1、创 意 素 描,第一章 创意素描概述,在这里我们定义的创意素描是广义的，针对自我和艺术个性以创造力和表现力为注重点的一切素描形式的总称。可以说从后印象主义起创意素描就开始了它的发展演变历史，及至当今创意素描更是形式纷呈。,一、艺术家以不同的艺术观念，探索素描的各种理念和表现技巧。新知识和新的绘画技巧成了艺术家们探索的主要目标，,二、从印象派起，现代艺术诸多流派就冲破了传统意义上公认的美学标准，以“表现精神世界”来替代“再现物质世界”。“准确的描绘并不等于真实”成了现代绘画的纲领。,三、二战以来，以美国为中心的后现代主义素描在世界上所刮起的强而有力的表现人性、表现本能、表现意念、表现灵魂的后现代
2、风暴也燃尽了传统的理性和观念，使素描艺术彻底地完成了由再现到表现、由理性到非理性、由关注自然物象到关注精神灵魂的革命。,第二章 传统素描,第一节 素描绘画因素的演变 十六世纪意大利人卡拉奇三兄弟在总结文艺复兴众多大师艺术成就的基础上，创办了第一所美术学院，系统培养艺术工作从业者，从而形成了学院派教育。到十九世纪“印象派”的出现，才使学院教学受到强度冲击。然而，古典素描对形体本质的提炼所形成的理性深度与印象派注重色光的视觉效果表达所形成的感性境界，在表现对象的角度上虽有不同，但他们尊重自然的精神却是一致的,十九世纪末，法国学院教学把两种体系合二为一，从而产生了有别于古典素描和印象派素描的“光影素
3、描”方式。,以契斯恰柯夫、阿雪斐等为首的前苏联和东欧的“学院派”素描体系，基础理论中的体面透视概念和几何结构意识，也与塞尚的观点有着无形的联系。契斯恰柯夫的“调子素描”（全因素素描）；阿雪斐等的“块面调子素描”、“结构素描”等对我国的学院教育影响极大。,二：学院模式教育弊端,与现实主义理论相对应，苏联和东欧的“学院派”素描体系在审美上更加注重群众性。半个世纪以来，我国传统的艺术教育就一直延续苏联模式，进行全因素绘画方法训练。由于对“基本形”的强调，在素描方式上，越来越样式化。,总结特点,1：偏重造型的再现性。2：培养手眼协调性和熟练的绘画基本功 3：培养高超的从二维空间向三维空间过度的技法。4
4、：具有较强的科学性、统一性、严谨性。,致命的缺点,1：将素描艺术程式化。过于理性化和科学化地再现客观物象，使艺术误入了科学化的歧途，众所周知，艺术与科学完全是两条轨道是的车，可以相互借鉴，但不能互相替代。因为科学是理性的而艺术是感性的，艺术是多元化、个性化的产物。2：违背了艺术追求个性化的宗旨。统一的形式使学院模式下的素描艺术变得如同一架印刷机印出来的，艺术没有了个性，那么艺术也就失去了存在的价值。如果存在的话，也是廉价的了。,第三章 创意素描,第一节 创意素描的涵义 所谓创意素描，泛指后印象主义以来的素描作品。它的意义就在于无论是意识范畴还是表现手段上都超越了传统绘画的内容、表现形式和技巧。
5、现代创意素描突出的特征是“观念造型”，这种不依赖肉眼而依靠心理观察的造型，已摆脱了传统绘画中“再现造型”的观念，即便它表达的是写实的物象，那么这物象也是经过观念处理后的表现。正如马蒂斯所说：“准确的描绘不等于真实”。创意素描的造型观就是指点、线、面、物质、动态、空间等要素之间相互关系的构成。,第二节 创意素描的价值,一、创意素描击活创造性思维 本世纪是一个创造性思维广泛运用的世纪，任何领域如果离开了创造性思维，它将很难有发展的余地。马蒂斯曾说：“当画家就意味着当创造者，哪里没有新的创造，哪里就没有艺术”。美国科学家在思维的艺术一书中，将创造分为四个阶段，即准备阶段、酝酿阶段、闪光阶段和实验阶段
6、。这其中，直觉和顿悟是创造的源泉。,二、创意素描对学院素描艺术的拓展,创意素描作为一门独特的绘画艺术，既有训练基本功的意思又蕴涵着独立的绘画语言。应该说，创意素描在基本功与创意之间更注重后者。它能有效击活人的创造性思维，解放人的思想和视觉。作为学院教育，创造思维的构建和培养不但是艺术教育的根本，也是未来的艺术工作者的基本素质。揭开人类视觉艺术的篇章，回味过程中你会发现艺术发展史就是一部“不断解放人的思想和人的视觉的历史”。,第三节 创意素描的特点,1、注重表现客观物象到注重表现精神世界；2、由单一的素描摹写模式到较丰富的表现模式；3、由单视点观察到多视点观察；4、由表现共性到发挥艺术家个性的飞
7、跃；5、由写实艺术发展到写意艺术，再由写意发展到抽象素描艺术。6、从传统的创作草图和基本功训练的认识中走了出来，素描已经成了真正意义上的独立绘画语言；7、从新阐释写实，摈弃对自然模拟的传统写实手法，在新的写实过程中，从思想、形式、内容、材料等方面寻求个性化认识和体现；8、丰富和拓展了素描的范围，开发了媒材的运用与表现,第四章 创意素描的内容与形式,第一节：内容与形式的关系 作为视觉艺术的作品，总是要借助一系列的艺术元素，诸如线条、色彩、构图和材质等等，来表达它要表现的思想内容。对于大多数人来说，困扰他们的不是题材和内容而是艺术表现形式，这是一个终身的难题。它作为内容的存在方式，不仅是内容结构和
8、组织形式的外在表现，同时还具有相对独立的审美特征。,一、点线面的形式因素,点、线、面是构成素描艺术最基本的原始因素，任何素描形式的绘制过程都离不开这些基本元素。传统的素描只片面地把点、线、面当做了原始的因素,而创意素描则把点、线、面的功能上升到素描艺术的本质意义高度。它将点、线、面从传统素描形式的背后推倒了前台，使其成为视觉的主角，使现代素描变得更简洁、更概括、更有形式感、更耐人寻味。点、线、面具有抽象意义，它好比音乐中的不同音高、节奏和旋律的乐章，三者组合起来可以表现出犹如音乐一般的画面节奏感和旋律之美。,点的意义,点，严格意义上讲应该是相对小的面。点的轨迹构成了线，点的密集构成了面，因此我
9、们说，点是构成素描最基本的元素。点在美术作品中起着活跃画面，改变画面呆板、生硬的作用，也可起到画龙点睛的作用。点给人无尽的遐想，从艺术角度想，点包含了视觉艺术的一切因素。,线的意义,线是点移动的轨迹，是造型艺术中最本质的语言要素，它往往是画家风格最明显的体现，最能表达画者的主观意图。线条自身具有很强的情感性质，具有抽象性，可以用来构成画面的骨架和结构，也可以成为形的外部轮廓线，同时它又有动感、质感、速度感，线在艺术家手里有着特殊的意义和价值。在现代绘画中，线条本身更是具有了表情和生命。有着独特的审美价值。因此，它成了画家表现个性特征的标志。最基本的功能：1。表现物质实体的结构。2。完成画面自身
10、的表现和情感的表达。,面的意义,面是点的聚集或线的密布，是造成物象立体感的重要因素，任何物体都是由若干不同的面构成的。西方素描运用明暗层次等因素来塑造物体的立体感、质感、量感，使画面表现出逼真的效果。,点、线、面从艺术构成的角度来看，它们是既可以独立运用，又可以相互组合。它们之间的关系是辨证的，其宗旨就是创造，没有创造就没有艺术。,第二节 构成的形式要素,一、构图的形式因素 构图的基本法则就是“变化统一”，即在统一中求变化，在变化中求统一。构图的形式是对画面复杂的形象做最简洁的归纳，通常概括为几何形。构成的基本形式有：对称构图、平行垂直构图、V形构图、S形构图、三角构图、辅射线构图、圆形构图等
11、等。,创意素描，在构图上做出了巨大的突破，是因为它发展并超越了前人，其特点是求新、求异、求变，最终以创造性思维方式来完成画面的构成。在创意素描中构图没有模式、没有束缚，只有个性和艺术创造。（图）,二、多样与统一的形式因素,“多样”-整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；“统一”-是指各个部分在形式上的某些共同特征以及他们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。,它包括两种基本类型：,一、各种对立因素之间的统一。二、多种非因素相互联系的统一。没有整齐统一，变化就会显得纷繁散乱。当然也要强调变化，在变化中呈现出多样统一的美。多样统一体现出了事物内在的和谐关系，使艺术形式既有本质上的整体性，又表现
12、出鲜明的独特性。,三、节奏与韵律的形式因素,“节奏”一词是音乐术语，它是指“音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象”，美术中则指画面构成中的点、线、面的变化给视觉带来的有规律的节拍。素描作品中的点、线、面等因素在画面的运动构成中，带给欣赏者以生理视觉感受，进而引起心理情感活动。,“韵律”指诗词中的平仄压韵规律，是一种协调和美的格律。节奏与韵律是相互作用，相互照应的关系，它们之间一个阳刚，一个阴柔。只有节奏变化，画面显得跳跃过大，而缺乏圆韵之美；韵律过分，画面便缺乏阳刚之美。只有将两者有机结合起来，作品才会有声有色，给人美的享受。创意素描在忽略严谨造型的同时便加强了节奏和韵律方面的探讨，把作品
13、的形式感问题放在了艺术的首要位置，抽象素描甚至彻底放弃了造型和具象，而把节奏与韵律用概括、提炼、抽象的形式表现在了作品中。,四、提炼与概括的形式因素,”艺术作品中的提炼是指艺术家在对原始材料的使用过程中的主观加工处理。在艺术创作过程中，道具只是一种参照，目的是利用它发挥表达出新的、有意味的艺术作品。运用提炼加工的表现形式，将不符合艺术规律的原始材料，处理成符合艺术审美规律的艺术作品。艺术源于生活但又高于生活，它与生活的距离就是提炼处理的结果，这种结果也是符合艺术规律的。反之，如果与生活的距离太近，就会像白石老人讲的“太似则媚俗”。,“概括”是指把事物的共同点归结在一起。在美术上指把复杂的构成和
14、物体统一在一个整体的画面里。应该说概括是统一的一种艺术处理形式。提炼和概括是创作活动中经常运用的艺术法则，也是有效的艺术表现形式。塞尚就是最早提出来概括自然物象的画家，他首先开始用几何型的眼光把世界景物概括成球体、锥体和圆柱体。,五、夸张与变形的形式因素,“夸张”指文艺作品中夸大、突出描写对象某些特点的手法。“变形”指形状、格式的变化。夸张和变形是意想绘画和抽象绘画作品中常用的艺术处理手法。它根据创作的需要，主观地将客观物象的某些特征进行有意识的改变和组合，使其符合作者的心理和视觉需要。创意素描在这方面提供了较大空间，较之传统素描的改变就是在创作过程中夸张变形也可以不依赖于客观物象，完全可以凭
15、主观表现。,第三节 创意的材质与肌理,传统的素描教学体系是培养造型能力，研究自然规律，所以对材质媒介种类的使用是有限的，对当今众多材质媒介自身的物理特性和审美价值并没有作进一步的探索。而创意素描却为材质媒介的开发、施展提供了广阔的空间。在创意素描作品中，媒材已经成为作品的构成元素，参与作品的内容表达和形式美的体现。是创意素描内容与形式的重要组成部分。材质媒介的综合使用可以说是包罗万象的。因此充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值，有创造地发现、选择、运用不同的材质媒介去设计、构架不同题材内容的画面，已经成为创意素描创作实践活动的重要环节。,第五章 创意具象素描,第一节 创意具象素描的内
16、涵 所谓创意具象素描是相对于传统的写实素描而言的，它是指用新观念、新思维、新形式来表达具有写实性功能的素描，它在写实的基础上更进一步增加了人文精神内涵。画家通过对现实因素的分析、表现、想象，赋予每一幅素描作品新的形式和真意。即便是对自然的精确描写，其作品最终的面貌，也是一种超自然的、超经验的表达。在创意具象素描中，画者的自我修养、自我感受所形成的个性，成为重要的表现内容，这种个人的认识和表现正是现代具象素描的本质。,第二节 创意具象素描的特点,传统的具象表现具有完整的形式体系，是围绕着透视学、解剖学、明暗法则等展开的，视觉艺术价值也往往按照这些原理进行评价。但随着人类时空观念、造型意识、观察方
17、式的变化，视觉艺术已形成多元的格局，其形式也极为多样，就具象的视觉形式语言表现而言，其形式也不限于传统的形式体系，而是在客观世界的格局中去探索新的视觉样式。,一、由再现客观到再现心理真实,艺术家也对原有的图式加以修正和变革，形成新的视觉样式。他们的目的不仅仅是描写自然的细节和精彩，而是利用自然物象的真实细节来表达画家主观的思想意识，也可以说是借题发挥，来表达自己的真实心理情感。在这个过程中，画家需要突破个别再重建个别。,二、物象在写实的基础上增添了新的象征意义和抽象意义。,传统的写实性素描注重了物象本身的造型价值和自身的审美价值，而创意具象素描画家可以用真实的手法表现出抽象的内容，赋予物体新的
18、涵义，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命力的物象。,三、在使用的静物道具上有了较大变化,传统素描在选择道具上有较多的局限性，比较重视物品本身的唯美性和生活性，可以说体现出了一种生活和艺术的甜美。而创意具象素描则对道具选材做出了大胆尝试，专门选择不被人们注意的题材，与古典绘画题材的优雅标准形成对照，对物体的形态、结构、肌理进行仔细的观察描绘，如旧的机器、配件、废旧物品、家具等。还有的画家将所选择的道具进行二次处理，在处理过程中注入人文观念，这样便出现了新的、超传统的、超越普通审美观的特殊画面，而表现出一种张力美、结构美、材质美及物体本身特殊的感染力。,四、绘画方法和表现形式上的拓展与尝试,传
19、统的素描片面地注重了循规蹈矩严格的绘画制作程序，不仅在作画步骤上严格按照从整体到局部的绘画方法，就连绘制过程也严格地按科学的方法一步一步地进行，在绘画形式上也严格地按照所谓的形式比例准则，严格按照黄金分割和诸多统一的构图准则来进行，其结果是千人一面，形成近乎科学统一的素描风格。而新的创意具象素描则是打破严格的整体统一的科学作画方法，按画家自己的主观意识去实施“三大面五调子以及质感、量感，只要效果好，怎么画都行，有着较多的自由性和个性，就连画面构成形式也可以变得不可思议。突出创造性。,五、对各种绘画媒体的全面包容性和利用性。,在传统的素描中，人们对素描媒体的关注和利用方面做得太少了，新的具象素描
20、则充分地把材料和要表现的内容联系起来，在一幅作品上尝试用多种素描材料并置，常取得意想不到的效果。(图),在现代科技的影响下，各种科技手段为具象的视觉形式提供了新的媒介，其表现形式上更是有了很大发展。在欧洲艺术家们几乎用遍了当今一切可以用作素描的材料和工具，诸如复印机、电脑、摄象机、各种物理及化学材料还有拓印、影印等等。许多优秀的素描作品不是来自画室，而是来自于科学家的实验室。就绘画的形式而言，任何工具、材料和制作过程并不重要，只要是能表现出新颖的艺术形式和富有创意的作品，都应该是值得称道的。,第三节 创意具象素描的造型与表现方式,创意具象素描的造型方式与传统的绘画造型方式有所不同。前者注重构成
21、形式和表层细部刻画，以及具象化视觉语言在抽象构成中的观念表现，以达到物象在视觉传达中突出创意，表现美的形态；后者注重基础造型能力，注重摹仿、再现地去描绘表现对象。在新创意具象素描的造型中，表现方式是综合性的，它不是从限定的因素中把握形态，而是通过丰富的想象力与创造力，从功能的角度出发，着眼于形态所表现的理念，形成视觉心理效果,一、具象创意的形式特征 从表现样式上来看：继印象派之后出现了照相写实主义、超写实主义、魔幻现实主义等，都离不开写实具象和构成具象这两种具象形式。,1：写实具象,写实具象指在符合现实物象的比例结构和空间关系的基础上，对现实物象和视觉因素加以准确再现或表现的形式，应为立体造型
22、的表现形式。在不脱离自然物象的准确性与完整性前提下，对写实表现出一定的创造性，以及对具象表现形式语言作抽象化的意念表现。,2：构成具象,构成具象指在具象写实的平面构成形式规律上所作的视觉表现。它是以具象为画面形象要素，并将其内在的构成形式作抽象化的处理，按照构成的形式规律作创作性的重新组合。它区别于传统构图法和平面构成视觉形式的基础训练，主要研究的是现实的形态和空间内容引发的具象形式构成的作用。,二、创意具象的轮廓与内形分析,创意具象素描的造型方式，在表现手法上不同于传统绘画素描，它需要精确的轮廓线，对形态和空间进行准确地分析和表现。充分利用线的准确性去概括物象的具体特征。在运用线的时候，同时
23、也将物象的固有色、光源色和条件色分别做色调上的处理，即“以线带调”地进行素描。具象素描的线必须精确，无须重复。轮廓与内型的处理必须融入塑造形体的黑白灰明暗色调之中，将此幻化成有机的艺术视觉形态。,三、从局部到整体的推移表现方式,从局部到整体的推移方式，也是新创意具象素描展开刻画的一个重要表现手法。新创意具象素描的表现是从局部开始，采用聚焦的观察方式，用线和明暗色调塑造形体关系，同时表现肌理、质地、组织等特征，也就是说从一个局部至下一个局部逐渐扩展和推移的表现方式去调整整个画面关系。在现代视觉传达中，为了表现某种特定的物质形态，使用这种具象造型表现方式是非常有效的。这种造型表现的长处，首先在于局
24、部准确清晰、突出，而大体关系也鲜明不含糊；其次是整体关系里的黑白灰层次明快而不沉闷，细节刻画附于形，而不浮华。,第四节 创意具象素描的表现类型及表现语汇,一、具象写实表现（1）一般写实表现：它是在传统绘画的形式原理上，对现实物象作再现性表现的视觉形式。主要通过现实物象固有的视觉因素作绘画性的表现，其中包括视觉因素的个别表现和全面表现。视觉因素的个别表现：主要强调和提取个别因素，即指强化某一种或某一些因素的表现，而对其他的因素可以省略和简化。视觉因素的全面表现：是指对现实物象的各个视觉因素作综合和全面的表现。是以传统的绘画形式原理为基础，把现实的空间图象作为一个完整的形象进行全面再现。在强调物象
25、准确的同时，将多个视觉因素整理成为一个统一而有序的空间图象，以创造出与人的视觉观完全一致的整体视觉映象。,（2）超级写实表现：创意具象超级写实表现是视觉传达表现的一种特殊的和重要的表现形式，亦称照相写实和精密写实。它一般不带强烈的主观色彩而对物象的细节作忠实和精确的再现描绘，这种再现往往是常态下未被我们发现的视觉形象的细节，如对物象的内部构造、材质、表层组织、反射等影象作精细的描绘，对物象的质感和肌理作微观化的表现，是一种超越常规的近距离观察与精细刻画相结合的具象写实样式。这种表现形式在精细程度上已超越了传统素描对物象的一般再现，而更多的是从功能与创意的角度去考虑，在视觉传达上去发展，对物象作
26、表情表意的传达。,（3）单纯写实表现：,单纯写实表现是通过对客观视觉因素的提炼与概括，将造型要素作单纯化处理的一种表现形式。单纯化处理可使形象鲜明，具有很强的视觉性，且具有形式趣味。特点在于将具有三维特征的视觉形象转化为具有平面化特点的视觉形象。由于这样的转化，线条和色调就自然显露出独立的形式美感。单纯化的表现形式能达到一种视觉上迅速传递产生有效诉求的功能。,一，具象构成表现,1：平面构成表现：平面构成表现只对具象形态在二维的平面空间中加以组合安排，而不考虑具象形态三维空间特征和表达内容。新创意具象构成表现是指结合平面构成的形式规律所作的视觉表现。它是以具象的形式为平面的构成要素，按照构成的形
27、式规律，创造性的重新组合。具象的形态与纯形式的构成规律的结合，产生了一种新的形式语言，这是纯形式构成所无法具备的。首先，这种形式能引发各种创造性，能引起一定的心理效益；其次，又能诉诸于视觉的形式美感。,（1）非规律的构成表现：,在符合形式美感的规律，如均衡、对比、变化与统一、节奏与比例、疏密等关系基础上，将形态在画面上自由的组织构成。它只涉及形态大小、位置和数量等。,（2）规律性的构成关系：,通过有规律的画面结构，在分割的空间片断中作形态的组织，是按有序而严谨的画面骨骼，进行重复、渐变、近似、特异等作的构成，因此能够给空间以明确的平面空间，形成统一而完整的画面关系。,2：超现实的构成表现：,这
28、种表现是以具象为基础而展开的构成形式，即以现实的具体形象和空间关系，在画面上作不符合现实的组合，而创造出特异效果，并通过形象的合成与变换，矛盾空间，错视与变形等手法，达到一种违反人的正常视觉经验的效果或造成一种不合理的空间境界，来加强其造型语义的表现。一般分为形象的合成与变换；矛盾空间；错觉和变形等几种形式。,3：动感表现：,我们处于一个运动的世界之中，运动意味着变化。这种变化包括物体的形态变化和空间中的位置变化以及物体之间的特定关系变化等。运动感是触发艺术感染的重要因素之一。在视觉艺术中，艺术家运用形状、构图、色彩、方向等来创造动感。如：形的动感表现 势的动感表现 视点的动感表现,第五章 创
29、意意象素描,第一节 意象素描的内涵意象，即是知觉形象和意境，它并非是对物理对象的机械把握，而是对其总体结构特征的主动把握。意象是介于具象和抽象之间的一种造型美学观念。意象乃抽象，只是这种抽象是一种对物象的高度认知。意想以形写意的造型观，给艺术家从多方面，多层次，多角度地把握视觉艺术世界提供了又一领域，能使画家发挥更大的主体意识。它的价值在于摆脱了教条主义的素描创作观，将自然中处于相对混沌的形态通过有序的组织，使之成为有意味的形式，使素描由理性、客观地再现物象发展到了表现物象，由冷漠走向了热情，使画面中更增加了人文思想内涵。,意象素描在欧洲应该是从新印象主义开始的，塞尚最早提出了“绘画只以绘画为
30、目的”的纯绘画形式论。意象素描的造型观念对中国绘画来说，其绘画理念的宗旨是“气韵生动”、“写意形神”在对待客观物象和主观思想表现上，主张“外师造化，中得心源”，在观察自然、描写自然的同时，更加注意主观思想理念的情感发挥，以意立象，以象尽意。领悟自然灵性的基础上，迁想妙得。以形写意的造型观，给艺术家从多层次、多角度地把握视觉艺术提供了又一领域。,第一节 意象静物素描的特征,1：表现“主观精神世界”传统素描偏重于理性再现客观物象，注重了素描的科学性、技巧性和基础性，训练出来的学生都具有统一的素描观和技术观。意想素描恰恰把科学性放在了第二位，它注重的是素描的内涵，即“人文性”和“思想性”，也就是加大
31、了素描这个载体的精神承载量。马蒂斯说“素描的独特性不是产生于准确地模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情。”绘画中的物象从现实中来，经过作者头脑的艺术加工，升华成了艺术的物象。有一位德国画家说：“一个画家不应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没看到，那应该放弃他眼前要画的东西。”,2：意象素描的创造性。,马蒂斯说：“当画家就意味着创造，哪里没有新的创造，哪里就没有艺术”意想素描始终没有彻底抛弃原始的道具，而是在这个过程中，或多或少、或提炼、或概括、或变形，借助原始的静物，运用艺术手法表达心中的情感。塞尚
32、说“艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然。”意象素描的创造性是一种智慧的劳动，是思想和思维的结果。它不仅需要逆向思维、发散思维，还需要“反逻辑思维”和思维空间方面的“异想天开”，来制造视觉意义上的悖论，从而达到非确实性带来的新的素描视觉形式和魅力，并在视觉领域内，向传统思维模式挑战。它使我们从熟悉的一切中挣脱出来，向着前所未有的，被扼杀的和未知的世界探索前进。,3：意想素描的非写实性意想素描造型形式是非写实性的，它的困难之处就在于它既要突破现象真实，又不能脱离现象真实，现象真实是起点又是意想素描的终点。它并不是刻意描绘物理事物的外部形状，而是
33、把其中所包含的抽象因素做象征性的呈现。意想素描丢弃了准确的造型，放弃了真实的外形，却忠实地表达了心理情感的真实，这种真实是情感的、艺术的，也是有个性的。东晋画家顾恺之提出“迁想妙得，以形写神”和谢赫的“气韵生动”进一步说明了意想描写的艺术性和精神性的重要。,4：意想素描形式的多样性 意想素描具有表现形式的多样性特色。伴随着意想素描的发展，素描艺术已经五彩缤纷，看看后印象派画家的素描作品我们能体会到塞尚的几何世界、凡高燃烧的向日葵、马蒂斯那温馨的“安乐椅”和毕加索的立体世界。他们都有着独特的、无法替代的艺术个性。在他们的作品中我们看到的是独特的表现形式和独特的理念。意想素描表现了知觉规律和美学原则，它把艺术带到了更高的层次。,5：意想素描用材的广泛性 各种绘画材料的广泛应用使意想素描的形式出现了新的飞跃。传统素描是一支铅笔、一块橡皮、一坐半天的模式，素描写生课被戏称为“磨铅笔课”。意想素描画
