小，相对集中而已。 由此可见，音乐欣赏是一个复杂的感情与理智的综合体，对于音乐的认识会由于个人的音乐素养起相当大的变化，重要的是要使听众尽可能地对音乐由浅入深地做出较为准确的解释。同时也不能推除在欣赏时由于个人情况不同而产生的一定差异，这是音乐不能产生直接明确概念的必然结果，也正是音乐的魅力所在。 问题：什么是音乐欣赏？音乐
11、欣赏是什么意思？音乐欣赏的另一个特点是特别易于引起共鸣。在共鸣现象出现时，听众几乎与音乐成为一体，达到忘我的状态。乐曲中的感情全都转化为听众的体验，使听众完全随音乐的流动而沉醉在其中，得到高度的审美享受，产生满足感和愉悦感。 引起共鸣的原因是多式多样的，最自然的是由于听众的思想情感与作曲家的思想情感相当一致或极为接近。有时，听众对音乐的理解尽管还不够深入，仅仅从情感上接受时也会引起一定的共鸣。特别对于历史上的一些优秀作品，更是如此。例如，尽管我们不处于十九世纪沙皇统治下的帝俄时代，也未必能对柴可夫斯基当时的心境有充分的理解和认识，但对悲怆交响曲仍会产生共鸣。 随着音乐欣赏而来的是听众对于音乐的
12、评价。这种评价活动既发生在欣赏过程之中，也出现于欣赏结束之后，它表现为听众对音乐所引起的兴趣、愉悦感和满足感的多少，经常是直觉的反应。一般听众的这种评价往往不很具体，也未必能说出什么原因或理论根据。因此，有些人便认为萝卜、青菜各人所爱，趣味无可争辩，对音乐的爱好、兴趣纯属主观的因素，难以具体解释。这种观点是值得商椎的：如前面各节所述，音乐的评价是受到每个人的具体条件所制约的，它虽然以直觉形式出现，实则上仍是一种理智与感情综合在一起的活动，不过其整个反应过程极为迅速，难以区别罢了。评价意味着，听众是否承认音乐作品的思想及艺术性，作品是否符合、适应他的审美趣味、审美要求及审美理想，从而得到积极或消
13、极的反应。显然，这当中即有个性因素，也有社会因素，因而不是无可捉摸、漫无边际的。音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强
14、的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不
15、断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高
16、的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评
17、价能力。今天是研修的第三天了，今天的课题是由吴斌，杜永寿，李存，三位老师就音乐课程内容结构框架中，把原来的感受与鉴赏，改为感受与欣赏，从鉴赏改到欣赏给我们做了细致的分析讲解，通过学习我谈一谈我的感悟。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都要依赖于听觉，听是音乐艺术中最基本的特性。感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础。修订后的音乐课程标准，将音乐鉴赏变为了音乐欣赏。这一变化首先在难度上做了降低。这个难度的降低，并不等于教学质量的降低，这个难度的降低，更贴合音乐教学的实际。九年义务教育阶段，是以学生全面发展为基础，高中阶段是以学生的全面而个性的发展为基础。鉴赏具有评价、对照、判断
18、的这种理性的学习，欣赏那就是对美好事物的一种感受，感受是我们学习音乐的共同基础，鉴赏，需要有一定的深度，有一定的分析和理解；而欣赏更多的是对音乐作品一些直接的感受、接触、品位。所以这二者虽然在程度上有差异，但是在质量的要求上没有差异，它要求学生浏览更多的音乐作品，记住更多的音乐主题，音乐资源，积累更多音乐经验。这样更有利于老师在课堂教学中把关注点放到积累更多的音乐经验方面，而不是对某一个作品的深入细致的分析，这样可以对老师的教学内容，教学方法，教学目标其实都是有一个宽松的环境的。音乐欣赏与鉴赏的共同特点是内心对音乐做出反应，它的动是动在心里，我们的最终目标是从内在和外在两方面调动学生的学习积极
19、性。今天是研修的第三天了，今天的课题是由吴斌，杜永寿，李存，三位老师就音乐课程内容结构框架中，把原来的感受与鉴赏，改为感受与欣赏，从鉴赏改到欣赏给我们做了细致的分析讲解，通过学习我谈一谈我的感悟。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都要依赖于听觉，听是音乐艺术中最基本的特性。感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础。修订后的音乐课程标准，将音乐鉴赏变为了音乐欣赏。这一变化首先在难度上做了降低。这个难度的降低，并不等于教学质量的降低，这个难度的降低，更贴合音乐教学的实际。九年义务教育阶段，是以学生全面发展为基础，高中阶段是以学生的全面而个性的发展为基础。鉴赏具有评价、对照、判断的这
20、种理性的学习，欣赏那就是对美好事物的一种感受，感受是我们学习音乐的共同基础，鉴赏，需要有一定的深度，有一定的分析和理解；而欣赏更多的是对音乐作品一些直接的感受、接触、品位。所以这二者虽然在程度上有差异，但是在质量的要求上没有差异，它要求学生浏览更多的音乐作品，记住更多的音乐主题，音乐资源，积累更多音乐经验。这样更有利于老师在课堂教学中把关注点放到积累更多的音乐经验方面，而不是对某一个作品的深入细致的分析，这样可以对老师的教学内容，教学方法，教学目标其实都是有一个宽松的环境的。音乐欣赏与鉴赏的共同特点是内心对音乐做出反应，它的动是动在心里，我们的最终目标是从内在和外在两方面调动学生的学习积极性。
21、通过今天观看三位专家的讲解，客观的讲解了“鉴赏”和“欣赏”的区别与联系。简单的可以认为“鉴赏”是更理性、更深刻、更富有内涵，而“欣赏”显得更为直观、更感性、更通俗易懂，以便于学生的理解和掌握。音乐的学习更多的不是理性的，更多的是感性的，只有音乐的学习叫获得直接经验，所以说利用欣赏来表述这样一个学习领域，使学生获得直接经验的机会就会更加多，积累了更多的直接经验，无形中提高他的感受能力。“欣赏”是对特别美好事物的一种感受是一种直观的直接经验的接触。更多的是对音乐作品的一些直接的感受、接触、品位。在我平时上课时，我更多地培养学生学习音乐的基础，在欣赏作品时，通过音乐要素分析每一段主题，就是为了能够更
22、好地让学生牢记每一段旋律，用模唱、哼唱以及不用的表现方式表现音乐主题。这样可以让学生更能直观的、感性的、简单的学好每一首欣赏曲。可以分两方面说明“欣赏”带给学生的好处：一方面，大量积累音乐作品的主题，大量积累更多的丰富的音乐作品，将来才能有机会，有可能对音乐作品作为较深度的分析。另一方面，积累音乐作品，对培养音乐的审美，培养音乐的兴趣爱好很重要，因为没有这种大量的音乐作品的经验的积累，它这个将来提升不了一个人的兴趣和爱好，其实感受与欣赏，作为任何人来说，都是学习音乐的基础，音乐是属于听觉艺术，他对音乐感受的准确程度，跟他音乐表演的水平是有直接关系的。“鉴赏是欣赏一首作品的时候，需要有一定的深度
23、，有一定的分析和理解。鉴赏具有评价、对照、判断的这种理性的学习，要求要高一些。由于学生的心理和生理特点，在初中阶段，是以学生全面发展为基础，采用统一的要求比较合适。提出欣赏之后，我们可以在学习方式上有所改变，在学习内容选择上有所增加，它要求学生浏览更多的音乐作品，去记住更多的音乐主题，音乐资源，音乐经验的积累，是一个人的音乐素质和音乐修养很重要的一个方面，所以虽然程度上有了降低，但是质量上反而和数量上，音乐欣赏内容的数量上会有提高，这样给老师们，有了空间，给学生也有了自由的空间，所以这个降低是为了符合这个年龄学生的心理和年龄特点的，但是了降低鉴赏和欣赏层次上的要求，但是对于量的要求，对于质的要
24、求并没有降低。把“鉴赏”改为“欣赏”，更有利于老师把关注点放到积累更多的音乐经验方面，而不是对某一个作品的深入细致的分析，这样可以对老师的教学内容，教学方法，教学目标其实都是有一个宽松的环境的。同时，学生能够充分发挥自己的想想我去感受音乐、体会音乐，更进一步的提高每一位学生的综合素质。 音乐欣赏，是一种再创造。在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。和其他的艺术欣赏活动一样，音乐欣赏也是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，也有一个由浅入深的反复过程。但音乐欣赏又有自己的特点，这就是它比其它艺术更需要听众主观方面的配合。 音
25、乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。感受与欣赏，感受与鉴赏，都是把感受是放在前面，非常重要，音乐是听觉的艺术。任何人接触音乐的时候，他要通过听觉去感受，这是一个非常重要的领域，如果没有这个，那就不能从头到尾接受音乐，而且是学生学习音乐的一个途径，只有通过感受与鉴赏，或者是感受与欣赏，它才能达到这个目的。音乐属于一门听觉艺术，音乐学习需要通过感受来进行。学生欣赏音乐，有了听觉上的初步感知印象，欣赏是第一直觉的感觉，而鉴赏的深度理解高于、包括欣赏，所以把把“鉴赏”改为“欣赏”是有必要的，它符合中学生的心理年龄特点，符合中学生的知识层面，更贴合
26、音乐教学的实际。二、 从教学的角度理解：1、欣赏是更多的是对音乐作品的一些直接的感受、理解，它要求我们在课堂上去聆听更多的音乐作品，去记住更多的音乐主题、去搜寻音乐资源，需要我们的音乐经验不断的积累。用欣赏来定义了学习领域，对初中音乐教学，可能会降低难度，欣赏给我们老师、学生有了较自由的空间，欣赏是一个人的音乐修养很重要的一个方面。2、鉴赏在教学中我的理解是欣赏的升华。鉴赏带有更多的理性的层面，它需要积累一定的对音乐的理解，对音乐相关知识的认识，它欣赏音乐的过程中，它是对音乐要进行自己的判断与评价，同时它需要教师的专业素养有一定的深度，对作品有一定的分析和理解。欣赏和鉴赏笼统来看似乎没有什么区
27、别，只是一字之差，其实却大不相同。欣赏应该是算外行，欣赏力由个人喜好的音乐素质决定。而鉴赏就是内行，鉴赏力是具备一些音乐基础能对音乐的好坏作出专业的判断。“欣赏”是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西。而“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。用比较文学的语言来说，鉴赏其实就是欣赏的升华，鉴赏它需要积累一定的对音乐的理解和对音乐相关知识的认识，对于这些我们的学生是很难做到的，或者说欣赏的效果会受到影响。欣赏对于鉴赏来说，虽然程度上有了降低，但是质量上和数量上音乐欣赏的内容的数量上会有提高，给学生自由的空间，所以学生可以浏览和了解更多的欣赏内容。所以说“感受与欣赏”更适合于学生的培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
