1、欧洲文学史复习参考整理第一章 西方文化与文学概论1.什么是“两希文学传统”？欧洲文学史上的“两希文学传统”，是“古希伯来-基督教文学传统”与“古希腊文学传统”的统称。在欧洲历史上，古希伯来文化与古希腊文化合称欧洲文明的两大源头，两者相互融合形成了欧洲文明。古希伯来是一个多灾多难的民族，艰难多变的生活环境造就了他们务实、克制的理性文化特征。圣经是希伯来文化的集大成，典型地体现了该文化的理性特征。“神”是一切创生的主宰。在圣经中，到处都是让人俯首听命的“神说”，这些“神说”为文明蛮荒时代的人们指明了方向所在，也通过信仰将“法”内化，使人们自律自尊，变成理性的个人。古希腊群岛上土壤贫瘠，生活来源主要
2、依靠海上经商与沿海劫掠。依靠大海为生造成了古希腊人冲动、冒险的人格特征，并进而形成了古希腊文化的感性传统。荷马史诗鲜明地体现了古希腊文化的感性特征。比如荷马史诗伊利亚特的开篇就是“阿基琉斯的愤怒”，这部作品正是围绕阿基琉斯与阿伽门农的争斗展开，故事主人公的“愤怒”成为贯穿全书的主要线索，顺着这一线索，全书塑造了一系列性格鲜明、忠实于自我需求的神、人形象。荷马史诗的感性特征是非常明显的。古希伯来-基督教理性文化传统，即是强调的人对自我欲望克制、自律的文化，注重个体的现实救赎与群体合作；古希腊文化，即是强调人忠实于自我内心欲望，注重现实参与与个体独立。文学是文化的影子，“两希”文化传统产生了具有对
3、应文化内涵的“两希文学传统”，即古希伯来-基督教文学传统和古希腊文学传统，古希伯来-基督教文学传统展示人的理性内涵，古希腊文学传统则展示了人的感性内涵。来自东方的古希伯来文化与发源自西方的希腊文化，开始时各自有着独立的发生与发展道路，但到了双方晚期，却因历史机缘而频繁接触，互相斗争又互相吸引，终于结合而产生了影响欧洲至今的基督教文化。此后，古希腊文化传统与古希伯来-基督教文化传统在欧洲交替成为主流，就像犬牙交错一样，塑造了欧洲文明发展的“两希”文化传统。 第二章 古希腊文学1.如何理解古希腊神话的“神人同形同性”？“神人同形同性”是古希腊神话中神祗的特点。“同形”指神都有着人的外表、身体，只是
4、神的面貌与躯体比凡人更为美丽健硕，比人类更加完美。“同性”指神与人性格相似，具有人的性格和情欲，古希腊神话中的神都是人格化的神。但神长生不死，具有无比的法术和智慧，具有超凡的力量。古希腊神话中的神是人的完美体现，神与人同一形象，同一性格，是人的最高典型。神是人性的夸张与放大，人类的思想感情、性格特征、才能力量等都在他们身上都俱备，而且比在人类身上体现地更为强烈。比如赫拉的善妒、雅典娜的智慧等等。“神人同形同性”体现了古希腊人民对人本身的赞美与热爱，也是希腊人自尊自强、积极进取精神的体现。2.请结合作品，分析荷马史诗的人文主义内涵。荷马史诗产生于氏族社会时期，却包含着深厚的人文内涵，主要表现在三
5、个方面：第1、 英雄形象的凡人性荷马史诗中所描写的英雄之所以成为英雄，恰恰是他们将自我身上特有的属于人的人格特征挥到了极致，他们是作为一个完整的人而成为了英雄的。比如对“阿基琉斯”英雄形象的刻画。第二、神的形象的凡人化在荷马史诗中，英雄体现出凡人性的一面，甚至连神的形象都是凡人化。在作品中，奥林匹亚山上诸神为了各自事情相互争吵，完全没有天神的威严；天父宙斯天后赫拉更像是寻常男女一样，情欲荡漾。第三、凸显人在悲剧命运中的抗争 荷马史诗展现了人与神地位的绝对不平等，神们可以永生，而凡人则生命脆弱。荷马史诗写出了人生在世的悲剧，但更写出了人在悲剧命运中的抗争，这种抗争展现了人的尊严。阿基琉斯不参加战
6、争会幸福地过万一生，但他却毅然参战，战死沙场。这是对命运的对抗，是为个人存在赢取尊严的人格净胜。3.请结合作品，分析古希腊悲剧俄狄浦斯王中的“命运”内涵。俄底浦斯王的故事情节，讲的一个人逃避“命运”却最后掉进“命运”陷阱的故事。忒拜城里瘟疫横行，众人来向年轻的国王俄狄浦斯求援，而俄狄浦斯早已安排自己的内兄克瑞翁去神庙请求神示。克瑞翁回来后说，造成瘟疫的原因是杀死老国王的凶手逍遥法外。俄狄浦斯王决心将之抓获。他根据克瑞翁的建议，请来先知提瑞西阿斯，先知说“你就是你要寻找的杀人凶手”。俄狄浦斯因而怀疑克瑞翁，两人争吵惊动了王后伊俄卡斯。伊俄卡斯安慰丈夫说老国王只可能死于自己的儿子之手，而他们的儿子
7、早已在出生时被抛弃。俄狄浦斯听后，大吃一惊，因为他自己就是个弃儿。经过他苦苦追问，最后发现自己就是那个被伊俄卡斯抛弃的孩子，是他在一次冲突中杀死了自己的父亲，娶了自己的母亲，并生下了一对儿女，应了神的“命运”诅咒。最后，俄狄浦斯的母亲羞愧自尽，而他也刺瞎双眼，自我流放。在古希腊人看来，“命运”造成了人生现实的巨大痛苦，面对这些“命运”，人是无能无力的。命运邪恶且不可抗拒，神秘而不可解释。在这样一种强力面前，人的反抗是徒劳的。俄狄浦斯王中，神对人的诅咒即人的“命运”与俄狄浦斯的“逃避”形成了戏剧冲突。“杀父娶母”这个命运从俄狄浦斯出生便伴随着他，他千方百计地要要逃脱命运的诅咒，但却仍步步走向命运
8、陷阱，最终“杀父娶母”这一命运的诅咒实现，善良刚毅的英雄最终毁灭。命运是一种邪恶而无可避免的力量，会给人生带来巨大痛苦，但是人不能顺从这种力量而应该奋起反抗，为了人的尊严而斗争。4.结合古希腊三代悲剧家的作品，分析古希腊悲剧内涵的从“命运”向“人祸”的转换。埃斯库罗斯的俄瑞斯忒斯展示了古希腊文化精神中最为深刻的“命运观”。在这部作品中，戏剧矛盾集中体现为“正确与正确的对抗”，这体现在两个层次上：第一个层次，阿伽门农杀死自己的女儿祭献天神是否有错？说其有错，但他是为自己的国家利益考虑；说他无错，毕竟是自己的亲生女儿，因此出现了的“国家”与“亲情”的冲突。第二个层次，俄瑞斯忒斯到底是否应该为父报仇
9、？杀母报仇，会犯下弑母之罪；不去报仇，则是不孝，因此出现了“弑母”与“不孝”的冲突。这两层冲突在根本上不可调和，因此显示出悲剧冲突的力度，达到了极高的震撼效果。命运始终造成人的痛苦，在命运控制下的人处于身不由己的状态之下。人在命运的控制下无法反抗，只能看着灾难降临。索福克勒斯的俄底浦斯王讲的是一个人逃避“命运”却最后掉进“命运”陷阱的故事。在这部作品中，神对人的诅咒即人的“命运”与俄狄浦斯的“逃避”形成了戏剧冲突。俄狄浦斯千方百计要逃脱命运的诅咒，但步步走向命运陷阱。在这里，命运虽然仍是无法抵抗的，但是俄狄浦斯为抵抗命运做出的努力体现了人的伟大反抗精神。悲剧由命运对人的死死控制转向人反抗命运的
10、控制而不得。欧里庇得斯美狄亚在悲剧创作上的最大成就，在于指出了悲剧发生的真正原因并不在“命运”，而是来自人本身的性格缺陷。在作品中，伊阿宋的贪欲，美狄亚的复仇欲望，以及科林索斯国王的贪欲共同做成了这出人间悲剧。人祸而非命运是造成悲剧的真正原因。从俄瑞斯忒斯到俄底浦斯王再到美狄亚，古希腊悲剧内涵从“命运”转向“人祸”。第四章 中世纪文学1.请简要论述中世纪四种文学类型的特点、代表作与文学史意义。(老师没有重点讲，大概会是填空吧)中世纪文学可分为四种类型：教会文学，史诗，骑士文学和城市市民文学。教会文学又称僧侣文学，是中世纪长期占据主流位置的文学。教会文学的内容题材多是宣扬上帝万能、圣母奇迹、圣徒
11、布道、宗教戏剧，多是用来麻痹人民的思想，以利于封建统治。但也有作品包含非宗教思想情感如农夫彼尔斯教会文学多采用的梦幻故事的形式和寓意性、象征性表现手法对后世创作有不小影响。中世纪史诗分为早期史诗和中期史诗。中世纪早期史诗是原始氏族社会的产物，具有异教精神，充满着浓郁的集体主义精神和英雄色彩，因此多遭到基督教教会的镇压，代表作有英国的贝奥武甫。f中世纪后期史诗，随着基督教观念在社会关系中的渗透，上下尊卑、忠君护教等价值观在史诗中日益凸显，作品汇总的主人公具有浓郁的忠君观念，把保卫祖国和个人名声作为自己英雄行为的动力。代表作是法国的罗兰之歌。中世纪史诗的为后世不少创作提供题材，其情节结构的组织也为
12、后来文学创作提供借鉴。骑士文学分为骑士抒情诗和骑士传奇，前者表达了一种带有反宗教意味的情感表达，比如“破晓歌”；后者描写了骑士冒险，比如亚瑟王和他的圆桌骑士。骑士传奇的浪漫情调对后世浪漫主义文学颇有影响，骑士传奇以一两个主要人物的经历为中心线索组织故事，对人物心理描写的细腻也为后来欧洲长篇小说创作提供借鉴。城市市民文学，是指以市民形象为主人公的文学作品，主要有韵文故事、产品叙事诗、市民剧。城市文学的内容是讽刺贵族和僧侣的愚蠢和专横，赞美市民的勇敢、机智、美德以及聪敏；在艺术上多采用讽刺的手法。风格活泼。代表作是列那狐的故事、巴特兰律师等。市民戏剧为后来文艺复兴戏剧的发展打下坚实的基础。2.结合
13、作品，分析但丁新生中的女性形象。新生的内容是但丁记叙了他与心中女神贝阿特丽采的恋爱经过。作品一开始就说“我出世以后，太阳运行后又差不多回到原处已有九次。正在此时，我心灵中光彩照人的女郎首次出现在我的眼前。许多不知道她姓名的人，都称她为贝亚特丽齐。”这是说但丁在9岁时遇到了贝阿特丽采。在作品中，贝阿特丽采的女性形象升华了：“一位天使在神圣的理智驱使下高叫着，世界之主呵，这里出现了一个活生生的奇迹。它来自一个灵魂，那灵魂的辉煌即使在这里也令人目眩。天国的唯一缺陷就是没有她。它向自己的主乞求着她的到来。每一位圣徒都为这种福分而高叫着。”贝阿特丽采不再只是美丽女子，而是有着辉煌灵魂的人间奇迹。对女性形
14、象的圣洁化，同时也是对两性关系的精神化，但丁借此将爱情上升为一种圣洁关系，这是对中世纪爱情诗传统的巨大推动。3.请简要复述但丁神曲的故事情节，并分析其在欧洲人文主义文学传统中的进步意义。神曲情节：在人生的中途，“我”迷失在黑暗的森林里，三只令人惊恐的猛兽，象征着淫欲的豹、象征着傲慢的狮和象征着贪婪的母狼，向“我”追来。这时，“我”被古罗马圣哲维吉尔的幽灵营救。维古尔告诉他，自己是贝雅特里采的使者，将带领但丁的地狱之行。在维吉尔的带领下，他们来到了地狱门前，看到了地狱之门上可怕的铭文，“从我，是进入悲惨之城的道路，从我，是进入永恒的痛苦的道路，从我，是走进永劫的人群的道路。”“我”和维吉尔先是借
15、助摆渡者卡隆渡过了冥河，然后一路进入了地狱各层。在地域各层中，随罪恶轻重不同，由上往下，依次是异教徒、纵欲者、暴饮暴食者、贪婪者、挥霍浪费者、暴怒者、复仇者等等，但丁把叛国者放在地域的最低层，表达了他对卖国求荣者最深的愤恨。在地狱最底层，“我”和维吉尔通过地狱之王的身体来到了与地狱相对的炼狱。炼狱是安置那些虽无罪过但也无功而进入天堂的人们的，并用四天时间走过炼狱，来到炼狱的顶点“尘世山”，然后由此进入天堂游历。天堂游历，“我”的前世情人贝阿特丽齐代替维吉尔成为了我的导师。在她的带领下，“我”经历了诸天轮，与各位前贤圣哲探讨人生与哲学奥义。最后，“我”来到了最高天，上帝化身为一道耀目的白光一闪而
16、过，“我”从中也获得了最高启示，整个游历结束。进步意义：第一、抨击了封建专权和教会统治。在神曲中，但丁将封建专权与教会统治所导致的诸种罪恶放到地狱中给予惩罚。第二、对现实世界歌颂，具有强烈的现实主义精神。神曲痛诋封建与教会罪恶，却对现实世界充满了歌颂精神。第三、歌颂人之正常的爱情和情感表达。在但丁看来，情感表达是人的特权，爱情是人与人关系中的神圣关系，在神曲中，真挚的爱情成为重要的救赎力量。4.分析神曲中人文与宗教的交织神曲特别突出的创造性，在于通过文学创作展示出了人文与宗教的交织主题。这在作品中有诸多体现，比如在地狱中，作者将犯了通奸罪的保罗与弗朗西斯卡打入了地狱，这是遵循基督教的罪罚原则，
17、但在“我”看到两人真情相爱的情形时，却又为他们痛哭在地，这是典型的宗教皈依与人文传统交织。神曲中人文与宗教的交织，还体现在作品中意味深长的两个“转折点”上。第一个“转折点”发生在从地狱向炼狱的空间点上。作品中讲“我”和维吉尔来到了地狱最深层，也就是罪孽最为深重的地方。到了这个地方，作品中出现了一个空间行程与罪律等级的冲突之处。空间行程上已到了最深层，罪律等级也到了最重处，那么，遵循空间越深罪律越重的规则，他们将按照什么样的空间行程到达罪行比之地狱第一层都轻的炼狱中去呢？作者让“我”在维吉尔的指导下，抓着地狱之王的毛皮继续往下走，结果却发现他们来到了炼狱。这意味着，越往罪孽深处前行将越能获得罪行
18、救赎的可能，而这正是基督教原罪观的核心观念。因此，在这个“转折点”上体现了典型的宗教皈依思想。第二个“转折点”发生在整个游历的结束点上。“我”在贝阿特丽采的引导下，经历诸天，终于来到了最高天并将要在此朝拜上帝。一个皈依者历经千辛万苦，最终来到上帝面前实现朝拜，完成皈依，这是典型的基督教价值叙事。但上帝是出现了，因为他显示了他的形象，但是这个形象在“我”的眼里不是那么确定，最后是“一道闪光掠过我的心灵”。因为上帝的客观形象并不确定，“我”从自己内心深处的意志中实现了对上帝的领略，因此，历程最终，“我”不是找到了客观的上帝，而是找到了自己内心中对“上帝”的领悟，这种领悟发生于一个凡人从地狱到天堂的
19、整个历程中。所以，在此意义上，整部神曲变成了人文传统包裹下的宗教皈依叙事。第五章 文艺复兴文学1. 如何理解“文艺复兴文学的核心是人的复兴”文艺复兴文学是人的复兴，它所复兴的是古希腊文学中的人文传统。古希腊文学体现了明显的人文主义特征。在荷马史诗中，特洛伊战争是一场神人交织的战争，虽然神永远凌驾于人之上，但作品中的神有着凡人的相貌和性情，其实是按照人的原型塑造出来的；人被神决定了生死祸福，但依然体现出了坚强的生存意识和斗争精神。在古希腊悲剧中，作品中的主人公往往是被宿命纠缠的人，但像俄狄浦斯王的俄狄浦斯、美狄亚中的美狄亚等，却总是能在不公平的命运中找回做人的尊严。古希腊文学的人文传统到了古罗马
20、时期开始发生微妙的转变。在古罗马，罗马贵族们推崇的人格是典型的事功人格，就是通过征服与斗争获取现实功业而实现自己人生价值。这与古希腊的人文传统有相同之处，就是都注重人自身的人格尊严，不同在于：古希腊人的人文传统是包含对神性的敬畏的，这造成了古希腊人文传统的人性与神性的杂糅性质，但在古罗马的理想人格中，则是完全世俗化的人格，缺乏对神性庄严的崇敬。到了中世纪时代，随着基督教成为主流意识形态，“原罪”说的宣扬使人们确信自己生来就是有罪之人，现实的生存只为等待最终审判，古罗马时代的世俗人格完全颠覆为对世俗完全禁绝的人格。中世纪长达千年的个体主义传统的失落，最终在但丁的神曲中获得了恢复的曙光。而人文主义
21、传统的完全恢复，则是在进入14世纪之后，伴随工商贸易的发展所带来的社会动荡，人们重获领悟自身存在契机而实现的。因此，从古希腊到文艺复兴，欧洲的人文主义传统经历了高峰、失落到失而复得的历程。2. 结合作品，分析欧洲文艺复兴文学发展三个阶段的不同特点。文学史上一般把人文主义文学的发展划分为三个时期：第一个时期，14世纪初至15世纪中叶是人文主义文学产生与发展的早期，文学以传达人的感官欲望来反抗封建教会势力，主要成就在意大利和英国。代表作家作品是意大利作家薄伽丘的十日谈、英国作家乔叟的坎特伯雷故事集，这两部都是框架式结构作品，主题都体现了对封建教会的辛辣批判，而人的感官欲望是这两部作品中共同肯定的人
22、文要素。第二个时期，15世纪下半叶至16世纪上半叶是人文主义文学发展的中期，文学主要展现人的天赋理性与知识探索欲望，主要成就在法国，意大利，英国人文主义文学也获得了进一步的发展。描绘巨人的形象，展示巨人的思想和行动就渐渐成为第二个时期人文主义文学的主导趋势。代表作家作品为法国作家拉伯雷的巨人传，这部作品刻画了三代巨人家族，他们都是精力充沛，热爱知识，天性自由，充满开拓精神，代表了文艺复兴人文传统的高级形态。第三个时期，16世纪下半叶到17世纪初是人文主义文学发展的晚期，文学主要展现人对于自身内在复杂性的反省，主要成就在西班牙与英国。在这一阶段的人文主义文学对由于人性的弱点所造成的社会丑恶现象的
23、探讨成为此时文学的基本任务。这一阶段对人的局限性的揭示是文艺复兴人文传统的进一步深化，并且是最深层次的人格展现。代表作家作品有西班牙作家塞万提斯的堂吉诃德与英国作家莎士比亚的四大悲剧，前者展现了人格中的理性特质，以及这种理性精神本身的复杂性，后者则完全是以“从人的内心中掏出全部不可思议的东西”的透视力量，以文学展示了人性的复杂，达到了文艺复兴文学的最高成就。3. 怎么理解堂吉诃德的理想精神？在堂吉诃德身上体现着纯粹的理想精神。在作品中，有一次当堂吉诃德和他仆人桑丘潘沙又一次因为自以为倒了大霉的时候，桑丘潘沙对堂吉诃德大发牢骚，认为他说一切“全是撒谎，是空话连篇，或者说连篇空话”，堂吉诃德这样回
24、敬他的仆人，说：“你听着，桑丘，我也照你刚才的口气告诉你吧，你是古今以来全天下最没见识的侍从。真没法子！你跟着我这么久了，怎么就没有发现游侠骑士的事情都是荒诞、愚蠢、离谱和反着个儿呢？倒也并非事情本来如此，而是总有一帮魔法师在跟我们搞鬼；把我们的事情搅乱，随意变幻，全凭他们是想帮我们还是想跟我们捣蛋。”事情原本不是这样的，是魔法师将周围的一切都改变了模样，我们有责任还其本来面目，这就是堂吉诃德的信仰。从局外人的角度看，堂吉诃德的这种信仰十足可笑，连基本的理性常识都没有，怎么可能有真正的信仰？但信仰的实质不是理性的认识世界，而是人们对现实本身的超越性体验。对清醒的局外人来说，旋转的风车绝对不是魔
25、鬼，但对堂吉诃德而言，当风车对他来说就是魔鬼时，他还能勇敢地冲上去，也就意味着，当堂吉诃德在现实生活中遇到真正的魔鬼也能勇敢地冲上去，一般人却不一定能够做到，这就是真正的理想精神与计较于现实理性之间的区别。因此，堂吉诃德在其荒唐可笑的表面下，其实包含着严肃、崇高的关于人的问题。4. 简要复述莎士比亚哈姆雷特的故事情节？并分析作品中“哈姆雷特”的人物形象特征。（重要的）哈姆雷特讲的是王子复仇的故事。丹麦王子哈姆雷特的友人霍拉旭告诉他的城堡前鬼魂频现。哈姆雷特的父亲也就是老国王在不久前莫名其妙去世，他的叔叔克劳狄斯成为了新王，并迎娶自己的嫂嫂，也就是哈姆雷特的母亲。他得知鬼魂的事情后，决心去一探究
26、竟。鬼魂又出现并告诉他“我是你父亲在阴间的鬼魂”，他的死亡是一桩阴谋，要求哈姆雷特替他报仇，但并未说明谁是凶手。哈姆雷特疑心自己的叔父克劳狄斯是凶手，于是开始装疯试探克劳狄斯，并通过“戏中戏”的形式在克劳狄斯面前复现了“弑兄娶嫂”，克劳狄斯大惊失色。哈姆雷特的试探引起了克劳狄斯的担忧，他决心设计除掉哈姆雷特，万幸哈姆雷特从海上逃回丹麦。他一回到丹麦，就遇上了自己的恋人奥菲利亚的葬礼，原来哈姆雷特为了自己的复仇，冷落了奥菲利亚并误杀了奥菲利亚的父亲，这使奥菲利亚灰心绝望，精神失常，溺死溪中。奥菲利亚的哥哥雷欧提斯决心替父亲和妹妹报仇。决斗中，雷欧提斯涂了毒药的剑刺中了哈姆雷特，哈姆雷特反击也刺中
27、了雷欧提斯，两人都将必死。临死之际，雷欧提斯告诉哈姆雷特克劳狄斯是一切的主谋，哈姆雷特临死之际奋力将将剑投向了仇人，自己也死在了舞台之上。哈姆雷特中王子哈姆雷特的人物形象内涵，体现在两个方面：第一、哈姆雷特是人类自信的象征，在这个层次上，哈姆雷特是“快乐王子”。第二、哈姆雷特是人性复杂的象征，在这个层次上，哈姆雷特是“延宕王子”。在作品中，哈姆雷特的复仇不同于一般意义上的“快意恩仇”，他从领受鬼魂的启示开始，到最后用尽最后力气投出利剑，杀死克劳狄斯，他主要的行为表面上是在试探中寻找仇敌，其实主要还是在追问自己的内心，说是在“寻找真凶”其实是在“寻找自己”，这体现在作品中大段大段的内心独白中。为
28、了寻找“凶手”结果却找出了“自己”，这非常类似于古希腊悲剧俄狄浦斯王的戏剧逻辑，也体现出莎士比亚悲剧与古希腊悲剧在关于人性追问上所达到的共同结论。第六章 17世纪古典文学1. 结合作品，简述约翰弥尔顿失乐园的作品主题。失乐园这首长诗讲述了生性高傲的大天使撒旦因嫉妒和不满上帝之子基督的地位而奋起反抗，失败后被关进地狱里饱受折磨，但撒旦并不屈服，他鼓励同伴们打破帝创造的乐园，毁灭上帝创造的人类，以此来报复上帝。在这部作品中，撒旦被作为正面形象来塑造，体现了一种反抗的力量和新的希望，其实是弥尔顿借这个人物形象来为英国当时崛起的资产阶级树碑立传。2. 结合高乃依的熙德与拉辛的安德洛玛克，分析十七世纪古
29、典主义文学的思想艺术特征。17世纪古典主义文学的思想艺术特征体现在，在思想上：第一、受到王权直接干预。第二、宣扬理性克制个人情欲。第三、抨击封建贵族、教士以及资产阶级的腐化堕落。在艺术形式上：第一、从古希腊罗马文学中吸收题材和形式。第二、有严格的艺术规律之要求，戏剧创作基本遵循“三一律”原则，即戏剧中的故事时间要在一天之内，要在同一地点发生，并围绕单一情节展开。第三、语言准确、华丽、典雅，人物塑造上的类型化。熙德是典型的古典主义戏剧，体现了克制情感张扬理性的主旨。作品中主要的戏剧冲突是情感与理性的冲突；男女主人公随着剧情发展分别面临抉择，要情感还是要理性，两人的选择却是共同的，都是选择了理性，
30、替父报仇。比如施曼娜的想法是：“我们的名誉只有一个，而情人却很多；名誉是义务，而爱情只是快乐。”作品语言是雄辩与抒情的结合，准确地表达出角色的人格与情感。安德洛玛克被人们称为是第一部标准的古典主义悲剧，剧本取材于古希腊悲剧，描写的是古希腊上层贵族，语言准确典雅。在皮洛斯的王宫这一地点，一天内从俄瑞斯特斯到来引发矛盾冲突，冲突越来越尖锐直至结局，也严格遵守了“三一律”。剧中人物都处在感情与理智的尖锐矛盾之中庇吕斯、爱米尔奥那、奥莱斯特都受情欲的驱使不能自拔。只有安德洛玛克是个感情高尚、理智健全的人，她把国家利益置于生命之上，即保全了贞洁，又保住了儿子。安德洛玛克中，所有放纵欲望的人最终不得善终，
31、而以大局为重、善于克制自己的人最后都落得了好结局，这是这部作品最终要传达的训诫意义。3. 结合作品，分析伪君子的作品主题与艺术特征。伪君子的主题可分三个方面：第一、批判了封建教会的腐朽贪婪。作品中，伪君子达尔杜佛是封建教会腐朽贪婪的集中体现。他热衷享乐贪婪无度，在取得了主人的信任有吃有喝之后，还惦念着主人的妻女，最后甚至动了要谋夺别人全部财产的心思。第2、 批判封建贵族的昏庸无知。作品中，莫里哀没有给贵族一个体面的形象，奥尔贡一家出了外舅克雷央特、主妇欧米尔外在莫里哀的笔下都是被调侃批判的对象。第3、 赞扬下层劳动人民的机智勇敢。与对封建贵族和天主教会的讽刺批判相对，伪君子刻画了桃丽娜这一正面
32、、积极的人物形象。在作品中，桃丽娜明白是非、机智勇敢，在整个家庭遭遇危难时刻，能够据理力争，展现出了动人的魅力。伪君子的艺术特征：第一、在语言上符合人物身份。比如达尔杜弗在回应欧米尔时说的一番话：“您说出这番话来，当然是一桩极端甜美的事。您这几句甜蜜蜜的话把我从来没有尝过的一种芳香川流不息地输进了我的全身毛孔里面，能够得到您的欢心，原是我一向所寻求的幸福；现在居然蒙您这般垂爱，我的心实在满足万分了，不过这颗心，请您准许它敢对于这种幸福还有点怀疑，因为我很可以把这些话当作是种手段：无非是要我来打破正在进行中的那个婚姻。”第二、运用了民间闹剧的一些手法。伪君子受民间戏剧传统影响很深，尤其是在戏剧手法上莫里哀更是做了颠覆性的创新。比如在桃丽娜这一角色的塑造上，就不仅让她敢于好柏奈尔老太太及奥尔贡顶嘴，以致气得奥尔贡在台上追着她打，而且让她成为关键时刻拿主意、顶大梁的人物，这在当时贵
