1、第六章 后现代主义设计及其之后的设计,“后现代主义”是西方发达国家在20世纪50年代末至60年代初兴起的一股文化思潮，涉及了艺术、设计、文学、哲学、历史、政治、宗教、伦理等多项领域。后现代主义产生的背景是晚期资本主义和后工业社会的膨胀发展，其精神实质是对现代主义的反动。,后现代主义的基本特征有以下四点。第一，用逆向思维分析法批判现代主义；第二，超越现代主流文化的理论基础、思维方式和价值取向；第三，是当代西方社会经济、政治观念的集中反映；第四，从一个侧面折射出了当代世界中的诸多矛盾与冲突。,进入20世纪60年代，西方设计界受后现代主义思潮的影响，出现了所谓的“后现代主义设计”。设计史上的后现代主
2、义设计，指的是现代主义设计，特别是国际主义设计式微之后出现的各种设计探索。它是当代西方设计思潮朝多元化方向发展的一种新趋势，集中表现在建筑和产品设计领域。,后现代主义设计的宗旨是：产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰富的个性和多样的形式，同时，还应注重设计的人性化和象征意味。后现代主义设计的目的是建立一种能够适应后工业社会的文化环境和生活方式的设计原则。,后现代主义设计的内容复杂多样，流派纷杂，其设计思想可具体概括为以下五个方面。第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；第二，反对理性主义，关注设计的人性化；第三，注重产品的人文涵义；第四，强调装饰符号的隐喻性；第五，关注环境保护和
3、可持续发展。,梳妆台，麦克克里夫斯设计，1981年。此梳妆台的造型借鉴了庄重的古典建筑风格，古典风格又与现代几何形式融合在一起，色彩夸张刺激，材料使用无拘无束，呈现出怪诞离奇的艺术特征，使人耳目一新,第一节 现代主义设计与后现代主义设计之对比,同现代主义设计相比，后现代主义设计还表现出了如下特征。第一，隐喻性和装饰性的设计。装饰几乎是后现代设计最为典型的特征，也是后现代主义反对现代主义和国际主义风格的最有力武器。它主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富，以满足消费者的心理需求；第二，想象性和情感性的设计。后现代主义设计试图将诗意重新带回人们的生活，认为设计并不只是解决功能问题，还应该考虑人的情感问
4、题。设计应当富于亲和力既不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者进行亲切、自由的对话；,第三，仪式化的特征。后现代主义设计中的仪式化特征，主要是针对因过分强调功能而使生活变成了毫无感情色彩的机械动作的设计倾向。比如着装不仅仅有御寒遮羞的功能，它还能够传达着装者的社会地位、思想情感、个性爱好等。后现代主义设计让我们感受到了过程、存在的意义以及人与物的交流和对话；第四，体现轻松化的生活。后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，让人们重新回到了真实的生活当中。它们在设计上大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，以唤起使用者关于童年的美好记忆；,第五，富有爱心的设计。这是
5、对现代主义倡导的功能主义的丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能主义发展为既有生理功能又有心理功能的新功能主义；第六，市场化和时尚化的设计。市场给了后现代主义设计师最有力的支持，也是其名望和利润的来源。20世纪60年代至70年代波普文化、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，后现代主义的设计师敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，并根据这群新人类标新立异的生活方式大胆地进行了各种后现代主义尝试。,迪斯尼音乐厅，弗兰克盖里设计，2003年,牛奶瓶和糖瓶，安诺特维瑟设计，1998年,日本纺织面料设计，1986年,壶，莱斯利麦克诺顿设计，1982年。后现代产品设计具有通俗化的特征。这种设计表面上看似是一种
6、简单的借用，或是奇思怪想的任意组合，但透过这种表象，我们却可以感受到真实而感性的生活,把手上带有鲜明标识和防滑设计的螺丝刀，1998年,茶具和咖啡具，罗伯特温图利，19851986年,案例解析 柏林新国家美术馆,柏林新国家美术馆为现代建筑先驱密斯凡德罗所建。美术馆本身就像是一件钢与玻璃的雕塑，是密斯在1968年设计的现代主义经典建筑之一。,新国家美术馆里面的陈列品从印象派作品到德国表现主义、现实主义、立体主义的作品应有尽有，甚至还有亨利摩尔等人的大型雕塑。新国家美术馆是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方形，充分体现了现代主义建筑对机械和技术的崇拜。整座建筑充分强调了功能的合理性与逻辑性，设计
7、建造的过程尊重标准化、一体化、专业化和高效率、高技术原则。密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图将新国家美术馆建造成绝对主义的殿堂，因此，这座建筑与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系，只不过是密斯把灰色的正方形地面当作了画布。如果我们从空中垂直地看这座建筑，那它就是一个黑色的正方形。但这并不是真正的震憾，真正的震憾是你走进这个美术馆之后所感受到的，八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶形成的庄重感。,而澳大利亚悉尼歌剧院则是具有高度隐寓性的后现代主义风格建筑作品。这座歌剧院是丹麦设计师尤恩伍重在19571973年设计的。歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。
8、“白色风帆”实为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。,第二节 后现代主义建筑设计和产品设计,一、后现代主义建筑设计“后现代主义建筑”设计开始于20世纪60年代，表达了对“现代主义建筑”美学思想的一种批判精神。后现代主义建筑理论认为，现代主义建筑建立在理性、结构、功能、技术等一系列非人格化的定义基础之上，忽视人的情感和环境的作用，片面强调功能性和经济性，因而走向了纯粹理性的极端，形成了单调、千篇一律的建筑形式。后现代主义建筑则主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，形成兼收并蓄、丰富多彩的设计风格，追求装饰的涵义、文脉和
9、象征性。,（一）后现代主义建筑设计的主要特征后现代主义建筑主要具有如下四个特征。第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化；第二，强调历史文化因素在建筑设计中的体现；第三，装饰具有隐喻、象征和多义的特点；第四，具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的“双重性”。,（二）后现代主义建筑设计的代表人物及其作品罗伯特温图利美国建筑师罗伯特温图利是后现代主义建筑设计的奠基者，也是20世纪最具影响力的建筑大师。在设计理论上，温图利早在20世纪50年代就成为了一名著名的功能主义和现代主义的反对者。1969年，他针对密斯的“少即是多”主义，提出了与之相对的“少则烦”原则，从设计形式的角度对现代主义
10、设计发出了正式挑战。,费城栗子山住宅，罗伯特温图利设计，19621964年。整栋建筑一反当时盛行的风格，没有采用平屋顶、方盒子的建筑形象，而是引用了传统住宅的坡屋顶形式，但又不是对传统的直接恢复，而是对其加以变形和修饰,特拉华州住宅，罗伯特温图利设计，1983年,查尔斯穆尔美国设计师兼教育家查尔斯穆尔是后现代主义建筑设计的一位杰出代表。穆尔偏爱使用风格鲜明的设计元素，包括各种纯色的混合、超大尺寸的图形、各种风格的碰撞以及对历史动机的重新发掘。另外，他在设计中也乐于使用一些非传统材料，如塑料、PET薄膜、银白色的瓦片以及霓虹灯等。因此，穆尔的作品总是能立即吸引人们的视线，有时甚至显得有些媚俗。,
11、新奥尔良市意大利露天广场，查尔斯穆尔设计，1978年。该广场由一系列弧形墙面高高低低排列而成，像是舞台的布景。广场的中央是一个高大的拱门，拱门两侧是弧形的廓子，仿佛在张开双臂欢迎人们的到来,詹姆斯斯特林詹姆斯斯特林是英国著名的后现代主义设计大师，也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之一。他擅长用玻璃、砖石和金属材料，用现代主义与古典风格相结合的方式和形式上的趣味性处理，赋予城市建筑以严肃、自信而不乏活力的新风格。,莱斯特大学的工程系大楼，詹姆斯斯特林设计，1959年,剑桥大学历史系图书馆，詹姆斯斯特林设计，1968年,斯图加特艺术馆，詹姆斯斯特林设计，1984年。斯图加特艺术馆采用勒花岗石
12、和大理石为建筑材料，局部采用了古典主义的细节，如拱券，天井,菲利普约翰逊菲利普约翰逊同样是一位颇具影响力的美国现代主义和后现代主义建筑师，他的设计作品常以厚重的圆角玻璃为显著标志。1928年，约翰逊与著名的现代主义建筑大师密斯凡德罗相遇，两人之间由此建立了长达一生的合作和竞争关系。之后约翰逊带着从德国学习到的新建筑理念回到美国，不遗余力地向美国公众宣传欧洲现代主义大师及现代主义的风格和成果，对美国现代主义建筑的发展产生了十分深远的影响，也为20世纪美国建筑面貌的形成奠定了坚实的基础。,约翰逊曾经提出了新的现代建筑风格的三大原则。第一，通过平面而不是体块，强调建筑的体积感；第二，拒绝古典式的对称
13、设计；第三，拒绝建筑装饰。,加利福尼亚市水晶教堂，菲利普约翰逊设计，20世纪60年代。1968年春，舒乐牧师想在加州用玻璃建造一座举世无双的水晶大教堂。他向著名设计师菲利普约翰逊表达了自己的构想:“我要的不是一座普通的教堂，我要在人间建造一座伊甸园。”约翰逊问他有多少预算，舒乐说:“我现在一分钱也没有，然而100万美元与400万美元对我来说没有区别。重要的是，这座教堂本身要具有足够的魅力来吸引捐款。”最后，舒乐靠坚韧不拔的意志，完全靠募捐建成了这座伟大的建筑，而它最后的造价则超过了2000万美元，这真是个奇迹,曼哈顿AT&T大厦，菲利普约翰逊设计，1984年,迈克尔格雷夫斯迈克尔格里夫斯是美国
14、后现代主义建筑设计的奠基人，也是著名“纽约五人组”的成员之一。他在设计上讲究装饰的丰富、色彩的绚丽和历史风格的折衷，许多作品都被视为后现代设计的代表建筑。,波特兰市公共服务大楼，迈克尔格雷夫斯设计，1980 1982年,迪斯尼乐园海豚馆，迈克尔格雷夫斯设计，1990年,矶崎新日本建筑师矶崎新是日本后现代主义设计的代表人物。矶崎新的建筑设计在现代主义和古典主义之间找到了一种微妙的平衡，使作品既具有现代主义的理性功能，又不失传统建筑的装饰趣味，巧妙地融合了西方的现代主义结构、古典主义的布局和东方建筑的装饰，风格轻松而活泼，具有游戏性。,矶崎新的设计常带有典型的东方哲学思想，他认为不应把空间的功能和
15、意义加以绝对化。日本传统的“道空间”就是功能和意义都没绝对化的“模糊空间”，这是日本的一种特性。,洛杉矶当代艺术博物馆，矶崎新设计，1989年,水户市艺术塔，矶崎新设计，1990年,丹下健三丹下健三是20世纪最重要的日本建筑设计师之一，也是结构主义运动的一位重量级推手。他的作品遍及五大洲，影响了整整一代人的设计观念。,代代木国家体育馆，丹下健三设计，1964年。体育馆外形的设计灵感来自于瞬间海浪的漩涡形态，不仅造型独特，给了人很强的视觉冲击力，而且整个设计没有直角、直线，多是悬索柔韧的弧度，用建筑专业术语讲就是有“柔性”。出自丹下的代代木体育馆更多地是用现代的造型体现了古老的东方精神,山崎实日
16、裔美国建筑师山崎实是“罗曼蒂克现代主义”风格的代表人物。他将现代主义设计理念与东方文化相结合，对建筑进行了新的诠释和演绎。山崎实认为现代主义具有如下缺点。第一，过于注重建筑的实用功能，而忽视了建筑对人精神和心理的作用，因此是不完整的“功能主义”；第二，过于强调建筑的经济因素，而压制了建筑本身应该具有的美；,第三，割裂了传统与现代的关系，否定了传统在现代建筑中的作用，如传统的建筑材料木、石头等，完全可以在现代建筑中加以运用；第四，样式主义。,山崎实关注建筑的人性以及建筑与环境的协调，注重建筑的人文形式，提出了以下六点主张。第一，建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人的审美需求；第二，建筑应该使人精神
17、振奋，反映人类高尚的品格；第三，建筑形式必须具有秩序感；,纽约世界贸易中心大楼，山崎实设计，19621976年,马德里毕加索塔，山崎实设计，1988年,尤恩伍重尤恩伍重是丹麦后现代主义建筑设计的代表人物。他最著名的作品是澳大利亚的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院被埃罗萨利宁称为“天才”之作，历时14年建成，包括音乐厅、歌剧厅、剧场、排演厅和众多展览场地，建筑面积共有8000平方米。,（三）后现代主义建筑设计的流派讽刺古典主义潜伏古典主义原教旨古典主义现代传统主义标准古典主义,斯塔比奥别墅，马里欧伯塔设计，19801982年,劳赫大街社区1号，阿道罗西设计，20世纪80年代,芝加哥北密歇根大道900号，1
18、9831988年,二、后现代主义产品设计（一）高技术风格高技术风格源于20世纪20年代至30年代的机器美学时代，反映了当时以机械、技术为代表的设计特征。高技术风格的实质，是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，从而赋予工业结构、工业构造和机械部件一种全新的美学价值和意义，表现其非人情化和过于冷漠的特点。,20世纪70年代到80年代，高技术风格的表现特征中又出现了一些新的特点，包括前卫的、不规则的造型，可扩展或可插入元件，太空技术或飞行器结构，各种新的结构部件等。由于成本居高不下，高技术风格还带有非常明确的非民主化特点。,德国奥林匹克帐篷式体育馆，甘特贝尼什设计，
19、1982年,铝金属办公桌，诺曼福斯特设计，1986年,不锈钢茶具，利努萨巴蒂尼设计,（二）过渡高技术风格一部分产品设计师出于对高技术风格的困惑和怀疑，又探索出了一种名为“过渡高技术”的设计风格，旨在对具有高度工业化特征的高技术风格加以嘲讽、戏谑和调侃，具有强烈的个性特点。这种风格常以现代主义的高技术风格为基础，通过一些荒诞不经的细节处理对其进行嘲弄，表现出了朋克文化和霓虹灯文化的反叛特征。由于该风格过于强调个人表现，并不适合批量化生产，不具有民主特征，因此常被视作一种针对个人的、小范围的艺术尝试。,“百老汇”椅，盖塔诺佩斯设计，1993年,“伊特鲁利亚”椅，丹尼雷恩设计，1984年,“混凝土”
20、组合音响，罗恩 阿拉德设计，1985年,（三）反设计风格阿契佐姆集团阿契佐姆集团1966年成立于意大利，主要活跃在佛罗伦萨。该设计组织由四名建筑师安德列布兰齐、吉尔贝托戈雷蒂、保罗德加内罗和马斯摩莫罗奇和两位设计师达里欧巴托里尼、露西亚巴托里尼共同发起。,后来，该集团与著名意大利激进设计集团“超级工作室”共同创造了所谓的“超级建筑”风格，即在建筑和产品设计中沿用波普风格的表现手法。,“狩猎”椅，阿契佐姆集团设计，1968年,“密斯”椅，阿契佐姆集团设计，1969年,阿契米亚工作室1976年成立的阿契米亚工作室标志着意大利“反设计”运动第二波浪潮的出现。该组织主要活跃于米兰，创始人是米歇尔德卢齐
21、、亚历山德罗、阿德里安娜圭列罗、布鲁诺和乔吉欧格雷戈里等人。,该工作室强调设计的非理性，擅长运用神秘色彩，面向通俗文化。它的核心成员对意大利20世纪50年代至60年代主流设计所谓的“优雅品位”深恶痛绝，他们主张通过高度娱乐化、戏谑化和玩笑化的设计手法体现意大利青年一代的设计品位。,“普鲁斯特”扶手椅，亚历山德罗设计，1978年,“赛乔里那”椅，埃托尔索特萨斯设计，1980年,（四）“孟菲斯”设计集团“孟菲斯”设计集团的创立“孟菲斯”集团的设计理念虽然在成立之初，以索特萨斯为主的“孟菲斯”成员声称并不想宣布任何宗旨和宣言，但我们依然可以将其独特的设计倾向总结为以下几个方面。第一，开放的设计思想；
22、第二，对功能的新解释；,第三，树立产品语义的新内涵；第四，赋予材料以人文涵义；第五，装饰不是罪恶。,“世纪”躺椅，安德烈布兰齐设计，1982年,“里多”沙发，米歇尔德卢齐设计，1982年,系列灯具设计，埃托尔索特萨斯设计，1972年,（五）极少主义风格后现代主义时期中的极少主义风格兴起于20世纪80年代中期，是密斯凡德罗“少即是多”主义的极端化发展。该流派追求一种简单到无以复加的设计风格，主张采用最简单的结构和最俭省的表面设计产品。在视觉形象处理上，极少主义去除了一些复杂的元素，没有个人主观的诠释，使艺术的境界达到了本质的极少。,“开放”椅，毛里佐佩雷加里设计，19 8 8 年。“开放”椅遵循
23、极少主义的设计原则，用最简单的几何图形和不具有个人情绪的艺术语言进行设计。这件作品力图取消艺术家在设计中个性化的表达姿态，旨在以无内容、无主题、客观化的家具形式表现一个仅仅客观存在的纯粹物,外星人榨汁器，菲利普斯达克设计，1990年。这支榨汁器利用了三角力点原理，非常奇特、诡异。榨汁时，果汁会顺着沟纹流下，底下只要放个果汁杯，即可直接饮用。这个创意大胆的设计是历史性的佳作，现在已经成为极少主义设计的经典作品之一,木质座椅，里卡多布鲁莫设计，19931996年,（六）建筑风格建筑风格是后现代主义在产品设计上的一脉主要分支，主要表现在家具等大型日用产品的设计领域。建筑风格的基本特征是运用建筑设计，
24、特别是后现代主义建筑的造型特点、装饰细节及其他设计语汇进行设计，以使家具等日用产品具备建筑的形式和风格。,后来，在这种建筑风格的基础上，又诞生了所谓的“微建筑风格”。该风格集中表现在小型产品的设计上，如茶具、餐具、灯具、文具和钟表、首饰等，故被称为“微”建筑风格。微建筑风格喜用艳丽的色彩和几何图形作为装饰动机，材料昂贵，与20世纪20年代的“装饰艺术”风格较为类似。但不论建筑风格还是微建筑风格，都是后现代装饰主义向极端发展的产物。,不锈钢水壶、水杯和咖啡壶，阿道罗西设计，19791982年,组合咖啡具，查尔斯詹克斯设计，19791983年,组合咖啡具，迈克尔格雷夫斯设计，1983年,案例解析
25、乔治蓬皮杜国家艺术文化中心,乔治蓬皮杜国家艺术文化中心，理查德罗杰斯和伦佐皮亚诺设计，1977年。蓬皮杜艺术文化中心是后现代主义高技术风格建筑的代表，它坐落在法国巴黎市中心区，是巴黎著名的文化建筑，具有深刻的后现代文化意义。,蓬皮杜中心主要由公共图书馆、现代艺术博物馆、工业美术设计中心和音乐和声响研究中心四个部分组成，总建筑面积为103305平方米。蓬皮杜中心的建筑风格奇特，有的学者戏称它为“翻肠倒肚”式的建筑。它把所有的供电、供水、供暖、通风管道都夸张地置于大楼外部，把内部构架和设备也统统暴露在外，展示了其独特的风格。钢结构的梁、柱、桁架、拉杆与涂着颜色的管线，都被不加遮掩地暴露在了建筑的外
26、立面上。红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电气设施和管线。人们从大街上就可以望见其复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。,在面对广场一侧的建筑立面上还悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。此种建筑风格颠覆了现代主义建筑讲求内外区分的哲学观念，使人们处在了内外的悖论中。,此外，在建筑功能上，蓬皮杜文化艺术中心也混淆了艺术中心与工厂厂房的区别。其建筑外形不刻意表现艺术特征和文化氛围，看上去更像是一个石油提炼厂或核电站。如此，作为后现代文化的典型模式，它成为了一种文化工业形式。它突出的是工厂的生产复制、形象生产，而不是文化的
27、发展与创造。这意味着蓬皮杜文化艺术中心把自己置于反对意义文化的立场上，对现代主义的文化观念进行了颠覆。,第三节 后现代主义之后的设计,一、微电子风格微电子风格其实并非某种固定的风格，而是指在微电子处理器和微型晶片介入产品设计之后出现的产品设计风格。它萌起于20世纪90年代初，特点是产品超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快。微电子风格是不断发展的高科技产品设计的发展趋势，代表了人类未来生活方式的一部分。,苹果电脑公司的iBook笔记本电脑和G4电脑，19992000年,移动电话，诺基亚公司生产，2000年,二、解构主义“解构主义”是从“结构主义”一词演化而来，其实质是对结构主义的破坏和分
28、解。“解构主义”作为一种设计风格的存在始于20世纪80年代。解构主义设计的主要特征，是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后进行重新组合，具有很大的主观性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定和批判。同后现代主义相同，解构主义也是最先从建筑设计上得到发展。,Richard B.Fisher 中心，弗兰克盖里设计，2003年,三、新现代主义新现代主义风格最早兴起于20世纪80年代中期，即后现代主义衰退之际，它是对现代主义进行重新研究和探索的一种设计风格。新现代主义坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计探索，并根据需要加入了一些新的形式和象征意义，
29、可被视为现代主义延伸出来的另一条支脉。,新现代主义既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特性。它的设计原则仍然围绕着理性主义、功能主义和极少主义展开，在严肃中见活泼，在变化中有严谨，受到了新一代设计师和消费者的喜爱和欢迎。值得一提的是，新现代主义也是“现代主义之后”的设计探索中最具实际意义的一种风格，代表了现代主义设计的一种发展方向。,从本质上讲，新现代主义是设计风格在后现代主义之后的一种回归，其特点之一是出现了所谓的“新包豪斯”风格严谨、功能至上、缺乏个性，摒弃了包豪斯强烈的社会试验特征。,“威斯汀”时代广场酒店，阿奎泰克托尼卡公司设计,“贝勒维”艺术馆，斯蒂
30、芬霍尔设计,罗马犹太纪念教堂，理查德 迈耶设计，2003年,案例解析 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆,西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，弗兰克盖里设计，19951997年。盖里是当代著名的解构主义建筑师，其设计以具有奇特不规则的曲线造型和雕塑般的外观而著称。这座有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆是他最著名的建筑设计作品之一。,博物馆坐落于城市的门户之地，一条进入毕尔巴鄂市的主要高架通道穿越其中一角。从内维隆河北岸眺望，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富有挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的设计方案。整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，金属的闪烁光
31、辉与流动的水面交相呼应。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出了令人瞠目结舌的声响。此外因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成了向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了建筑北面的沉闷感。,此外，盖里为解决高架桥与其下博物馆建筑冲突的问题，使建筑穿越了高架桥的下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，以使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架桥为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射到了城市的深处。另外，博物馆的室内设计也极为精彩，尤其是入口处
32、的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出了以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏，奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇接。,在此中庭下，人们做好了全面参与艺术狂欢的心理准备，踏上了与庸常经验告别的渡口。盖里的博物馆设计为艺术品创造了一个安逸的栖所。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆”。,本章参考习题,1.后现代主义设计的背景、前奏、本质、集中表现的领域和基本特征分别是什么？2.现代主义与后现代主义设计之间的区别与联系主要有哪些？3.后现代主义建筑的主要特征是什么？其代表人物及其作品有哪些？4.后现代主义之后出现了哪些主要的设计风格？其代表人物及其作品有哪些？,
