1、美国小学摄影课堂实录及启示美国小学摄影课堂实录及启示-国际教育论文美国小学摄影课堂实录及启示 顾欣 摘要：本文以课堂实录的形式记录了美国加州一小学五年级艺术教育中的两堂摄影教学，教学以胶片相机为工具，以传统摄影为内容，通过理论课与实践课，向学生介绍了丰富有趣的摄影专业知识，包括摄影小史和胶片相机、美国著名摄影师安塞尔亚当斯的风景摄影欣赏，以及体现摄影主要功能的新闻摄影和自然摄影两大摄影类别，并通过实践课的分组进行了创作练习。文章还对两节摄影课体现出来的特点进行了思考，尤其是新媒体和电子技术日益占主导地位的背景下，加州小学课堂对摄影历史与传统艺术教育的重视，值得我们借鉴。 关键词 ：美国小学；艺
2、术教育；摄影课；课堂实录 作者简介：顾欣华东师范大学艺术学院美术学系讲师（上海201803） 美国中小学一直十分重视艺术教育，1994年颁布的2000年目标：美国教育法以立法的形式将艺术规定为与语文、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同等重要的核心学科。由全美艺术教育协会联合编写的艺术教育国家标准（后简称艺术标准）也于同年颁布。艺术标准阐述了艺术教育对于学生个体发展与社会的重要性，指出艺术是认识人类和人类社会的重要学科，对发展学生的直觉、推理、想象、创造等多种思维，以及促进学生的交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等方面具有重要作用，并强调指出“没有艺术的教育是不完整的教育”。标准将艺术学
3、科分为舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个门类，并制订了幼儿园到四年级、五年级至八年级、九年级至十二年级三个阶段的内容标准和成就标准。之后美国各州相继制订并颁布了艺术课程标准，加州在参考2001年艺术课程标准实施情况的基础上，对艺术课程标准进行了完善和修订，并于2004年颁布了加州公立学校视觉与表演艺术课程框架（课程标准）(Visual and Performing Arts Framowork for California Public Schools，后简称加州艺术标准），按照艺术感知、创意表达、历史与文化背景、艺术评价及关联与应用五条主线制订了四类艺术课程的关键内容标准和内容要素。 教学的目的
4、是让学生知道摄影是门艺术，它不仅面对专业摄影人士，也适合普通人；了解最基本的照相机结构和怎样控制光线；鼓励学生把学过的美术元素和原理用到摄影中。笔者观摩的两次摄影课，一次为理论课，一次为实践课，分别为两小时。第一次是必要的知识基础和铺垫，第二次是以操作为主的创作体验，两次课程安排合理，有序有效，实录如下。 一、第一堂课：专业、丰富、有趣的摄影理论课 1、介绍摄影小史和胶片相机 讲到摄影史，我们通常都会从1839年达盖尔发明银版照相法讲起。而美国的小学美术老师却精确地从1727年日耳曼科学家约翰一舒尔茨发现银盐因受光照而变黑开始，讲起摄影的发展史。 【老师先使用挂图讲到感光材料是如何被发现的。】
5、老师：在1727年，德国的舒尔茨教授一次不小心将硝酸银与白粉混合成的白色溶液，置于玻璃瓶中，放在窗台上，结果他发现面向阳光的一侧怎么变黑了。他认为仅仅因为热不会产生这样的效果，这种材料一定具有感光的功能。从此人们开始了从事用感光材料永久保留影像的实验。到了1839年，一位叫达盖尔的人用一块表面镀银抛光的铜板在暗室中蒸一下，使起表面产生一层碘化银。碘化银与银盐一样，具有感光特性，见光后分解出银。将这种涂有碘化银的铜板，放入暗箱曝光15-30分钟，然后取出放在水银蒸气上再次熏蒸，使被曝光后拍摄下来的影像得到加强和显现，这时的影像被称为“显影”。最后他用硫酸苏打漂洗以固定影像。这个过程相当于现代的“
6、定影”。经过显影和定影的铜板最后用蒸馏水把药剂洗干净，一幅汞银合金形成的正像影像就永久固定在铜版纸上了。所以达盖尔骄傲地宣布了银版照相法，就是在银板上记录图像，所以一般史学家认为1839年是摄影的首创年。 【老师边讲边环顾四周观察学生的反应。学生们听得津津有味，有的盯着老师的脸，有的盯着挂图，学生心里也许在想，原来如今的相机可以这么随心所欲的拍来拍去，而在175年前，一个模糊的图像形成都要这么麻烦呀。】 【老师接着讲到了照相技术发展史上又一个里程碑式的人物小型照相机胶卷的发明者乔治一伊士曼。】老师：“1888年，美国的乔治一伊士曼真正发明了一种适合于小型照相机的胶卷，从而改变了摄影业，让照相摆
7、脱了笨重的大型摄影器材。”【老师特别讲到了伊士曼对摄影的兴趣，流露出由衷的敬意】“伊士曼从小家境贫寒，但他一直非常努力地一边工作，一边自学会计。有一天他去旅游时，花了94美元（当时他的年薪才800美元）买了一套照相机和悬相设备，并学会了摄影技术，从此迷上了摄影，但他发现这套照相机太沉重了，就想能否把照像机改装得轻便些。1888年，他发明的将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料一一胶卷，同年，小型照相机柯达一号推出。大受业余摄影者的欢迎。1900年，他的公司生产出售价为1美元的照相机，柯达照相机的问世，使照相机开始普及化了。 【这时，老师拿出了一台照相机，打开盖子，取出了一卷胶卷，展示给
8、学生看，并告诉他们这就是柯达相机和柯达胶卷。学生看到相机有点兴奋。】 老师：你们平时看到的照相机，有没有这样凹进去的放胶卷的地方？ 小朋友：我们从没看见过什么胶卷，也没有见到过这样放胶卷的照相机。 老师：对，因为我们现在使用的相机全是数码照相机。现在我们来看看以前的人使用的照相机。大家把的相机盖打开，看一看胶片相机里面的构造。 【老师给每一组三名学生发一台柯达照相机，拿到相机后的小朋友迫不及待地把相机装胶卷的盒子盖打开，拿出柯达胶卷，又重新装回去，又拿出来，乐此不疲地摆弄来摆弄去，又把放电池的盖子打开，再把各种开关按钮全按一遍，一不小心弹出个闪光灯，把小朋友吓一跳。】 这时老师指着相机里固定在
9、小齿上的胶卷两边的小孑L说，这些小孔使35厘米的胶卷在过卷时保持一直线，利用电趋动的连轮，使其通过后来称为照相机快门的东西。让胶卷间歇地移过此快门，得到一系列的照片。胶卷不动时，相机的快门打开拍下一张照片，当快门关闭使用时，胶卷就移动准备拍摄下一个画面。 2、美国风景摄影大师安塞尔一亚当斯介绍 对相机做了上述了解之后，老师这时拿出了美国著名摄影家安塞尔一亚当斯的黑白风景照给学生看，并用简单的语言介绍了亚当斯的作品的典型风格和艺术观点。 老师：相机最早是作为一种工具来记载历史事件和真实记录别人的肖像。因为它是机器制造的，因此在艺术形式上历来被认为逊色于绘画。然而，人是有创造性的，为了使摄影作品更
10、有创意，人们探索新的方法来设置光圈，更改快门速度，创造艺术性强烈的画面。现在我为大家介绍美国著名的风景摄影大师安塞尔一亚当斯，他就出生在我们的加州旧金山，他是摄影最早的开拓者。在他十几岁时，就徒步内华达山脉，用黑白照片记录他的“视觉日记”。后来他把自己的爱奉献给了加州的一片森林一一优胜美地，并提倡公众去保护森林，安塞尔和他的上司通过他拍的黑白照片去告诉人们热爱这片优胜美地。 安塞尔的创作风格是使用强烈的纯白与黑色对比，他是通过创作性的暗房实现了这一技术。一次他开发了负片，并使它放大他可以加深阴影和使画面更亮。他用有力的线条给我们带来漂亮的细节，他的创作风格是独一无二的，他的照片不需要签名，因为
11、人们一眼就看出他强烈的个性。 有个关于安塞尔的有趣小故事。人们发现安塞尔的照片中没有任何人，就问他为什么你的照片里面没有人？他回答说，“这儿总是有两个人，一个摄影者和观众。这个摄影者是和你一起分享他的世界，并通过摄影者的眼睛”，安塞尔成功地让后人去体验到他曾捕捉到的照片中的美。 3、介绍新闻摄影和大自然摄影 接着，老师又简单介绍了新闻摄影和自然摄影这两类最常见的摄影类别。 老师：摄影的功能是记录我们的生活，把这个作为工作的是摄影记者，他们捕捉我们日常所见和在我们家门口的图像，他们用手中的相机向我们展示了我们的现实世界。 【老师边说边展示一些硅谷教育部门推荐在本课程中使用的摄影作品，老师选择了很
12、多照片，既有表现本地区人们的文化生活的，也有展现圣塔克拉拉山谷自然多样性的照片。】老师：通过照片中凄美的时刻，我们知道一些他们的故事。看看这些故事的背后，注意摄影师如何使用各种技术，和视觉语言，孤独、悲伤的照片都充满了空白和阴影，快乐的照片是通过各种各样的活动来记录，庆祝我们的生活。 老师又指着一些大自然照片说：自然的摄影可以帮助我们用新的方式来看我们周围的世界，通过摄影头用新的方式观察自然，即使是最简单的对象也能变得很迷人。国家地理杂志-个的摄影师曾说，“希望通过我的照相机，我会想象自己看到莫奈看见的，我认识到，一个照片最重要的部分不是题材，而是你怎么想象你看到最重要的东西。” 第一次摄影课
13、到这里就差不多结束了，老师告诉学生下节课让大家用相机去体验摄影家是如何工作的，学生一脸意犹未尽的表情，似乎在期待下节课的到来。 二、第二堂课：实践课 一周之后摄影课又到了，这次要开始实战了。上课之前，老师又把上次看过的摄影作品（安塞尔的照片、大自然的风景照和新闻摄影照等）都挂了起来。在准备去室外拍照之前，老师通过对一些摄影作品的提问给学生做拍摄前的“指导”。 老师：你们看这张安塞尔的“Clearing Storm”，这张照片的前景、中景和背景是什么？有什么不一样？ 学生：这张照片的前景是小树林和灌木，中景是山、背景是天空和云雾，前景看得很清晰，后面背景很模糊。 老师：很好，当你从这张照片看到另
14、一张照片，你的心情会有什么变化？ 学生：从舒服到心旷神怡，但是看到“WaterTower”这张照片时，有些害怕。 老师：你们看安塞尔的风景照里面没有一个人，当时安塞尔的心情如何？ 学生：感觉他与大自然融为一体。 老师：回答得非常好，等会儿我们出去拍摄时，要注意到光线，因为一会要到中午了，明亮的中午，当太阳在头顶，会造成强烈的阴影，但是在日出和日落时，色彩变得很温和，而又往往很快为太阳升起的光芒改变。【指着一张照片的细节】阴天或雾天会造成散射光，可以营造一种意境，并且几乎没有阴影。你们看画面上反射的光在哪里？ 学生：在水面的雾气上 老师：非常好！现在我们再描绘一下你从这些照片中得到了什么样的心情
15、和感觉？ 学生：感觉人与大自然融为一体。 老师又指着几张新闻照片问：哪一张新闻照片给你印象最深？ 学生纷纷指出自己印象最深的照片，大部分学生指的是图像比较清晰的照片，老师提醒学生看一张不太一样的。 讨论结束后，老师开始分发材料、布置任务。每三名学生为一组，共用一台照相机，每名学生拍摄五张黑白照片。然后带学生们走出教室，手指着操场上的篮球网、足球们、场边上的花花草草讲解着怎样拍摄。 这一环节，老师告诉学生关于构图的基本知识，比如最常用的三种构图方式，几何构成（利用一些水平、垂直和有趣的斜线进行构图），框架式构图（利用一些类似于镜框、窗口之类的景物做外外框，将拍摄主体部分或全部放置在框架内），留白
16、式构图指的是将主体放在画面的右侧和左侧，让其余部分留下空间，提供更好的构图。老师又讲到，我们在摄影构图时，要注意构图的均衡美。比如在日常生活中，每一个人可能曾有过以下体会，一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是对称的。比如古代宫殿门口的石柱子，给人以尊严和雄伟，它是成双成对的，给人以对称美。因此我们在摄影构图中，讲究画面均衡和平衡感。老师在讲解过程中，学生通过镜头进行观察，并且相互讨论。 接着老师讲解了更具体的操作技巧，包括如何将要拍摄的对象纳入取景框，如何对焦，如何使拍摄对象处在最佳位置。提醒学生思考如何选择一个最佳的角度，考虑最佳的光线，拍摄过程中
17、根据自己需要靠近或远离拍摄主体，通过调整姿势一一站立或蹲下来选取最佳拍摄角度，从一个侧面或另换一个拍摄变换不同角度，是要拍摄整体还是要拍下一些特殊的细节和纹理 最后，老师强调了光线的重要性，告诉学生要围绕拍摄主体，寻找着亮面和阴影，提醒在户外某些地方也可以使用闪光灯。“有时阴影也是构成的一部分，但切记不需要照下自己的影子和别人的影子。” 在学生正式拍摄之前，老师进行总结并对学生提出具体的拍摄要求，必须在校园内找一个自己喜欢的东西来拍摄，同一个被摄对象必须拍四个不同的画面，并提醒学生在考虑到构图、角度和光线之前，首先要考虑好到底想拍什么主题。 每个学生拍完四个画面后，老师会为他（她）拍一张肖像，
18、以便知道是谁拍的这四张照片，最后老师又告诉他们摄像头如何工作的，然后学生就分头开始摄影创作了。 最后拍摄的胶片都由老师亲自冲洗，在学期结束时，办了一个像模像样的摄影展。 三、对美国小学摄影课的感受与思考 l、专业性、人文性与趣味性 教师在短短两节课的时间里提供给学生的摄影常识涉及摄影技术的发展史、摄影家及其艺术观点、常见摄影门类、摄影构图和用光技术等，内容非常专业，笔者以为这些内容作为更高年级的课程也未尝不可。但这些专业知识非但没有让学生觉得枯燥，反而吊足了学生的兴趣和好奇心，很好地兼顾教学的专业性与趣味性。取得这样的教学效果可能有几方面的原因：一是教师的教学语言十分幽默；二是教师很善于使用小
19、故事，第一节理论课基本以重要人物贯穿，只要有人物的地方都有关于这个人物的有趣故事，在传递专业知识的同时渗透出浓郁的人物气息，比如伊士曼对摄影的痴迷、亚当斯的视觉日记，这些故事很好地引发了学生的兴趣。另一个原因可能与教师使用了较多的摄影图片有关，这些图片基本都是作为课程标准的配套资源提供给教师使用的，很好地辅助了教师的教学。 2、重视艺术发展的历史 让小学五年级的学生使用胶片相机而不是数码相机进行拍摄让笔者很是惊讶。因为在数码技术高速发展的今天，曾推动和改变摄影史的柯达公司的破产，似乎已宣告了传统摄影被数码摄影彻底取代。即使是美术院校开设的摄影课上，也较少再用到传统胶片摄影，甚至一些专业人士也认
20、为传统胶片摄影在课程设置中可有可无。而且胶片相机的操作难度也比数码相机大。国内一些中小学的摄影课基本使用数码相机。 美国小学的摄影课缘何如此重视传统摄影？我们在加州艺术标准中找到了答案。尽管运用新媒体与电子技术是加州艺术标准中提到的十大指导原则之一，但其对于历史与文化也相当重视。如本文一开始所介绍的，加州艺术标准每种艺术形式的内容标准都由艺术感知、创造性表达、历史与文化背景、艺术评价、关联与应用五条主线构成。我们以“history”为 关键词 进行的简单检索发现，加州艺术标准中99次使用了“历史”一词，“历史与文化”主线强调对每种艺术类别相关历史的了解，如“剧院的历史”、“舞蹈的历史与功能”、
21、“加州不同民族舞台表演和讲故事的历史”、“不同文化对加州历史和艺术传承的贡献”、“音乐和历史事件的关系”，等等。 加州艺术标准对视觉艺术的“历史与文化背景”有这样的阐述：“通过不同文化中的视觉艺术，学生可以理解和欣赏不同时期、不同地域其他人的创造性表达。他们能够将艺术家和他们的作品对当时社会的影响联系起来，包括美国和加州视觉艺术的发展。同时也能够把他们自己的作品放在一个历史和文化背景中看待，他们也会透过不同时期的艺术作品看到其形式上的共同之处及不同特征。他们也将了解艺术史学家和审美学家所从事的工作，以及他们在帮助社会理解和欣赏视觉艺术中发挥的作用。” 加州艺术标准在提到运用新媒体和电子科技的部
22、分，首先引述皮克斯大学皮克斯动画工作室主任尼尔森的一段话，强调了传统艺术创作方式的学习对于奠定艺术基础的重要性，“计算机是一个放大器，它仅仅是将你已有的放大，如果你没有坚实的艺术基础，就接触新媒体和电子艺术，你将无法把握艺术的主旨，无法将自己与历史上人类在这一领域的努力连接起来首先用泥土学习雕塑，一旦学生用他们的手指玩过粘土，一旦他们知道必须围着雕塑转一圈来感受它，他们就能够用3D进行建模，自己站着不动却能让艺术品旋转起来”。这段话也非常适用于传统摄影与数码摄影的关系，一旦学生体验过了光线如何影响胶片上的曝光和成像质量，他们也就自然地更加善于用数码相机进行创作。 借助加州艺术标准的上述阐述不难发现，不仅整堂摄影课的设计体现了这样的历史文化观，教学中的一些细节也非常自然地渗透着历史与文化的教育，如从1727年德国教授发现硝酸银感光性的小故事到柯达相机的诞生，自然地讲述了摄影发展的早期历史。通过安塞尔一亚当斯的作品欣赏，不仅让学生对早期的摄影创作有直观的感受，更由于安塞尔一亚当斯是加州历史上有名的摄影家，他所拍摄的主题是学生熟悉的，通过他的故事与作品，学生会自然地在历史、艺术、自己所生活的环境与个人之间建立一种情感上的连接，这也正体现了课标里提到的“把他们（学生）自己的作品放在一个历史和文化背景中看待”。
