1、中国古代壁画鉴赏,一、墓室壁画二、寺庙宫观壁画三、石窟壁画四、汉代画像石和画像砖,从广义上讲，绘制在建筑物的墙壁上或岩石上，以及其它如洞穴壁上的壁画、图案，都可以称为壁画，而绘于岩壁上的绘画亦称“岩画”。中国古代壁画一般以绘制场所的不同而区分，有店堂壁画、寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画、民居住宅壁画等。中国古代壁画以寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画的成就最高。此外汉画像石和画像砖也是非常有特色的壁画艺术。,一、墓室壁画,壁画附着于建筑，古代建筑不可能保留至今，所以我们能够看到的早期壁画，都是墓室壁画。中国古代墓室壁画以汉代和唐代的墓室壁画最为突出。,汉代墓室壁画,汉代墓室壁画的发现，始于二十世纪的二
2、十年代。汉统治阶级提倡孝道，盛行厚葬，“厚资多藏，器用如生人”。汉代很多贵族豪强地主的坟墓都极具规模，流行在墓壁上绘制壁画。迄今发现的汉代墓室壁画省区有河南、广东、山东、山西、河北、辽宁、甘肃、江苏、陕西、内蒙古等地。东汉墓室壁画，遗迹颇多，山西平陆、山东梁山、河北望都、河北安平、河南密县、辽宁辽阳和金县、甘肃酒泉、内蒙古自治区托克托及和林格尔等地都发现有墓室壁画。,洛阳卜千秋汉墓壁画升仙图,主题思想更加明确，不再是单一的装饰目的；线条奔放，给画效果较强。,洛阳烧沟汉墓壁画鸿门宴图,此图据郭沫若考证为鸿门宴图。楚汉相争，项羽率军进驻鸿门，谋士范增计划在刘邦前来赴宴时杀之。画作展现了这一富有戏剧
3、性的场面，表现平静，却暗藏杀机。这里选取的是画的两个部分。上图中立最右者为张良，据史记称，“其貌如妇人女子”，中为手持长干、怒目而视的范增，最左为杀气腾腾、跃跃欲刺的项庄。下图是两人在炉前烤牛肉，其后悬挂有牛肉和牛头。背景起伏的山峦，以寥寥数笔交待了故事发生的环境和地点。全图作品以墨线勾描，表现人物大的动势和神情，又用对比强烈的大色块渲染，使画面有声有色。,汉墓壁画鸿门宴图之一,汉墓壁画鸿门宴图之二,内蒙古和林格尔汉墓壁画乐舞百戏图,乐舞百戏图一九七一年出土于内蒙古和林格尔汉墓，图绘于东汉晚期。画面中央绘有一建鼓，两侧各有一人执桴擂击。左边是乐队伴奏，弄丸表演者同时飞掷五个弹丸；飞剑者跳跃着将
4、剑抛向空中；舞轮者立在踏鼓上将车轮抛动；倒提者在四重叠案上倒立；童技是最惊险的节目，一人仰卧地上，手擎樟木，樟头安横木，中间骑一人，横木两侧各一人，作反弓倒挂状；画面上部，一男子与一执飘带的女子正翩翩起舞。表演者都赤膊，束髻，肩臂绕红带，动作优美、矫健。在图的左上方观赏者，居中一人似为庄园主，正和宾客边饮酒边观看乐舞杂耍的表演。乐舞百戏图构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。以建鼓为中心安排人物的构图位置，将观者放置于上角，在余下大面积中尽情描绘场中乐舞杂耍之人，只描写其意而不事雕琢。设色鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。表现出作者稚拙的艺术思维和熟练的绘画技巧。其制作
5、技术一般是先用石灰抹壁并打磨成洁白的“素壁”以便描绘。绘画只用单线描轮廓或直接设色渲染，大部分是先设色，后勾勒。色与线不求吻合，带有随意的形式。所用颜色均为矿物原料，着色艳丽汉代是中国绘画艺术的早期发展阶段，该图虽在造型能力和表现手法上仍显幼稚，就其自身所处时代而言，绘者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，展现了汉代社会生活的动人场面。乐舞百戏图无疑是汉代壁画小的精品之一。,内蒙古和林格尔汉墓壁画乐舞百戏图,辽宁金县营城子东汉墓门卫图,这是墓室入口两侧壁上所绘的两个门卫。一文一武，隔门相望。左边为武者，手持长刀，须发上冲，显得威武有力。右者为一持杖文者，含敛
6、自收，面容沉静。画中线条洗练洒脱、简括纵放。一文一武，含一动一静之势，相互映衬，对比鲜明。,洛阳朱村东汉墓御车图,这是墓室壁画出行图中的第一乘导车。红棕色的马奋蹄首，张口翘尾，呈疾进之势。后面辕车之上坐三人，中为车；手拉缰绳，左右各坐一位武士，持戈前望。车、马、人造型准；比例恰当，色彩协调而不夸张，有写实之风。,河北安平县东汉墓君车出行图(部分),此图描绘了墓主出行的车队。前有侍卫数人，列队前行。后随车队，车为双辕白盖轺车，马昂首疾驰，整齐威严，声势显赫，可见画工渲染画面气氛的高超技艺。画面颜色沉稳大方，造型严谨，用笔工整，与西汉时期的同类作品有较大不同。,河北安平汉墓壁画坞壁建筑,采用鸟瞰角
7、度描绘了墓主人生前所拥有的巨大庄园，好似今日的建筑效果图。,密县打虎亭汉代壁画宴乐图,分层绘制了主人接受礼品、宾主宴饮和乐舞的场面,李重润墓壁画,李重润为唐中宗长子，高宗与武则天的孙子，因对武则天作为有看法，于武周大足元年(701)被处死。中宗即位，追封为懿德太子。墓成于神龙复年(706)，墓内遗存有规模宏大、布局严谨的壁画40多组。有界画山水、花鸟、驯兽禽以及大量表现太子、宫女、内侍等生活的作品。,唐李重润墓壁画执扇宫女图,李重润墓壁画男侍从图,此图画七位身材高大的内侍，他们双手持笏，举在胸前，每人身穿圆领口长袍，腰间扎黑色皮腰带，脚穿黑色靴，分两排站立，神态各具特征。人物造型准确，线条富有
8、轻重缓急的变化。设色富有节奏感，对比鲜明，突出了人物特征及装饰效果。,李重润墓壁画架鹰戏犬图,图中反映的是宫中负责弄鹰驯犬的男侍，人与动物之间相互呼应，生动有趣。,唐李贤墓,章怀太子李贤，是唐高宗第二子，神龙二年(700)以雍王身份陪 葬乾陵，景云二年(711)又追封为章怀太子。,唐李贤墓壁画观鸟扑蝉图(部分),此图为李贤墓墓室壁画的部分，二宫女，各自作态，画面线条圆润流畅，带有典型唐代特征。,唐李贤墓壁画马球图(部分),马球图画在李贤墓墓道西壁，有二十多个骑马人物，场面十分宏大壮观。这里只选其中一人一骑，可以看到画面线条精炼，寥寥几笔便勾出夸张的人物动态以及马矫健飞奔的体态。马球一名波罗球，
9、是古代一种体育运动，经唐太宗提倡，在贵族中广泛流传，在宫廷中相习成风。这是我国打马球最早的形象纪录，比传世唐人打马球图更为具体而生动。,唐李贤墓壁画宾客图,李贤墓墓道东西壁各绘一幅礼宾图，这里是东壁的一幅。画中以胪寺官员为前导，据袍服颜色推断为四或五品官，正引导三位外国或国内少数民族宾官。画面礼宾官与使节位置，主次分明，安排得当。根据人物官品、国别、民族特征而随类赋彩。图中人物形象写实，气氛严肃和谐。用线流畅精炼，着色浓淡相宜，人物特征显著，神采飞动。此壁画表现了各国、各族的友好往来，具有重大历史意义与艺术价值。这幅具有确切年代的原作，比今传为阎立本作的职贡图摹本更为可信。,唐李贤墓壁画宾客图
10、,唐李贤墓壁画观鸟捕蝉图,三位宫女动作各异，人物形象惟妙惟肖、自然恬静，是唐代壁画艺术中的精品。,唐永泰公主墓壁画宫女图,唐代陕西乾县永泰公主墓壁画，绘有宫女七人，长裙拖地或身着男式服装，手捧侍候公主的各种用具，典雅大方。,二、寺庙宫观壁画,永乐宫壁画永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。永乐官内，无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿四处均绘有壁画，总面积约八百多平方米。它是道教壁画中最重要的作品群，集中反映了元代壁画艺术的最高成就。永乐宫现位于山西芮城县城北3公里龙泉村东，建在原西周古魏国都城遗址上，是一处道教的庙宇。元定宗二年（公元1247年）动工兴建，中统三年（公元126
11、2年）三清殿等主要建筑落成，至正十八年（公元1358年）纯阳宫壁画竣工，施工期达110多年，几乎同元代相始终。,永乐宫是道教庙宇，是为了纪念道教创始人之一吕洞宾而建造的。吕洞宾，原名吕岩，号纯阳子，唐贞元十四年（公元799年）生于芮城永乐镇东北的招贤里竹水墟。吕洞宾出身宦门，青壮年时醉心于功名科举，64岁方考中进士。吕洞宾乐于游历，传说中，吕洞宾遇到道教始祖钟汉离，经钟开导，遂舍弃人间功名富贵，修仙学道，先后到江西庐山、山西中条山脉的九峰山等处潜修，出没隐秘，不知所终。永乐宫的纯阳殿壁画，绘制吕洞宾从诞生起，至“得道成仙”和“普渡众生游戏人间”的神话连环画故事。,三清殿是永乐宫的主殿，殿的四周
12、和神龛内外都绘满了壁画，全部面积有403.34平方米，好像一条巨大的浮雕带，环绕着整个大殿。根据题记，壁画绘制于元泰定二年(1325)，虽然经过漫长岁月的侵蚀，壁画依然保持着清晰的面貌。三清殿壁画所描绘的是道教神仙朝元的盛况。在东、西、北三壁及神龛的左右两侧，分别画有8位身高3米的主神。围绕主神，二百八十余位神仙重叠地排成四层，组成长长的行列。在神仙行列中，有肃穆庄严的帝君，仙风飘逸的仙伯、真人、神王，有威武骠悍的元帅、力士，有清秀美丽的金童玉女，他们有的对话，有的倾听，有的顾盼，有的沉思，场面宏伟庄严真切，使观者有身临其境之感。,山西永乐宫壁画朝元图之一,“朝元图”为永乐宫壁画的一部分，是元
13、代壁画艺术的最高典范。朝元图画在三清殿内，四壁及扇面墙两侧均绘壁画。为泰定二年(1325)洛阳马君祥、马七等人所作，内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝元图”。壁画以八个高3米的主像(南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母)为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿，三十二帝君等，共画像394身。构图宏阔，气势磅礴，主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，个个神采奕奕，无一雷同。他们之间有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，长达数尺，
14、紧劲贯气，既含蓄又有力度。色彩采用重彩勾填，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，更觉绚烂眩目，此风格远承唐宋壁画传统，在元代画坛上独树一帜。,山西永乐宫壁画朝元图之一,山西永乐宫壁画钟离权度吕洞宾,纯阳殿神龛背壁，形象生动，是历代宗教壁画中少有的珍品。,山西永乐宫壁画钟离权,山西永乐宫壁画八仙渡海图,三、石窟壁画,石窟寺的开凿和兴盛，随着佛教之传入中国而发展起来。石窟中除了大量的石雕佛像、泥塑佛像以外，就是遍布各个角落的壁画。较早的石窟壁画当属新疆的克孜尔千佛洞，它位于拜城东约50公里处，其中最早的作品是东汉时的遗物。现存的二百余个洞窟中，壁画的题材全都是围绕佛教故事创作的，称为“本生故事”，艺术
15、手法上明显带有印度犍陀罗文化、当地民族文化和中原汉族文化相融合的迹象，是东西方文化交流的产物。新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。菱形方格的画面分割结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。在洞窟的券顶上，以菱形方格为基本单元，进行连续组合，形成图案变化。在变化中求统一，这是一种巧妙的艺术处理手法，在结构上看似一致的菱形方格，其实每处都有自己的面貌，使广泛流传于民间的佛本生故事生动、感人，用活灵活现的画面冲击是人的思想意识。新疆克孜尔为代表的壁画，普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的效
16、果。这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。,克孜尔石窟壁画,较早的石窟壁画当属新疆的克孜尔千佛洞，它位于拜城东约50公里处，其中最早的作品是东汉时的遗物。现存的二百余个洞窟中，壁画的题材全都是围绕佛教故事创作的，称为“本生故事”，艺术手法上明显带有印度犍陀罗文化、当地民族文化和中原汉族文化相融合的迹象，是东西方文化交流的产物。新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。菱形方格的画面分割结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。在洞窟的券顶上，以菱形方格
17、为基本单元，进行连续组合，形成图案变化。在变化中求统一，这是一种巧妙的艺术处理手法，在结构上看似一致的菱形方格，其实每处都有自己的面貌，使广泛流传于民间的佛本生故事生动、感人，用活灵活现的画面冲击是人的思想意识。新疆克孜尔为代表的壁画，普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的效果。这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。,克孜尔第77窟牧牛图,新疆克孜尔第77窟，系说法图壁画的局部。此图中尚残留佛陀的膝部。右下方一角可见溪流，其上为一棕一白两头牛匍匐在地。牛的前面，为画面中心人物兰达，他扶着多瘿的老树棍，
18、侧目俯首，作凝神沉思状。线条凝重，人物表情刻画生动、准确。,克孜尔石窟第38窟须达拿施舍子女图,此画面画的是太子须达拿经中的故事。叶波国太子须达拿，乐善好施。因将国王的爱象施予婆罗门，被国王驱逐出国。途中有婆罗门乞马、乞车、乞衣服，太子即与之。又有一婆罗门来乞其子女作奴仆，太子即以子女交给婆罗门。后婆罗门牵子女长街出卖，被国王买入宫廷，才得知太子下落。画面表现的正是施舍子女的一幕，以细劲圆润的线条及对比强烈的色块来表现正邪人物，将婆罗门之凶恶、太子之仁善及幼儿惊恐之态，刻画得十分生动传神。此画是德国人从克孜尔石窟第38窟盗去的壁画精品之一。,克孜尔石窟乐天窟天井画本生故事图,此图原为克孜尔石窟
19、乐天窟天井画的一部分，表现的是释迦(前生)为救孩子不惜牺牲自己生命的故事。画面简洁明快，形象生动，颇具感染力。此图于1913年至1914年间被德国的勒考克探险队从克孜尔石窟剥走。,克孜尔马牙窟第205窟弥勒说法图,画面中央端坐着正在说法的弥勒佛，白净上身，缨络华丽，双目微启，白毫眉心，左手持净瓶，右手施手印。与其左右八信徒一样，头戴三圆王冠，与头光、身光、半圆构图层层呵应，共同造成向心内聚的节奏感。有学者认为此画具有印度-伊朗风格第二盛期的特色。用大量深蓝与金箔来强调色彩对比尤为引人注目。如今颜色虽已剥落，仍可从弥勒颈部和光圈中见其一斑。,克孜尔第205窟国王与王后、大臣,此图原在新疆克孜尔第
20、205窟，是阿阁世王传说故事壁画的供养人画像。现存割裂的画面，三个长方框格中，从左至右分别绘有：白皮肤的艾加塔夏秋国王，黑皮肤的王后以及面向左侧的大臣互夏克拉。人物面部丰满，柳眉樱口，颇似内地唐画风格，惟眼窝处的用线和晕染，可略窥西域特征。冷涩、凝重的风格，古朴自然。,敦煌石窟壁画,敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，壁画现在还能看到4500平方米，是中国壁画的宝库。这些壁画既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。学者都将敦煌壁画称作是“墙壁上的
21、图书馆甘肃敦煌莫高窟，始建于366年，历北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、元各代。,敦煌壁画伎乐天,伎乐天，是佛及菩萨的侍从，其主要职能是“娱佛”。敦煌早期的壁画中有大量的伎乐天人。一般为半裸束裙、披巾戴冠，形如菩萨。多画在洞窟上部的天宫楼阁里。此图中两个伎乐天绘于龛沿转角与佛像背光之间的几何形中，一人吹笛，一人起舞，衣饰飘摇，色彩明丽，虽仍未摆脱早期飞天略显沉重下坠的“U”形体态，但已具有空灵自由的神韵。此图是西魏壁画飞天中最具代表性的一幅。,魏晋南北朝莫高窟二五七窟壁画九色鹿本生图,据佛说九色鹿经所记，恒水边有 鹿王，一日见一人落水，即负之救起，鹿王嘱咐不要告诉别人见过它。日此国王后梦见九色鹿
22、，欲得之以鹿皮为衣，白角为饰，并以死威胁国王。于是国王悬赏求鹿。溺水人贪赏告发，立即得到报应，面上顿生癩疮。口中恶臭。国王率兵围猎时，鹿王则讲述了拯救溺水人的经过，责其忘恩负义，国王深受感动。不仅释放了它，且下今全国允许它任意行走，任何人不得捕捉。王后知道后，竟然心碎而死。故事的内容体现了对负义与贪心的道德谴责。以这个故事为题材的壁画亦常见于佛教壁画中，现存于莫高窟二五七窟的这幅壁画呈横构图，显示出早期绘画的人物为主、山水为辅的经营特点。线条刚劲有力，明显地承袭了汉代绘画的传统，说明传统绘画在新形成的佛教美术中的重要作用。,甘肃敦煌莫高窟112窟反弹琵琶图,此图见于莫高窟112窟的伎乐图，为该
23、窟西方净土变的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作。,甘肃敦煌莫高窟103窟维摩诘图,这幅壁画是绘维摩称病在家，佛祖派遣文殊师利等弟子去看他，席间维摩宣扬大乘教义的场面。维摩侧坐于床上，身体前倾，眉锋微挑，似正辩到激烈处。虽面有病容但精神矍烁，涵容兴奋
24、、激昂的活力，表现出他善于辩论、以词锋制服对手的特点。画家以流利刚健的铁线描一气呵成，人物生动传神，个性鲜明，富有张力，属吴道子一派的画风，是唐代描绘同一题材的作品中，最生动传神、最具代表性的一幅，旧传为吴道子所作。,甘肃敦煌莫高窟103窟维摩诘图部分,此图是维摩诘图的一部分。描绘维摩诘与文殊师利辨法之时，各国供养人皆往探视、恭敬礼佛的神情。供养人中有“昆仓奴”、“婆罗门”、西域胡人等。他们态度虔诚，神情肃然，手持供奉之物，正缓步向前，似要奉献给佛祖的代表。此图属吴道子一派画风，作者刻意追求线的造型功能，淡墨起稿，黑墨定型，浓墨提神。线条的粗细虚实，运笔的轻重缓急、披离点染，全都浸透在人物的皮
25、肉筋骨之中。所画人物“有八面生意活动”、“超出缣素”之感。,甘肃敦煌莫高窟409窟西夏王妃供养图,西夏时，党项族统治者与回鹘人同信佛教，交往频繁。当时沙州(敦煌)虽在西夏政权统治之下，但回鹘人到莫高窟造奉佛像并绘制他们的供养像，亦是自然的事。这副壁画中所绘的两个回鹘贵族妇女，体态丰韵，头顶高冠，手持瑞花，有唐朝风韵。画面线条清晰，色彩妍丽，以粉线勾画五官，而头发却以留白绘出。风格独特，装饰意味浓厚。,敦煌藏经洞佛传“降魔成道”图,此图发现于敦煌藏经洞。描绘释迦降魔成道内容，这是小乘八相中的第五相，而大乘八相无此相。所以此类题材在藏经洞所发现的绢画中比较少见。佛陀结跏趺坐于画面中央，手施降魔印，
26、头顶上有巨大的华盖。在上方云彩之上有三面八臂明王(降三世明王)，四周描画的是众魔军为阻止佛祖成道向其进攻的场面，其中喷火的火器值得注意。画的两侧从上到下分绘各种姿态的佛像，以此表明佛超常的法力。画的下部绘有白象、玉女等七宝。全图场面宏大，内容繁多，但描绘不失工整谨细，人物构图排列有条不紊。,榆林窟在甘肃安西县城南约70公里处，离敦煌一百多里，现存洞窟41个。大约始凿于北魏，五代、宋、西夏、元各代均有建造。现遗存壁画1000余平方米，内容有佛像、菩萨、佛经故事以及花卉植物、装饰图案、供养人像等等。中唐时期的大幅西方净土变、莫勒变等壁画，场面宏大，结构严密，色彩艳丽，线条流畅，与吴道子的画风遥相呼
27、应是唐代壁画的精品。五代至宋时期的壁画，逐渐形成程式化风格，活力减弱。西夏壁画中的供养人像均着西夏服饰，题记亦使用西夏文字元代壁画的水月观音像金碧辉煌，而密宗曼陀罗体现了时代风格。榆林窟壁画与敦煌壁画有着极其密切的关系，为整个敦煌艺术的一个重要组成部分。,甘肃安西榆林石窟25窟舞乐图,此舞乐图为该窟南壁观无量寿经变图的局部。图中乐队于殿两旁一字排开，席地而坐，各人手中拿着乐器，有腰鼓、排箫、拍板、横笛、竖笛、海螺、筚茸、笙及琵琶等。中间一舞伎将腰鼓系在胸前，双臂外展，撒开十指，抬左腿作击鼓跳跃之姿，身上飘带随风起舞，回转飘动。鸟身人面的迦陵频伽鸟拨奏五弦，在一旁助乐应和。舞乐相互呼应，气氛热烈
28、而庄严，声调华丽绚烂，线条圆润流畅，构图丰满典雅，反映了作者高超的画技。,麦积山石窟壁画,麦积山在南北朝初期是西北佛教的中心，其石窟至唐代仍继续修建，至五代、末、元、明、清，皆未荒废。所以麦积山有各个时代的壁画、雕塑和建筑。,麦积山石窟魏晋南北朝壁画飞天图,第七十六窟顶部飞天，据考证为北魏时期的作品，是麦积山现存最完整的藻井。尽管藻井前半部已严重塌毁，但后半部余下的七身飞天色彩艳丽，线描清晰。印度梵音称飞天为乾闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之。据说飞天是莲花的化身，诞生于七宝池中，居住在风光绮丽的天宫七宝山，采百花香露，散天雨花，放百花香。出现时则是在鼓乐齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。
29、此藻井中的七身飞天，程式化地上身赤裸，舞带飘忽，临空飞舞。其造型优美，姿态轻盈。飞天、浮云以纤细的铁线描勾画，表现其临风飘浮；飞天的肌肤、面容用纯白平涂，体现其洁白如玉；双唇、花饰以朱砂点染，则玲珑剔透；衣裙飘带，以青绿叠染，则端庄舒展有韵致。作者先用比较淡的土红色随意勾画出轮廓形象，再涂上一层薄薄的白粉，然后敷以色彩，最后以浓墨焦线勾勒。其处理手法是古朴博大处见精深。,四、汉画像石与画像砖,画像石，是在石块上雕刻画像而成；画像砖，是在泥坯上模印画像后烧成的砖块。它们是用于墓室或祠堂等建筑的构件。画像石与画像砖是一种兼具绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式，比起绘制在粉壁上的壁画更能保存长久。,画
30、像石产生于西汉，盛于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故又称汉画像石。汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。汉画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川等地，湖北、浙江、安徽、北京、天津等地也有少量发现。画像砖战国时出现，秦代得以发展，两汉达到繁荣盛期，汉以后逐步衰微。汉画像砖的功能是作为建筑或墓室的构件，也有装饰画的作用。汉画像砖的形式以浅浮雕、线条阳刻为主。画像砖的形制大致有大型空心砖和较小的实心砖两种。,画像石荆轲刺秦王,汉代中期的画像石，在造型处理上更加细腻一些开始注意人物神态的刻划。,画像砖宴乐,弋射、收获图,东汉画像中最有代表性的珍品，四川成扬子山汉墓出土，长45.8厘米，高40厘米，厚5.2厘米。,孔子见老子,这种浅浮雕与细线阴刻造型相结合的手法，是山东汉代画像石的特点之一。,
