1、音乐创意活动策划方案音乐创意活动策划方案 音乐创意活动策划方案1【主办单位】共青团-市委、-晚报、市青少年发展基金会、华夏千秋教育基金、-青年企业家协会【协办单位】各赞助企业【活动时间】20-年8月23日19:00-21:30【活动主题】“-晚报华夏千秋教育基金20-慈善音乐会”【活动地点】琴台音乐厅【活动规模】1400人【活动组织】【责任分工】政法部：负责各主办单位衔接，善款募集，主要新闻报道文教部：负责-乐团、琴台音乐厅及活动演出报道广告部：负责冠名企业招商，善款募集编务部活动策划室：负责-乐团、琴台音乐厅衔接，活动策划，现场组织协调社办公室：负责后勤保障【活动计划】一.筹备阶段(20-年
2、6月7月23日)1、邀请-乐团，确定演出曲目。(文教部编务部活动策划室)2、征集活动冠名赞助企业、参会慈善企业和义卖物品。(政法部、广告部)3、制作华夏千秋教育基金相关宣传资料，制定今年奖励计划。(华夏千秋教育基金)4、策划制订现场活动流程。(编务部活动策划室)二.组织阶段(20-年7月24日-8月15日)1、确定到会慈善企业和爱心人士名单(政法部、广告部)2、音乐会彩排(编务部活动策划室、广告部)3、现场布置设计和门票设计(编务部活动策划室、广告部)4、音乐会节目单设计(编务部活动策划室、政法部、广告部)提示:音乐会节目单截稿日期8月2日三.活动阶段(20-年8月16日-8月24日)1、编辑
3、活动特刊(政法部、广告部)2、制作音乐会节目单和门票(编务部活动策划室)3、发放门票，邀请嘉宾(政法部、广告部)【活动安排】20-年8月23日9:00音乐厅室内外现场布置(背景横幅、签到处背景板、-展架等)(编务部活动策划室)9:30安排交通大巴接-乐队到场，做演出准备。(编务部活动策划室)17:00后勤安保人员到场(社办)18:00各主办单位、爱心企业人员到场接待。主要领导到贵宾室休息。(政法部、广告部、编务部活动策划室)19:30演出开始(拟特邀柳莺主持)主要领导致辞(待定)19:45上半场演出20:30中场休息，爱心企业捐赠仪式。(现场设立募捐箱)20:45下半场演出21:30活动结束。
4、【音乐会节目单内容】1、-乐团演出节目单及乐团相关简介(-乐团提供)2、华夏千秋教育基金简介及过往善举事迹(政法部提供)3、冠名及爱心企业名目(政法部、广告部提供)4、市青少年发展基金会简介及事迹(基金会、政法部提供)5、-晚报简介(编务部活动策划室)音乐创意活动策划方案2一、借政治造商业：此次音乐会将于-年3月19日在北京首都体育馆首场演出。此间，全国影响力的重大事件是在京举行的全国人大和政协两会，我方已与有关部门接触，在会议其间作为与会代表的放松方式和工作人员的庆功活动方式之一。从政府层面的影响力，与会代表的层次讲，均有诸多的宣传益处。二、市场主体相同：通过前期市场调查,参与刘欢个人音乐会
5、的主体属于中产阶层和企业为主，同时也是贵方产品的消费主体，当然更是竞争品牌的目标主体。三、此次音乐会cctv-3将做现场录制，并择日播出。参与cctv-3的活动费用既做北京宣传又在主流媒体演出，一举多得。四、参与刘欢北京(全国)个人演唱会有如下益处：1、大公司社会形象，文化导向效应：高起点，支持国内原创歌坛，引爆企业对人文情感的关爱，与同类产品在质上有明显的拉距。2、热点关注形象，精神力量的凝聚：亲情化，人性化，今明两年国内的文化热点是刘欢的演唱会，“热点”就是“关注”，就是资源。3、裂变，时效性传播效应：从近期的签约仪式到明年整个演出结束，围绕演唱会的进程媒体的宣传，是单一促销和活动无法比拟
6、的。全国媒体连动。全国文化媒体的关注，立体全方位的覆盖。全程跟踪报道，产生的社会效益和经济效益无法估量。4、借势造势、强强连动效应:打包营销，以势借势，相互辉映。营销计划围绕圣诞节、新年、春节等重大节日和刘欢音乐会的宣传同步推出，北京作为政治中心和国家职能部门的要所，作为外商、外资金融机构的汇聚地，任何可以引起轰动的新闻都能为企业带来向外辐射的知名度。5、如果把其看成简单的一场演出，意义大大降低，以“热点”带动“关注”，以“活动”带动“销售”，以“商业”带动“政府”，配合有效宣传最终销售产品才是我们合作目的所在。音乐创意活动策划方案3一、指导思想音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美
7、为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。二、学情分析本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、
8、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。三、教学目标(一)感受与鉴赏1.音乐表现要素(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用
9、体态或线条、色彩作出相应的反应。2.音乐情绪与情感(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。(2)够体验并简述音乐情绪的变化。3.音乐体裁与形式(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年24首。4.音乐风格与流派(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
10、(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。(二)表现1.演唱(1)乐于参与各种演唱活动。(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。(5)每学年能够背唱歌曲46首。2.综合性艺术表演(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。3.识读乐谱(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休
11、止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。(三)创造1.探索音响与音乐(1)能够自制简易乐器。(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。2.即兴创造(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。(四)音乐与相关文化1.音乐与社会生活(1)关注日常生活中的音乐。(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。2.音乐与姊妹艺术(1)接触与了解戏剧、舞蹈等
12、艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。3.音乐与艺术之外的其他学科(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。五、教学重点难点1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。4.乐于与他人共同参与音乐活动。六、教学措施1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演
13、性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。音乐创意活动策划方案4一、活动主题名称“回顾青春，放飞梦想”二、活动主题目的通过举办这次大学生艺术团毕业生音乐会，进一步发挥大学生艺术团在校园文化建设中的重要作用，
14、丰富大学校园生活，增添校园色彩。通过歌声、器乐等艺术形态，展现大学生团结向上,青春健康的靓丽风采,放飞大学生的激情与梦想，呈现给我校毕业生及全体师生一台主题思想明确，形式新颖别致，内容精彩纷呈的毕业生音乐会。同时，展现出当代大学生为梦想而奋斗的青春!三、活动时间：四、活动地点五、活动对象：全体毕业生六、主办单位:大学生艺术团七、活动进程:(一)、前期准备(二)、活动当天1、6月11日12：00全体工作人员到达会场进行布置;2、嘉宾席、幕布的悬挂、音响与乐器的调试、灯光的调试同时进行;3、所有准备工作在16：30分前确认完毕;4、各节目在舞台装饰完毕后，可视自身情况自行彩排;5、18：20各工作
15、人员各就其位;6、各节目要在18：40准备完毕;7、19:00嘉宾及观众入场，19：30活动正式开始;8、负责催场的工作人员，必须提前两个节目，带领需要演出的演员到准备区准备;9、活动结束后全体工作人员清理会场。(三)、活动后期1、做好物品的归还工作。2、活动的后期宣传和资料整理。八、经费预算九、活动流程(具体流程见【附件五】)十、注意事项1、各节目及所需道具要从舞台的右边上右边下，且所有道具摆放于舞台右侧;2、所有工作人员必须佩戴工作牌;3、节目开始后，工作人员要做好观众的入场引导工作;4、各节目要做好音乐备份，以备不时之需;5、现场秩序维护由全体工作人员负责;6、活动过程中，工作人员负责保
16、管好演员的物品;7、礼仪要做好嘉宾的入场引导工作;8、在接拉电源时，要注意不要多个插头同时插于同一电源上，注意分压;9、节目彩排期间，做好音乐光盘记录和保存工作，并记录所需手麦和胸麦的数量，提前准备麦克，确保其使用正常;10、活动结束后，及时清理会场及物品的归还。十一、嘉宾邀请校团委老师、校团委学生委员代表、校学生会代表、校社工委代表、校社团联代表、各学院团委学生会代表等。音乐创意活动策划方案5一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因
17、此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为
18、手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。三，钻研教材编写的思路。教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基
19、点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。1.以审美为中心为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。2.以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习
20、，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。3.以(音乐)学科为基点作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。4.加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。教学
21、活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以
22、及对音乐的不同演绎。5.加强综合与渗透其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，
23、激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。
